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身为一名优秀的人民教师,教学是重要的任务之一,通过教学反思可以有效提升自己的课堂经验,我们该怎么去写教学反思呢?以下是小编收集整理的乐理教学反思,仅供参考,大家一起来看看吧。
乐理教学反思1
每次走进教室,都能感觉到学生们对音乐的渴望,。我也在想:怎么样才能把每一堂音乐课上好,让学生在繁重的文化课之外也能够找到他们精神与心灵的乐园 怎么样才能通过音乐特有的力量来教育学生,使他们的精神境界在这个充满着物欲的时代得到最大程度的升华
音乐课是学生们最喜欢上的课,他们热衷于流行歌曲、歌星影星,相反的却是孩子们对教育部门精心编排的教材中的歌曲却不屑一顾,更不用说那些让学生们听起来枯燥乏味的欣赏曲了。我们的教材不一定适合每一个地区的学校实用,但不可否认的是我们的'课堂教学本身也存在许多的问题,这就需要我们做深一步的探讨和反思。
一、课堂音乐教学重点教什么
音乐课不单纯是唱歌课,但仅唱会歌曲的多,如何唱好歌曲的少。他们在课堂的相当一部分时间里专学唱歌,长久以来,学生就会感受到音乐课里的歌不好听、不够味,那当然会注意力集中到朗朗上口的流行歌曲里。
器乐课也不是单纯的技能课,枯燥乏味、机械训练的多,兴趣激发、情感抒发的少……这样做,可能在表面上或许在一段时间里,一部分学生会有一些效果,但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好,甚至磨灭。
欣赏课并非文学课。有些老师的欣赏课,语言文字解说的多,要学生用心聆听的少;把自己对音乐的理解倾其所有,非讲个清清楚楚不可的多,留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少;用语言表达的多,用情感体验的少。因这样的结果只会是,学生的音乐作品积累少,对音乐的感悟浅薄,最终是对音乐课没了热情。
二、课堂音乐教学中要掌握好定位
音乐课以教师为中心的多,突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里,很多教师不管学生学得如何,只顾按照已设计好的环节进行教学,而忽视了课堂突发,临时应变等。这是一个不平等的教与受的关系,从未把学生作为教育的主体,从来只把学生当成知识的接受器,。
总之,现在的音乐课堂仍需要我们广大的音乐教师不断的学习和反思,才能使我们的音乐教育不断完善和发展。
乐理教学反思2
《理发师》是一首热情、欢快的澳大利亚民歌。歌曲生动地表现了理发师在理发店愉快劳动的情景。把理发师为他人服务时愉快的心情表现地栩栩如生。
教学中我采用了情境创设、情感体验式的教学方法和手段,培养学生感受美、创造美、鉴赏美、表现美的能力,培养学生用艺术的方式进行表现和交流情感,获得创造、表现、合作和交流的能力。在听、唱、赏、演、创的形式中,进行实践体验,在小组合作学习中体会劳动的快乐。
这节课在设计教学过程时,始终以音乐新课程标准为理念基础,以活动课的形式开展音乐教学活动。紧紧围绕三个教学目标,坚持以学生为主体,以音乐审美为核心,创设情境,让学生体验、发现、创造、表现音乐美和享受音乐的乐趣;积极引导学生参与各项音乐实践活动,鼓励学生进行音乐创造及相互间的合作,加深对生活的认识,提高学生的人文素养。课堂中,我不是作为权威者向学生传授知识,而是通过积极参与学生的实践活动,走入学生中间,拉近师生关系,建立起平等互动的平台,生成民主、和谐、合作的课堂氛围。我想,只有在这样的.一个氛围中,才能共同走进音乐,享受音乐带给我们的快乐,让学生在轻松的氛围中进行音乐学习。
教学是一门艺术,其中的每一个环节,每一个细节都需要反复揣摩,用心体会。只有经过了精心的设计,才能达到好的教学效果,对学生才能起到更深刻的影响。因此,这节课我以音乐活动贯穿全过程,无论是听、唱、做,都是在音乐的情趣活动中进行的。整节课学生通过听、唱、赏、演、创、等教学环节,使学生在活动中学习,在学习中更丰富活动的内容和形式,学得主动,学得扎实。
乐理教学反思3
《理发师》这首歌是一首热情、欢快的澳大利亚民歌。歌曲生动地表现了理发师在理发店愉快劳动的情景。把理发师为他人服务时愉快的心情表现地栩栩如生。我根据学生所掌握的音乐基础知识和技能,设计了激趣、感悟、探究、表现的教学流程。采用了情感体验式的教学方法和手段,培养学生感受美、创造美、鉴赏美、表现美的能力,培养学生用艺术的方式进行表现和交流情感,获得创造、表现、合作和交流的能力。
本单元的主题是:爱劳动,我围绕这个主题设定三个目标:
1、体会“劳动最光荣”的道理,理解劳动的愉快,树立“爱劳动”“劳动者光荣”的意识,培养学生大胆表现的信心和与人合作的意识。
2、初学歌曲《理发师》,尝试用轻快、活泼的声音来表现歌曲的内容,用体会歌曲的情绪,和风格特点。
3、在听、唱、赏、演、创的形式中,进行实践体验,在小组合作学习中体会劳动的快乐。
这一课时我设计安排教学过程时始终以音乐新课程标准为理念基础,以活动课的形式开展音乐教学活动。在整个教学设计中,紧紧围绕三个教学目标,坚持以学生为主体,以音乐审美为核心,创设情境,让学生体验、发现、创造、表现音乐美和享受音乐的乐趣;积极引导学生参与各项音乐实践活动,鼓励学生大胆表演进行音乐创造、重视学生个性的张扬及相互间的合作,加深对生活的认识,提高学生的人文素养。力求在每个环节中突出音乐课的趣味性,生动性,让学生在宽松的氛围中轻松地学习音乐,接受音乐,表现音乐。因此,这节课我以音乐活动贯穿全过程,无论是听听、唱唱、做做,都是在音乐的`情趣活动中进行的。整节课学生通过听、唱、赏、演、创、等教学环节,使学生在活动中学习,在学习中更丰富活动的内容和形式,学得主动,学得扎实。
总体来说,本节课基本达到了预期的教学目的,但也从中表现出来几个方面的不足:
1、在歌曲的教学中,有点急于求成,细节的东西没有做好。学生的演唱习惯、包括简单的一些歌曲分析和处理,都只是用简单的几句话一带而过了。
2、激励机制的运用做的不到位,当学生对比赛结果不服气时,应该给学生再一次充分表现的机会,不能打击学生的争胜心和积极性。
3、在即兴创作表演的环节,只着重安排了台上学生的参与,对其他学生没有给与足够的关注和引导,台下的学生只是做了一个旁观者,他们没有实现真正的参与其中的表现。这也是本节课的遗憾之处。
教学是一门艺术,其中的每一个环节,每一个细节都需要反复揣摩,用心体会。只有经过了精心的设计,才能达到好的教学效果,对学生才能起到更深刻的影响。相信好的教学过程一定会让学生久久难忘、回味无穷的!
乐理教学反思4
本周三,在幼师8班,我开了一节乐理课,这节课的课程内容是围绕一个主题音程,首先说一下这个内容,因为前面的内容是装饰音,学生在以前的学习当中是有接触过的,而这个乐理音程的内容是从来没有接触课的,这个就对我的课堂造成了一定的困扰,首先我要考虑的一点就是如何让学生尽快的进入到音程的这一课的内容中,我采用的是开门见山的方式,所以导致学生刚开始没有很快的进入状态。因为乐理是跟视唱练耳是紧密挂钩的,所以在利用练耳弹出两个音从而能直接引出音程的概念。
本节课的重难点是非常明显的,重点是学会音数和度数的计算,难点是学会区分音程的性质。对于音数和度数的计算,利用学生之前学过的'基本音级的概念,然后半音和全音从而算出音数,因为音数这个概念是相对比较抽象的,跟数学相关联,所以学生接受是比较困难的,但是因为刚开始学生的注意力还是比较的集中的,所以讲这个应该是比较合适的,对于音数跟度数我配备的作业给她们做,题目是简单的,但是因为我没有把握好时间所以在这个问题上没有很好的解决,在下次的课堂上我会努力更好把握好时间这个问题。本节课的难点是在于性质的区分,但是在这个知识点上没有很好的过度,让人觉得有点突兀,如果我能在题目中就出现有相同度数却音数不同的音程,那我相信这个性质的问题就能很容易就解决,所以在下个班就没有出现这个问题了。
另外一个配备性质的题目,没有充分考虑到学生的学情,只是一味的在找作业,然后学生在写的时候,发现有些难做,又需要重复这些知识点,有些题目甚至这节课都没有讲到的却出现了,另外一个很大的缺陷就是没有利用课件,本来乐理课就是枯燥的,我相信如果加上课件整节课会变得更加生动活泼。以上是我对上节公开课的反思,经过半个多学期的磨练,我觉得自己在大方向上面进步了,但是对于很多细节的方面没有做到很好,我觉得一切都还来得及,在以后的课上会更加的做到备课,备学生。
乐理教学反思5
新的音乐课程标准的颁布带来了音乐教育发展的新纪元,它改变了音乐课无地位、无组织、无核心的局面,音乐教育正在走向日益完善和系统的道路。
唱歌课是中学音乐教学的一个重点内容,我发现现在的学生喜欢唱歌,可是却不喜欢唱音乐课本上的歌曲,喜欢唱象周杰伦等一些现代的流行音乐,难道是音乐课本上的歌曲不好听,与学生现在的心灵差距太大了吗?通过我的观察不是这样,以前所谓的“唱歌”,就是老师教会学生唱会旋律就可以了,也不管歌唱的'方法和歌唱的状态,以及对歌曲的感情处理,教师对歌曲的创作背景做简单的介绍,比如有的歌曲离我们现在的是生活已经是很遥远的事情了,像一些抗战时期创作的歌曲,如:《松花江上》《游击队之歌》,现在的孩子们包括我都没有经历过那个年代,显然对歌曲的感情就很难掌握了,那么学起歌来的兴趣自然就没有那么高涨了,所以就要求教师在教这种题材的歌曲时,应该对歌曲的时代背景做详细的介绍,最好是结合DVD等有关影像资料让学生真正了解歌曲的时代背景,教师以正确的歌唱方法来引导学生来演唱,这样本来单调的课程就会丰富起来。
树立良好的歌唱自信心,也是很重要的一步,大家都知道自信心对人的重要性,一个人如果没有好的自信心,那他无论做什么事情都会一事无成。而自信心对一个歌唱者来说尤为重要,那要怎样才能树立学生的自信心呢?就是需要师生双方共同合作才能达到的。()比如我们在上课的时候都会找出学生的毛病进行纠正,这是每个声乐教师的职责,但是要切忌挖苦嘲讽,这会严重打击学生的自信心,应该多给学生一些表扬和肯定,及时留意每一个学生的心理变化,保持和培养学生的细信心。
重视导入环节的设计,导入是引发学生对音乐产生兴趣及热情的导火线,也是学生体验音乐和参与音乐活动的第一个重要步骤。良好的导入会使学生从上课之初就被深深吸引。
让学生动起来的教学过程,音乐课要生动活泼,必须引起学生的注意力,激发学生的学习兴趣,光靠老师能说、会唱、会跳是远远不够的,要让学生动起来,不能闲着,那可动的内容可真不少。
节奏模仿,节奏模仿的好处在于能很快吸引学生注意力。学生们希望准确地模仿老师的节奏,以便炫耀自己的反应能力,因此他们会很安静地听老师的示范。节奏模仿的好处还在于可以解决歌唱中的节奏难点。教师把歌曲中的复杂节奏拿来拍一拍,学生通过模仿,对节奏进一步熟悉,歌唱中的难度会大大降低。
画旋律线。有两种方法,一种是在乐谱下画,一种是用手在空中画。在听范唱时,除了让学生感受歌曲情绪外,我经常让学生看着谱子画旋律线。在视唱乐谱时,我会学生一起用手描出旋律线。这样,学生“有事做了”,听得就比较专心,而且通过画旋律线,可以感受到旋律的起伏对表达音乐情感作用。
总之,在唱歌教学中,只要我们摒弃长期形成的以技能技巧为中心的教学方式,坚持以音乐审美为核心,以学生为本的教育观念,唱歌教学的审美功能一定会得到发挥。教师与学生的音乐文化素养与艺术情操也一定能得到发展。幼儿园音乐教学反思初中音乐教学反思小学音乐教学反思
乐理教学反思6
低年级学生的年龄小,经验有限,生活中的形象再现做得越明显越具体,对他们的思想影响才会越强烈。例如在学习乐理知识的时候,学生往往感到乏味无趣,教师在教授这部分知识时也感到头疼无奈。那么如何使乐理知识的教学变乏味为有趣呢?
今天一年级音乐课学唱《大树妈妈》,在歌曲中出现了切分节奏“X X X”,切分节奏也是音乐中较难掌握的一个节奏,对于一年级的学生更是难上加难,如果我按常规教,学生肯定都唱不准,不理解,即使强化训练肯定会使学生觉得复杂而失去信心,怎么办?突然我灵机一动,:这个切分节奏不就像肯德基里的汉堡吗,于是,我对小朋友说:“小朋友汉堡你们吃过吗?”“吃过”大家异口同声的说,“嗯,现在的这个节奏像不像一个汉堡?面包(一拍)切成两片(两个半拍),两片面包(半拍)中间加上大家喜欢的一块牛肉或鸡肉(一拍)……”“哈哈哈哈!汉堡汉堡!”课堂一下活跃起来,这时我又不失时机的说:“一般汉堡中加什么心就会强调说xx汉堡,那么在音乐中切分节奏也是如此要强调中间那一拍,前后半拍要唱的弱一点,那就是弱强弱。”“弱强弱,哈哈!老师,切分节奏真有趣!”“是呀,其实音乐本身就比较有趣,它给我们带来的是无尽的欢乐与激情。在今后的学习中我们还会遇到有趣的音乐知识的'。”经我这么形象的讲解,学生很快的掌握了切分节奏,在欢声笑语中结束了本次活动的学习。
通过这次教学,使我认识到,用形象的语言把学生自己生活中熟悉或感兴趣的事物巧妙的用在音乐的乐理教学中,让问题简单化,对激发学生音乐学习兴趣有事半功倍之效。
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