身为一位优秀的教师，课堂教学是我们的工作之一，写教学反思可以很好的把我们的教学记录下来，我们该怎么去写教学反思呢？以下是小编帮大家整理的音乐教学反思，欢迎阅读与收藏。
音乐教学反思1
《感受音乐》是人教版三年级下册中的一课。这节课是属于造型表现学习领域的内容。本课主要是听音乐、感受音乐，通过联想寻找音乐中美术造型元素，利用美术与音乐的相通性进行美术创作。新课标要求本学段要初步培养学生初步认识形色等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法来表现所见所闻、所感所想的事物，激发他们丰富的想像力和创造力。这节课充分利用信息技术与美术教学的深度融合，通过教学软件，白板的'帮助，使学生更加深入地理解本课内容，激发学生的求知欲、表现欲，较好地完成了本课的教学任务。
本课的成功之外在于：
一、充分利用多媒体教学，使课堂更加精彩
1.情境导入，使用多媒体教学软件播放音乐，优美的音乐，激发学生兴趣，使学生怀着一种美好的心态，开始新课学习。音乐与美术的融合，进一步体现了艺术的美，学生在这种优美的情境中进行美术创作，既愉悦了身心，又培养了良好的艺术情趣。
2.利用声音软件，播放风吹柳叶、婴儿啼哭、小鸟鸣声、流水声、动物打架的声音。通过听取这些声音让学生来谈自己的感受，紧扣课堂教学的主题。多媒体所播放的声音逼真，通过抓住学生的心理。教师顺势启发学生，让学生谈自己的感受，并且用美术的形式把音乐表现出来，突出课堂教学的主题，使美术与音乐巧妙结合。
二、真正做到了信息技术与小学美术学科教学的融合
第一直观演示：在本节课中，利用多媒体软件，把各种声音能够呈现出来，播放各种大海的画面，这种直观演示的方法，使抽象变为具体，使枯燥变得生机。
第二情境创设：通过播放音乐把音乐与美术紧密结合起来能够充分发挥学生的想像力和创造力，让学生感到艺术之美。
第三是辅助教学：信息技术最主要的作用就辅助教学，通过各种信息技手段来帮助学生帮助教师完成学习任务。
第四是拓展提升：信息技术在美术教学中的应用，拓展了美术教学的空间，延伸了美术的外延，放大了美术学习的领域，使学生能够在信息技术帮助下学到更多的美术知识，欣赏更多的美术作品。
三、存在的不足主要有以下两点：
1.部分学生对课堂内容理解不深，所以在创作上不能深刻地表达出主题。
2.教师的时间分配还不尽合理，应该把重点放到学生创作上。
音乐教学反思2
最近一段时间，听了所有音乐老师的课，深有感触。作为校本教研重要形式之一的案例研究，随着校本研究的不断深化、发展，目前在我国“微观教育领域”已经掀起了一场“案例”研究、学习、撰写的热潮，这是一种极好的教育发展的态势，将对当前的课程改革和课堂教学改革起到极大的推动和促进作用，将有利于教师专业得到进一步的发展。如何撰写案例，本人谈点看法：
一、教学案例是否就是教案的代
从案例的范畴而言，曾有人将“案例”划分为二种：既可以是一个典型的教学情景故事，也可以是一篇教学个案。只是对教学个案没有加以必要的界定。于是乎，在众多的案例或许多的案例集中就出现不少以为案例来对待。这种现象，是否会对我们开展案例研究产生一种误导呢？教学个案不是某个教学个体的主观设计，至少应该是在某个特定的群体中，诸如一个校级教研组或或者片区教研组教研大组，经过集体研究，用来探究的教学个案，甚或是已经过实践检验，被公认为是具有借鉴或推广价值的个案，其中一定的区域内或时空中带有一定的代表性或具有典型性。因此可以这样说，教案并不完全等同于案例。
二、作为案例，从正面进行撰写无可厚非，这本来就是颇符国情的。但教育与一般的政治宣传不一样，教育或教学进程
本身就是一个寻求、发现、追求真理的过程。任何事情如果都从正面加以阐释、肯定，回避不当的，那么与真理处于对立面的谬误就难以让人去发现，真理与谬误就难以区别和比较，所谓“实践是检验真理的唯一标准”就失去了正反两面的客观依据。如今年《中国音乐教育》第二期杂志上看到的一篇《对当前音乐课堂几种常见现象的思考》的文章。文章的表述形式看来只有“现象”与“思考”两个内容。但如果我们有意识地将该作者的内容加上必要的“背景资料”、将“现象”看作一个教学情景故事，然后添上相应的“教学对策或教学策略”，最后将“思考换成”反思“或”教学点评“（当然也可以换成其他的表述形式）。不就成了一篇从反面角度来撰写的教学案例，而且应该说这篇案例还是带有一定的典型性，或具有普遍性的，能引起人们共同关注和思考的好案例。
而目前我们见到的'案例，极大部分都是从正面的、成功实践的角度来进行撰写；当然也有从正反两方面结合着来撰写，只是很少很；而纯从反面来撰写的几乎是没有的。这种现状对案例的研究和发展似乎并不是很理想的，也不十分符合事物发展的规律。
三、教学案例的典型性如何区分、认定
对于如何撰写案例，我觉得比较典型的案例应该具有“三性——典型性、客观性、启发性。对于这样的提法无可厚非，但对于“典型性”来说，我觉得如何区分、认定案例的典型性，是一个仁者见仁，智者见智的问题。就好象不同对象、不同境遇、不同心态或心情的人，欣赏同一个音乐作品，给人的心境感受是截然不同的一样。案例的典型性，也应该是因事、因人、因地、因境等不同，而产生不同的区分和认定的。同样是学生和教师，但有城市和农村的区别，有素质优劣之分等。有的案例，对城市的学生和教师而言，可能具有一定的典型性和普遍意义，但对于农村的学生和教师来说，可能就没有什么现实意义。就教育规律的提示而言，农村与城市在一定的程度上是不能相提并论的。因此，在案例的“典型性”的区别、认定上，应该也有农村与城市之别。我们大家都是处在农村的学校中，希望多把目光集中在我们的学校学生上，把这一空间表现具有共性的、普遍性的典型案例。
四、教学案例是否一定要在现有的教育理论指导下进行分析并撰写
案例作为一种教学实践的经验提炼，不可否认其带有一定的时代的要求。它也需要符合时代发展的、先进的教学理论或理念作依据或作指导。许多的学者在谈到案例作用时，有一种几干部战士形成共识的说法，认为通过阅读案例，我们可以不亲临现场就能了解各种各样的教学情景，对不同教师的教学实践进行“解读”，而且最终能促进阅读案例的人反思教学实践涂思考教学实践中出现的问题，并将其作用概括为三句话：认为案例“是解决教学问题的源泉（理由是通过案例学习，可以促进每一个教师研究自己的教学策略和行为，分享他人的成功的经验，积累反思的素材，在实践反思中自觉调整、改进自己的教学策略和行为，提高课堂教学的技能和效能。）；是教师专业成长的阶梯（认为运用案例教学可以将接受式培训导向参与式培训，在分析案例、情景模拟、角色换位、多角度思考、交互式讨论、开放性探究的过程中，加强教师的能力建设、提高教师培训的针对性和效能）；是教学理论的故乡（推断：一个典型的案例有时也能反映人类认识实践上的真理，从众多的安全中，可以寻找到理论的研究过程中所带来的“传话接力”式的偏差。）。可以说，上述对案例作用的论述是十分精辟，非常独到的。
可是，从实施素质教育的角度，从课程改革和新课程实验的发生、发展、深入的进程来看，我们所从事的事业是前人所没有经历过的，没有很多可供我们借鉴的经验及指导实践的理论，所以在一定的范畴内，现存的教育或教
学理论并不一定能完全分析、指导所有的案例撰写。有句话说的好：“实践是检验真理的唯一标准”。有时候，我们完全可以通过实践来验证理论的正确与否。“实践——理论——再实践”，采用反证的方法又有何不可呢？
五、教学案例的时空表述能否以课堂教学进程的三步曲来加以划分
目前，对于撰写教学案例，从各地撰写的案例来看，都有一定的格式和字数要求，要求也大同小异。字数一般都要求至少20xx字以上，5000字以下。而且以下几个要素基本都要具备：背景、主题、细节、结果、评析。对于背景、主题、细节、评析(点评或反思)，这些要素的确是必不可少的。主题可以单独进行表述，也可以寄寓于事件的叙述中；至于细节和结果（我理解为是对整个故事的描述及教师采取何种策略，期间教师与学生是怎样是状况，及最后带来怎样的结局等）也是必须交待清楚的；评析是案例的画龙点睛的之处，不可忽视，更应精辟。然而，对于所谓的背景，是否需要像有的关于案例定作指导文章那样描述的撰写？如背景，包括课程、教材、教学、教师、学生等教育环境信息。案例需要向读者交代案例发生的有关情况：时间、地点、人物、事情的起因等，如介绍一堂课，就有必要说明这堂课是在什么背景下进行的，是一所重点学校还是普通学校是普通班级还是实验班级，是经过准备的“公开课”还是平时的“家常课”，等等，我认为，作为一个故事，只要交待清楚了时间、地点、人物、事情、及起因，是在课堂教学进程中的哪一个时段——导入展开、总结中的某个时段发生的就可以了，不需要面面俱到的详加介绍，如此不仅可以省略许多笔墨，也可以少费读者许多时间。<
音乐教学反思3
一、教学重要的是教学生学会学，并且帮助学生形成认知框架。
简单地重复正确的结论，并不能使学生更好地理解某一概念或原理。如果教学方式单一，就会导致学生注意力不集中和心理疲劳，致使学习效果的下降。如果真正的学习没有发生，教师教得再辛苦，也是无效的；真正的学习意味着经验的重新组织与重新解释，这就包括先前经验的激活、引发新的认知冲突，信息的搜集、选择与加工，最后形成开放性的认知框架——概念系统和命题网络。“教育是既见树木又见森林的过程。”我们既可以把森林理解为“上位概念”，把树木理解为“下位概念”，也可以把“见森林”理解为智力生活的背景和整体把握，把“见树木”理解为细处摄神和结合个体经验的理解。帮助学生形成认识事物的整体观是必要的。黑格尔在美学讲演录中通过典型例子精湛地表达了他的整体观：“割下来的手就失去了它的独立的存在，就不像原来长在身体上时那样，它的灵活性、运动、形状、颜色等都改变了……只有作为有机体的一部分，手才获得它的地位。”在教学中应该将学习的.内容升华到更大的思考主题，并形成理解框架和概念网络。所以，在学习过程中，既需要深入细节、解剖麻雀，又需要“会当凌绝顶，一览众山小”。布鲁纳认为，学生的学习，主要是掌握学科知识的基本结构；教师的教学，主要是 1
促进学生认知能力的发展；衡量教与学有效性的标准，是看学生动作的、映像的和符号的认知结构是否有序地得到发展。这些观点都是值得我们重视的。
二、存在不足及措施
作为音乐老师还存在很多不足，在今后的教学工作中应吸取老教师的经验，取长补短。因此，无论是主课也好，副课也罢，教学反思都有着不可估量的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师，我认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼，从而发现问题，学会研究，不断地去提高教学水平。成为科研型、反思型的新型教育工作者! 通过教学我感觉到教学中应注意的几点：
1、关注教学与教材紧密联系，切忌追求课堂而忽视了音乐基础知识的教学。
2、教学中要照顾到大部分学生，因材施教，个性发展。
3、要注意师生的情感交流，充分发挥教师的主导、学生的主体作用，和学生一同学习。
当然，如何调动每一个学生的学习积极性，今后还须努力.孩子们需要美，追求美，那么我希望音乐课能给他们提供一个空间，让他们踏上寻找美，感受美的道路。在我的课堂教学中，孩子们是开心的！快乐的！只要我们多花些心思，我相信孩子们从中会得到快乐的体验！
音乐教学反思4
1、成了游戏教学，融音乐与游戏为一体，来发展学生的音乐感受能力及创造能力。教学一开始，我就和学生们一起做拍手游戏，学生们从小就会玩拍手游戏，从一拍到十，一边拍一边数，和打花巴掌游戏很像。学生的兴趣自然很高，也为后面的创编歌词做了铺垫。然后再引导学生把自己做的游戏和北京小朋友做的游戏作对比，北京小朋友做的游戏有什么特点？引起学生的学习兴趣。再让学生自己通过听、说、唱、想等多项活动来学习歌曲，学习中遇到的难点我也让学生自己去发现、提出、解决，我尽量要求自己所扮演的角色只是一个引导者、参与者和鼓励者；学生不是被动的学唱一首歌，而是在这一堂课中成为创造表现的主人，让学生们能够体会到音乐的美，不仅要用眼睛、用耳朵、用身体动作，更要用心灵去体会。
2、
在歌曲《小红帽》教学时，我设计了给歌曲作情境表演的教学环节。但在表演时，我发现这样一个现象：班里音乐成绩好的同学总是抢着做“主角”，而一些表演能力一般的同学却坐在座位上一动不动，可他们的小眼睛里分明流露出无限的'向往……这样就使得活动失去了平衡。我灵机一动，出示了两幅画，请小朋友比较一下哪一幅画更形象？学生们说：“第一幅好画得好。”我故意问为什么，学生说：“第一幅画有房子、花、草、树、小鸟等等，看上去更漂亮；而第二幅画只有小红帽、大灰狼和外婆，很单调。”我说：“对了，加上花、树、草、小鸟等这些‘配角’，我们的表演就显得更加生动了。我们班不是还有一些小朋友没加入我们的‘森林王国’里来吗，你们愿意让森林变得更生动、有趣吗？”小朋友们乐了，情绪很激动，都说愿意！这下，许多表演能力强的小朋友主动去帮助那些不善言表的小朋友，帮他们设计树、房子、小草的造型。随着音乐的流动，小朋友们都沉浸在各自的角色之中，收到了非常好的效果。所以我想教师在音乐教学过程中的创造性思维方式和灵活的应变能力非常重要的，它能让我们成功地扭转教学被动的局面，使教学活动顺利进行。
3、
教育，需要我们爱学生，因为每一位学生都渴望得到老师的肯定和赏识，需要老师走进他们的心灵，理解他、关心他、爱护他。有这样一件事例让我深刻地感受到，一个学生只要受到老师的重视，受到老师的关心，他就会朝着好的方向发展。一年级孩子跳舞是本学期才开始的，由于时间和能力的关系，和二、三年级的学生比较起来肯定是要稍微差一些。还有些孩子忍受不了老师的批评而提前退出训练场。而其中有一位学生长得特别可爱，原本也是个要放弃的孩子，因为她觉得训练实在太苦，于是老师一遍又一遍地提醒她动作，一次又一次地鼓励她，让她当小老师，把动作在全班同学面前演示，还让她跳主角。可以看出，孩子的兴趣正一点一点地攀升，现在每次训练她都很积极地参加，因为我想她可以从舞蹈训练场上得到更多的关注，得到更多的赞扬。那么在我们平时的教学中也应该把这种关注放进去，关注每一位孩子，即使这节课他没什么突出的地方，我们也应该发扬他们的闪光点。
4、
有这样一种设想：以往的音乐测试太过于注重形式，让一些学生认为，音乐课只要唱好几首歌，不用学习音乐知识或技能就能取得好成绩。所以我想这样的考试不能使学生充分发挥自己的特长，那么我们可以将考试形式变化一下，如果采取不同形式、不同内容、不同方法的音乐测试，将会收到良好的效果。1、歌曲演唱：利用卡拉OK进行演唱。要求每人选一首最热爱、最熟悉的歌曲到讲台上面对全体同学唱。2、自由表演：（1）有舞蹈特长的学生可选所学课本中的内容，跳一段舞蹈；（2）自编自演；3、聆听：（1）放乐曲片段，让学生说出歌曲名称，并说说自己的心情；（2）边听歌曲边凭感觉打节拍。4、器乐：（1）选出几种打击乐器，让若干学生自由组合为歌唱的学生打节奏。（2）学器乐的学生，可单独演奏乐曲。以上不同内容、不同形式的测试，有力地调动了他们的思维和参与，考出了学生平时真正的能力和水平。这样学生们不再追究自己分数多少，而是着重自己参与的内容。
5、
有些孩子很喜欢音乐，在做某些动作时，嘴里会自发地哼些调子，其中有些调子是学来的，有些调子纯粹是即兴地创作。当然，对这种小年龄的孩子不可能期盼他们创作出多么完美的儿歌，很可能他们所编歌曲中有几个音似乎与某首熟悉的歌相似，某些节奏又和大家听过的歌相同。但不管怎样，这些创作的歌曲毕竟是他们自己重新组织加工而成的，是
音乐教学反思5
片段：
听《苗岭的早晨》两遍，一遍由口笛独奏，一首由小提琴独奏，设计意图：区分口笛和小提琴的音色。
提问方式一
师：“这是由不同乐器演奏的同一首乐曲，你能听出它们区别在哪儿吗？”
生：“一个明亮，一个不太明亮。”
生：“？？？？”
提问方式二
师：“这首乐曲由不同乐器演奏出来，你更喜欢哪一首？为什么？”
生：“我喜欢第一首，我觉得第一首听起来很明亮。”
生：“我也喜欢用口笛演奏的那首，我觉得听起来很清脆。”
生：“我喜欢由小提琴演奏的那首，我觉得很悠扬。”
生：“我喜欢由小提琴演奏的那首，因为我喜欢小提琴。”
生：“小提琴拉出来的声音很柔和，我很喜欢。”
反思：提问方式一中，教师所提问题实在让学生难以回答，因为我们的学生在课堂上往往关注老师播放一首乐曲会要求我们干什么？而不会太关注乐曲本身，或者学生在欣赏不同乐器演奏的同一首乐曲时，他们往往注意到乐曲的区别，对于乐器音色的区别学生即使能够意识到，但却不能够用语言表达出来。而第二种提问方式，教师从学生的感受体验入手，学生在回答问题的时候，不知不觉中说出了两种乐器音色的不同，这样不仅使学生区分两种乐器不同的音色并表达出来，而且由个别学生回答问题的'时候，其他学生也积极参与其中，不断在头脑中回忆分析两种不同乐器在演奏这首乐曲时的区别。如果再次欣赏这首乐曲时，学生对这两种乐器的音色会更为关注、印象会更深。因此，这样的提问方式能够激活了他们的思维，激起学生从音乐的角度去思考问题，以达到我们学习音乐的目的。
音乐教学反思6
当我还是个学生的时候，我告诉自己学习不是快乐的，但是是必须的，所以我在学习过程中进行了筛选，舍弃我最不擅长的，发展我认为我能得高分的，所以我因为数学考出了令我家人哭笑不得的分数而促使我走上了音乐学习的道路。在大学期间我真心的.爱着我的专业，所以我充分利用四年时间去“认识”音乐，我发现音乐的美与博大精深真的不是一朝一夕甚至是这一生就能做到“了解”的。
所以在今天的教学中，我时刻注意培养学生对音乐学习兴趣，让他们自己主动想去接触音乐，继而“创作”属于他们的音乐。
在最近的课堂中我很注意打击乐器的使用，孩子们对此感到很兴奋，每件小乐器都能发出不同的声音，都有不同的演奏方法，孩子们很乐于用它们发出一些“噪音”，对于这个过程，我总是乐于接受的，我曾经看过一个美国电影，主人公在中学阶段的音乐课上就是一个“噪音”大王，但最终他却在“噪音”中找到美妙的乐音，终于成为了一个有自己独特音乐风格的成功的音乐人，所以每次孩子们在制造噪音的时候我总在想，谁知道呢，也许多年后他们之中也会有个音乐家。在噪音之后我再针对每一首歌去进行演奏指导，这样既保护了学生的兴趣，又达到了我的目标，只是时间耗费相对多一点，但我想随着练习的积累时间会越来少。
音乐教学反思7
《划船》是一首活泼、欢快的儿童歌曲。它以形象、通俗的语言，描绘了儿童在划船的过程中战胜困难，心里乐开花的喜悦心情。
在教学中我首先让学生在学生学习划船的动作，感受划船的情境。这一环节学生都很喜欢表现的也很积极，接下来的教唱中我更是反复的强调歌曲的优美性并多次做示范让学生模仿。这首歌曲不适合用大的音量来表达，但是作为低年级的学生还不能做到很好的控制音量，于是我采取模仿他们的`歌声，再用柔和、适当的音量来做示范，让他们选择合适这首歌曲意境的歌声然后演唱出来。通过这样的形式学生很快就知道了大声的演唱是不正确的，并跟着音乐有感情的演唱了。唱会了歌曲之后我在游戏环节中设计了一组为单位的划船比赛，看哪条船最整齐、表演的最到位。这个游戏是很快乐的，虽然有些小吵闹的场面但整体气氛是很不错的。特别是有些很有想法的学生还自主的邀请他人组成一只双人桨表演划船。对于这种热爱表演的同学我也会特别的给与奖励。
这一课我感觉到了学生在学习歌曲上的进步，学会了用优美的歌声、小音量的来表达歌曲的情感。同时由于自己时间的设计还有待提高，在游戏环节上还可以多一点时间让学生尽情的表演，发挥孩子爱玩的天性，让音乐更多的表达快乐，表达孩子们的愉悦心情。
音乐教学反思8
中安排了一个小青蛙找家的游戏，我精心设计了几个漂亮的青蛙头饰，和荷叶找几名同学到台前戴上头饰来扮演小青蛙，我也戴上一个青蛙xx的头饰来扮演青蛙妈妈，站在荷叶的另一头等待小青蛙回家。
当小青蛙听到妈妈召唤声时，就一个一个地按照这首歌曲的节奏踩着荷叶回到xx的身边，我们会对回到家的小青蛙唱一句祝贺的话：“小青蛙，回到了家！呱！”就这样在我和学生们在一唱一跳中学会了歌曲。还有在欣赏三年级《赛马》时，我先请同学们完整的欣赏一遍，然后让学生说出你听过之后的想法，有的同学就说：“我想和马儿一起在草原上奔驰。”有的同学说：“我想和放马的人一同在美丽的天空下高歌！”等等，同学们把自己听过乐曲后的那种热烈的情绪用丰富的言语表达出来，看到他们如此高张的热情，我便说：“同学们，现在让我们随着这首乐曲，挥动你手中的`长鞭，尽情地在草原上奔驰吧！”说完后，我就做好了骑马的姿势，扬起了长鞭，同学们见到我这样做自然而然地摆起了架势，仿佛真的要在草原上进行赛马，来个一决胜负，当音乐响起时，我与同学们一起在课堂上比赛，一起感受到了乐曲带来的那种激烈、欢快的气氛。课后我想了想，原来
音乐教学反思9
音乐欣赏是一种审美活动，用音乐本身的力量，使欣赏者置身于音响天地中，通过教学能有效的培养学生感受美，鉴赏美，创造美的能力，促进学生品德、智力、审美能力的全面发展。长期以来，我们的音乐欣赏课形成一种标准教学程序：
1、先介绍作者生平；
2、介绍作品时代背景；3介绍主题（可先聆听一遍）；
4、介绍作品结构（可聆听若干片断）；
5、完整的欣赏全曲。于是，一切尽在教师的导听之中。而通过这次培训学习有了很多的感触，再结合自己教学实践，我觉得有几点要重视与把握的，先唱歌、后识谱与先识谱、后唱歌在教学目的上并不矛盾。传统的教学方式是先识谱、后唱歌，通常情况下，针对有一定识谱能力的学生，使用这种教学方式，可起到良好的效果。通过让学生分析歌谱、识谱、填词唱歌等过程，使学生对歌曲的理解更加深刻，对歌曲的演唱更加准确，达到能淋漓尽致地表现音乐内涵的目的。拿《唱脸谱》一课，活灵活现地展现了丰富多彩的脸谱文化，巧妙地将地道的老北京方言自然地融化在旋律中，充满了京腔京韵。品味京剧的`韵味，获得审美体验，激发学生对京剧这一国粹以及对戏曲音乐的热爱，是本课学习的重点。
一、课前准备要充分。
因为本课内容离学生生活实际比较远，学生理解有一定难度，因此课前，我首先让学生收集有关京剧脸谱、课文中涉及到的人物的相关资料，开阔学生的视野，一方面激发学生学习课文的兴趣，另外也为学习课文做好铺垫。同时，在课前了解哪些孩子会唱这首歌词。
二、利用课件、图片教学。
教学时，通过课件、图片介绍京剧脸谱的谱式并让学生在课文中去对照着找原型，使学生对京剧脸谱产生了浓厚的兴趣。利用课件、图片交流京剧的由来，脸谱的颜色所代表的含义等让学生获得了一些基本的艺术知识及其各方面的艺术能力。
三、教学时，给学生充足的时间读、唱。
这首歌词词句对仗，富有浓厚的京腔京味，适于朗读。因此，在教学时，我安排学生采用多种形式进行朗读，在朗读中体会语言特色，体会文章的音韵美。同时，辅助以唱歌词，因我班有部分学生会唱这首歌，于是我利用这一契机，放出原唱，让全班学生跟唱，于是，学生在几天内都特别喜欢唱这首歌，整个教室沐浴在浓浓的京腔京味中，学生在唱中也感受京剧的韵味，受到情感的熏陶。
把学生真正作为音乐审美的主体，让我们的教学过程成为令人赏心悦目的审美活动，使学生得到艺术享受而提高学生的音乐鉴赏能力并培养学生的审美趣味，首先应引导学生欣赏古今中外优秀的音乐作品，并教给学生音乐欣赏的钥匙，使学生能从音乐作品的题材、内容、休裁、风格、格调等方面分辨美与丑，这是审美判断的基础。
20xx.05.29
音乐教学反思10
有感情地朗读对中班幼儿来说相对困难，我就请幼儿自己说说小鸟的形态，叽叽喳喳快乐的唱歌，那我们在读的时候也是轻快愉悦地来读出小鸟的感觉，小星星是静静躺着，轻声地说着悄悄话，那“小星星们”在读的时候就是轻轻地与树妈妈说话。当幼儿对各自的形态和特点熟悉后自然就带着感情来朗诵儿歌了。
整个活动幼儿积极参与，大胆想象，积极回答老师的问题，我觉得这节课，幼儿的激情很高，充分掌握了娃娃们各自的特点，并能有感情的去朗读儿歌。不过在上一动物的对话和下一动物的衔接上不是很好，有些幼儿会忘记，需要老师提醒。还有我自己觉得教师的示范语言很重要，这节课我分别示范了不用动物的`语言，幼儿很感兴趣。尤其是让他们来练习的时候，很多幼儿掌握的都很不错。所以老师在以后的语言活动中会重视教师的规范语言和语气，给予幼儿最好的示范和引导。
音乐教学反思11
教学反思是一种用来提高教师自己的专业素养，改进教育实践的学习方式。在小 学音乐教学中，广大音乐教师为了提高教学水平，常常写诸如“教学后记”或“课后随笔”等教学反思，但教师们一般只是记载音乐课堂的真实情况及对课堂中出现 的一些情况作简单的思考，显而易见，这样的反思是浅层次的，却忽略了“教什么？”“怎么教？”“效果、目标达到了没有？”“为什么？”“如何改进？”等一 系列深层次的真反思，而且写了之后就往往束之高阁了，使课后的反思流于形式，没有真正起到教学——反思——调整——改进教学的积极作用。笔者在音乐课堂教 学实践中，利用平行班教学的有利条件，以现代教育的有关理论为指导，对课堂教学内容、目标、过程和方法在教学之后重新进行审视、评价，进而调整和改进教 学，在教学实践中取得了不错的成效。以下就是我对音乐教学进行真反思的一些主要策略：
一、注重音乐与学生生活实际相结合，进行课堂教学内容的反思。
小学音乐的课堂教学内容不仅应具有音乐性、审美性，更应贴近学生的生活实际。课堂 教学内容只有充分利用现有教材中能引起学生兴趣的内容，调整教材内容以适合现代学生审美需求，并根据学生的学力水平重组教材，把充满生活情趣的内容充实到 教学中去，才能有效地激发学生的审美情感与审美愉悦，让教学内容真正使学生想学、爱学、乐学。这也是充分尊重学生的主体地位以学生为本的重要体现。因此， 我们的音乐教学反思首先要着眼于教学内容的是否生活化，是否为学生所喜闻乐见。
案例一：第七册《越剧欣赏》一课。我原先是这样设计的。上课一开始教师通过设问， 让学生谈谈或即兴模仿平时生活中了解的越剧知识。接着用大半节课的时间介绍了越剧的有关知识和家乡越剧表演艺术家徐玉兰，学生们听得津津有味。最后欣赏越 剧唱腔《西湖好》并学唱其中句段，学毕让学生谈谈对越剧的感受。出乎意料，学生的反应让人啼笑皆非：“我妈妈说，越剧是给老人们听的。”“我觉得越剧太嗲 了！”教室里霎时哄堂大笑。
反思：本例过多的非音乐化的教学内容削弱了学生对越剧欣赏的听觉体验。教学内容的安排应着重挖掘越剧的艺术魅力，重点围绕着引导学生参与听觉体验、培养学生的审美情感进行，这样才能激发他们对音乐内容的兴趣，加快对音乐的内化，体会越剧艺术的魅力。
反思后我相应地调整了教学设计：从现场演唱徐派片段引入介绍徐玉兰和家乡浙江的越剧，从学生欣赏与模仿中强化学生感受越剧的旋律美与韵律美，最后欣赏《梁祝》的主题音乐，形成了深刻的审美体验，达到较好的教学效果。
调整后，学生对越剧的认同度及情感有了较大的变化，从误解到理解，从盲目到欣赏，这就是真反思的功效。
案例二：一位老师这样执教人音版第二册《海》：同学们你们喜欢旅游吗？让我们开着 小火车出发吧！听！我们来到了什么地方？（播放《海》音乐前奏）看见过大海吗？让我们一起去看海（出示图片：美丽的海岛、沙滩、鱼儿、贝壳、等）。音乐家 叔叔编了一首很美的歌，让我们一起来学习。接下去学生学唱歌曲……
另一位教师则这样进行教学：同学们，今天老师带你们去一个美丽的地方，让我们开着 小火车出发吧！听！我们快到什么地方了？你听到了哪些声音？（播放《海》音乐的前奏）你能把这些声音模仿出来吗？（生用动作和声音模拟海边的各种声音：海 风：呼—呼—、海浪：哗———、海鸥：哟哟 哟哟、海浪抚摸着沙滩：沙—沙—。汽笛：呜———）师：“可有时候这些声音常常是同时发出来的，你们能让我听听吗？”于是学生纷纷开动脑筋，分组、分角 色，在教师的引导和指挥下用动作和声音演绎了一段动人的立体音响：
海风：呼 — 呼 — 沙滩：沙 — 沙 —
海浪：哗— — — 汽笛：呜 — — —
海鸥：哟 哟 哟 哟 海浪：哗啦啦啦 哗啦啦啦
反思：在新的音乐课程中，对音乐知识与技能的学习仍然是非常必要的。教师要善于在 浓郁的艺术氛围和良好的人文情境中处理音乐知识与技能的学习，深入细致地分析和挖掘教材的知识暗线，用形象生动、游戏的方法将繁难的知识技能内化在活动 中。教法二的的教师善于仔细分析、研究教材内容，挖掘整合教材的内涵。先创造和提供开放式、趣味性的大海音乐情景，引导学生探索、创造和表现出海边的各种 声音，再由浅入深，巧妙地将各种声音进行组合，在游戏中让学生兴趣盎然地学习多声部的音乐，为今后学习和感受多声部的歌曲打下了基础，发展学生音乐创造思 维和音乐表现能力，提高了人文素养。实在是教学内容上的一大亮点。
这样一反思，会使教者豁然开朗，以后就会少走一些弯路，这又是真反思的一大好处。
二、坚持以学生为主体，进行课堂教学目标的反思。
由于学生的需要、兴趣、经验和能力是多样化的。音乐课堂教学目标要充分体现以人为 本的科学的音乐教育观，就必须以学生为主体，遵循学生的现实发展水平，把握教材的特点，合理设置音乐的三维目标。显然，加强对教学目标的反思有利于提高教 学的有效性，使教学目标真正起到导向、调控、评价作用，成为课堂教学成功的保证。
案例三：我在新授《共产儿童团歌》这首历史歌曲时，由于学生感性理解不够，因而无 法准确把握情感，演唱不够生动。为此我在第二次教学时稍作了调整：给学生简介了歌曲诞生的历史背景，用电脑展示了当时人们生活的苦难画面，还给学生观看了 《红孩子》的录像片断，让学生明白今天的少先队员的前身就是儿童团员。共产儿童团曾在革命历史时期发挥过重大的作用。这样一来，同学们就理解了乐曲的内 涵，用他们自己的话说——自己已是威武的儿童团员，在战争年代，学知识学本领，救国民于危难之中。当然，演唱起来也就铿锵有力真实感人了。
音乐是情感艺术，课堂情感目标的达成是教学成功的.催化剂。本例在原先教学效果不理 想的情况下，及时地进行反思并根据小学生情感易受暗示性和喜欢做英雄的心理特点，根据教学实际的需要，适时的创设最佳教学情境，使学生始终保持一种最优化 的心理情意状态，激发、感染、淘冶、诱导学生的情感，最终成功地达到了审美情感教育的目标。
案例四：第十二册欣赏《春节序曲》。我在教学时，首先从春节联欢晚会导入，创设热 烈的音乐学习氛围，再简介乐曲，然后欣赏乐曲。其中重点欣赏第一部分，反复听、哼主旋律，激发学生想象人们过春节时热闹的音乐情景。然后再听音乐分组进行 扭秧歌和敲锣打鼓的律动。整堂课我热血沸腾，激情澎湃，动得很累，本以为最高潮的地方学生却乱敲一气，课堂气氛反而从轻松到停滞，直至懒散。
反思：本例看似生动活泼、气氛活跃，实则缺乏对音乐作品的审美体验、情感升华。目 标的制定比较笼统，宏大，强调了教师的主体地位，以致教学效果不理想。音乐教学本身就是艺术，只有增加教学目标的可操作性，注重选择直观的教学方法，发挥 学生多种感官的通觉作用，才能牢牢把握住音乐审美情感这条主线，提高音乐审美目标达成的实效。
通过反思，围绕着学生年龄特征和音乐感知的特点，我重新设立教学目标：“聆听《春 节序曲》，充分体验西洋乐器丰富的表现力，形象感受和理解作品所表现的音乐形象及情绪。”课堂上，帮助学生再现过春节时的红火场面和欢腾的气氛，仔细聆听 第一部分的主题音乐，并请同学们做小小的摄影师，抓取一个个与音乐相吻合的镜头。并说说为什么会配上这些画面。再通过讨论欣赏、比较欣赏、选择欣赏等多种 形式，让学生自主探究音乐旋律、节奏、速度、音色等特点。我发现学生们惊喜愉悦、脸上写满了兴奋和满足。连平时不善于表达和表演的同学，在那一课也高高举 起了他们的小手。而课堂气氛不但活跃而且有序，相同的教学内容却出现了与前一节课截然不同的教学效果。
从以上两则案例可见，注重“目标的设置与达成”的真反思可以助你走向教学效果最优化。
三、把握学生认知心理，进行课堂教学策略的反思。
音乐课堂教学的组织要体现学生的主体性，在不同的教学阶段，应根据学生身心发展规律和认知心理、对音乐的兴趣爱好与情感反应等，合理安排课堂教学策略，尽可能的使学生积极主动地，全身心的投入并参与音乐实践活动。
案例五：第五册《我是小音乐家》的歌曲难点教学中我这样设计：一、听一听“今天老 师带来了几个乐器，竖起小耳朵听一听，他们是谁？”“他的声音是怎样的？”二、演一演“我们也来做小小演奏家，演一演。”三、唱一唱“你能把吉它的声音模 拟一下吗？” 0×× ︱ ×× ××× ︱×× ××× ︱ ×× ××× ︱×× × ‖ （0勃隆 ︱ 砰砰 砰勃隆 ︱ 砰砰 砰勃隆 ︱ 砰砰 砰 ‖）然后用同样的方法认识大提琴和圆号，学习探究它们的演奏方法并进行声音的模拟。四、夸一夸“你们真了不起，老师禁不住想要夸夸你们。”师唱：“你们都 是小小音乐家，真是了不起！”（ 0 55 ︱ 1 1 2 2 ︱ 3 3 5 4 ︱ 3 3 2 2 ︱ 1﹒ 0 ‖ ）小朋友你能夸夸自己吗？不用老师提示，学生信心十足地，用自豪的的声音唱起了“我是小小音乐家，真是了不起！”。
反思：一节出色的音乐课总离不开构思精巧、充满新意的教学设计。而歌曲教学中的难 点突破又是老师们非常头痛的事情，怎样既做好歌曲教学的铺垫，巧妙地解决难点，将繁难的知识技能内化，让学生学得有趣，学得生动呢？本例教学方法从“趣” 入手，着眼于激活学生的心理需求，由浅入深，巧妙安排四个环节的教学。从“听一听”集中注意到“演一演”主动参与，再“唱一唱”自我表现，最后“夸一夸” 激励评价。学生在兴趣盎然中主动学习，积极参与，认真倾听、入情演唱，。既解决节奏和衬词两个难点，锻炼了思维，又培养了能力，掌握了学习方法，取得了教 学上的有效突破。可谓是一举三得，妙不可言。
案例六：一年级歌曲教学《草原就是我的家》。在学会歌曲以后，我这样引导学生进行 歌曲的处理、表现和创造：“美丽的大草原就是蒙古人民的家，所以这首歌我们要怎么样唱呢？你能有感情地来唱一唱吗”？（生用自豪、欢快的心情唱进来了） “这么美的歌曲蒙古人民时时唱，处处唱，他们中散步的时候唱，在骑马的时候唱，有时还边唱边跳。你们想试试吗？”“散步的时候应该怎么唱呢？”（生改变速 度，用较慢的速度、优美的歌声表现蒙古人民热爱草原的情感。）“在骑马的时候呢？”（生用快速。活泼的歌声赞美草原，并用手指在桌上敲击节奏模拟马蹄声为 音乐伴奏，十分逼真。）你能创编几个动作边唱边跳吗？（生高度兴奋，边歌边表演，兴趣十足。）
反思：本例中教师针对一年级学生的特点和音乐教材的特点设计教学，创设了良好的能 激发学生学习积极性的氛围，并充分尊重学生的创造和发展的权利，调动了学生的积极因素，唤起学生学习的活跃情绪与学习兴趣。进行音乐的再创造，使音乐教学 充满了生机活力。自然、简短的几句话，看似简单实则用意颇深，真正实现了音乐的享受、体验与发展。
这样在上述两个案例中不难看出，从学生的认知心理、及教学策略的有效性去反思音乐课堂，我们的教学定会走出一片新天地。
四、立足过程，促进发展，进行教学评价的反思。
在课程改革的实践中，许多新颖的评价方式如雨后春笋般地涌现，在教学中起到了画龙 点睛的作用，但仍有许多评价方式仅仅付诸于形式，“为评价而评价”“马马虎虎走过场”的现象更是屡见不鲜。我们常常困惑于如何使评价更富有积极的激励意 义。教学评价的反思可以使教师对自己的教育实践和教学效果有一个新的认识，从而提升评价的质量。
案例七：音乐唱歌课《小雨沙沙》片断
1、师：大家把春雨的声音串编成一场音乐会，比比哪一组编得好，演得出色。
2、组一：一个人讲故事，其他孩子根据情节表演各种场景及声音
生评：我觉得他们小组的表演挺好的，就是讲故事的同学讲得不够顺。
师评：你不仅很注意看表演，还能提出建议。我也想对×××说，我很佩服你能在这么短的时间里想出这个故事情节，相信以后多讲多练肯定会越来越好的。
××生：（受到鼓舞，表情认真，端坐上课）
3、组二：微风轻轻吹——树叶沙沙响——下起小雨——青蛙“呱”跳回水塘——四个同学演唱《小雨沙沙》，其他律动表演——表演完毕
师评：他们小组哪些地方你最欣赏？
生评：我最欣赏他们能分开表演不同的角色。
生评：我发现他们把歌曲加进表演了，我们组就没想到。不过如果唱歌的同学也能表演就好了。
自评：我也觉得我们组最出色的地方就是把模仿的声音与刚刚学会的新歌《小雨沙沙》连在一起表演。
4、师：你能给自己的表演起一个名字吗？各组积极讨论，想节目名字
生：小雨音乐会、小雨演唱会、小雨沙沙等
反思：在《小雨沙沙》这课中，教师淡出“教”的角色，通过“想、说、演、评”等音 乐实践活动，激活了学生的探求欲、创作欲及表现欲，培养了学生探索、创新的精神。教师通过协调、引导、鼓励学生大胆想象，创造表现。并充分调动学生资源展 开讨论，因势利导渗透“用欣赏眼光评价”的评价方式。这种教师评价、学生自评、学生互评的多元评价方式形成了生动、活泼的良好评价氛围。使评价更好地服务 于教学。
教师对学生在课堂中的各方面表现，不能一概而论。
对自己的教学评价进行反思，构建好“立足过程，促进发展”的评价体系，可以更好地凸现评价的功能，使之有效地引领教学，促进学生的个性发展。
几年来的教学实践证明：小学音乐教学的真反思是从学生生活实际和认知心理出发，对 音乐课堂教学内容、教学目标、教学策略、教学评价等多角度、多形式的科学反思。从成功的课例中我们应该反思：“为什么成功？”“成功的理论依据是什么？ “教学的设计与过程有什么特色？”“如何锦上添花富有创意？”等等，从中总结规律，提炼经验、指导实践。从失败的课例中我们应该反思：“失败的主要原因是 什么？例如：是教育思想还是教育理念的问题、是目标的设定还是内容的失当、是教学设计还是方法手段的应用等等”，从中吸取教训，从而更好地促进教学内容的 选择、组合、调整；教学目标的设计、达成；教学策略的合理、优化，才能使课后的反思性“教学随笔”真正起到反思、调整、改进后续教学的积极作用，切实提高 课堂教学的效能，不断提高学生的音乐感受力和音乐审美能力。
音乐是艺术，而音乐教学更是艺术中的艺术。提倡音乐教学的真反思可以使教师更好地 掌握教与学的规律，将音乐课堂教学得失从理论与实践的结合上剖析，从而追求更高层次的教学主体合理性。教育专家丽莲·凯兹指出：“教师专业化的起点，在于 愿意去思考问题，并尝试提出自己的改进方案。”新世纪呼唤“思考问题与改进教学”的反思型音乐教师
音乐教学反思12
音乐是艺术，而音乐教学更是艺术教学中的艺术。音乐反思性教学则是指运用教育教学的有关理论，对课堂教学的教育理念、教学设计、教学内容、教学方法等方面进行科学的分析和思考，从中归纳出成败得失，为不断优化后面教学提供重要的条件。因为吸取教训，能更好地促进教学内容的选择、组合、调整；教学目标的设计、达成；教学策略的合理、优化，才能使课后的反思性真正起到反思、调整、改进后续教学的积极作用，切实提高课堂教学的效能，不断提高学生的音乐感受力和音乐审美能力。所以我认为每学期对自己进行一次教学反思是很有必要的。那么，音乐教学应该从那些方面进行反思，反思后又该如何提高自己的教学能力呢？
第一、音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力，是审美能力的基础。
因此先唱歌、后识谱和先识谱、后唱歌在教学目的上并不矛盾。而传统的教学方式是先识谱、后唱歌，通常情况下，针对有一定识谱能力的学生，使用这种教学方式，可起到良好的.效果。但是我却发现，在农村，其实很多同学对简谱并没有了解，他们没有那么好的先天素质，如果采取先识谱后唱歌的方式进行学习，不但学生没有对该曲目起到兴趣，也把课堂前15分钟的宝贵时间也白白浪费掉。对此在教唱新歌前我首先让学生欣赏，以听为主。条件允许的时候还让学生和着音乐做简单的律动，使学生对音乐有了听觉上的印象，为下一步学好歌曲作好铺垫。然后让学生欣赏歌曲、感受音乐，从而激发起学生学习音乐的兴趣。再通过让学生唱歌，在不知不觉中解决了歌谱中的难点，使学生在识谱时降低难度，让学生感觉识谱并不太难，从而增强其自信心，加深对音乐的热爱。对于有素质的学生，也可以让她来做带头作用，教大家一起来识谱，这样就起到了带头作用。
第二、必须把握好课堂的前15分钟，提高课堂的效率。
所以我对自己的音乐课做了相关的调整，前5分钟是师生的相互问候，用音乐唱出来。通过简短的导入然后直奔主题，这样学生能很好掌握本节课的重点及难点知识。而导入的方式也必须引起学生的兴趣，所以说，把握好学生的心理特征，课堂的效率就可以提高一半。
第三、音乐教学作为素质教育的重要内容，必须要抛弃单调、枯燥、令学生感到厌烦的内容和模式，使学生在良好的心态、轻松的气氛和愉快的环境中潜移默化地接受教育。
我们教师应当更新观念，在教学中做到以学生为主体。为此，教师如何更新观念，转变思路显得尤其重要，这样教师必须提高自身的提问方式，通过何种有效的途径来使学生通过自己动脑想出答案。例如：音乐课本经常出现的创编歌词和歌谱，这是一个很好的锻炼学生自主能力的练习机会。每当学生们唱起自己编创的歌词，也显得特别兴奋。因此在音乐课上，老师应该不断创造更大的空间让学生们自主发挥。
第四、乐器和舞蹈在课堂上的恰当运用，是可以把课堂的气氛变得更活跃。
而且乐器和舞蹈是很好地培训学生的节奏感。对于刚刚接触接触音乐的同学，他们会觉得学习节奏是一大难点，如果只是简简单单叫他们跟着老师来拍掌，这样枯燥的学习是很难调动学生的积极性。因此在某些节奏性强的歌曲中，我会尝试多用乐器来辅导学生的乐感，先让学生跟着我有嘴和手同时打节奏，并强调嘴和手要一致。然后我再做乐器示范，最后每组学生中挑选几位出来表演。通过他们的表演和我的引导，下面的学生可以很清晰的看到台上哪位学生打的是正确，那些是错误的。反复地练习多几遍，学生便很快把节奏和乐器配合起来。而且这样学习节奏，会让他们感到趣味性增强了，学习起来就变得简单。而在某些民族歌曲的学习中，我就会简单介绍该民族的舞蹈手型或脚位，也上按照乐器的方式进行，这样学生就很容易跟着歌曲跳动起来。因为农村的条件有限，所以我们可以自制打击乐器，比如用空的矿泉水瓶装上傻子当沙锤，还可以用饭盔当打击乐器，从生活中可以提出来很多乐器，非常普遍也很实用。
音乐教学反思13
时光荏苒，岁月如歌。转眼间孩子们已经是大班的大哥哥大姐姐了。通过几年对音乐的学习，孩子们对于音乐的感受能力和学唱能力已经明显提高。音乐活动的目的就是让孩子们体验音乐带来的快乐，并让幼儿在轻松、愉悦的气氛中参加到音乐活动中，提高幼儿感受、表现、创造美的能力。我们班的孩子很喜欢唱歌，都愿意大胆地唱、大胆地表现自己。
在本月的音乐教学活动中，令我印象最深刻的是《小鱼的梦》这首歌曲。这首歌曲旋律优美、气氛柔和很容易使人感受到幸福和快乐的感觉。在活动过程中我在范唱歌曲时，利用温柔的声音感染孩子，并引导幼儿用手在膝盖上拍节奏、摇头、摆臂等柔和肢体动作感受歌曲。接着在理解歌词内容环节中，我运用歌词中的情境去讲述故事，引导幼儿思考：“故事里有谁？小鱼梦见了什么？为什么？”并提出问题“天上星星落下来，为他盖了条什么被子？为什么？”引导幼儿结合画面及自己的'生活经验表述。师：“小鱼在这优美的环境里睡觉，一定睡得很香很甜，你们猜猜，它会梦见什么呢？”这时孩子们都积极发言：“小鱼梦见妈妈在给它唱歌，妈妈在亲它。”在学唱歌曲的同时，我引导孩子们多融入自己的感情，将歌曲唱的更生动、好听。在集体演唱和小组表演的过程中，我看到大部分孩子都能跟随优美音乐，一边演唱歌曲一边拍节奏。
整堂活动下来，课堂气氛是很活跃的。幼儿的积极性和参与度都很高。我一开始通过拍节奏的形式进行导入，接着让他们熟悉歌词，到最后孩子们能用温柔、甜美的进行演唱。孩子们都能记住歌词并能用温柔、甜美的歌声去表现摇篮曲的风格，目标已经达成。在利用故事理解歌词环节，幼儿能充分发挥自己的想象，说出小鱼的梦表现的含义。不足的地方就是当幼儿熟悉歌曲后，没有加深去引导幼儿用替换角色的方法尝试创编歌词的活动，如：还有哪些小动物也在做梦呢？都做了什么梦呢？引发联想，这样幼儿就能进行更深层次的理解。对于音乐活动，我还是要多加努力，让幼儿跟随钢琴声演唱歌曲会更好。
音乐教学反思14
优点：
一、课前调动学生学习氛围很好，运用了最短的时间与学生形成默契，在短时间内运用坐如钟站如松等口令引起了学生的注意力，并且还强调了学生的坐姿以及站姿。还让学生模仿救护车的声音，大胆的张嘴来模唱，激发了学生的学习兴趣。并且将课程中所需要讲解的知识点一一给大家进行了简单的梳理。
二、上课的过程中，学生的参与度还是可以的，主要是因为这节课在问题的设计上由浅入深，学生容易回答，并且能较好的组织语言回答，跟着教学的思路走。另外在与学生互动的环节选用的节奏拍打、画旋律线、以及运用图形谱等等形式辅助学生进行音乐欣赏，以至于在后面的主题听辨环节学生能很好的掌握。
不足：
一、学生在唱旋律的过程中，我没有关注到学生演唱的准确性，主要是固化的思维左右了我，一方面设计的流程我是唱两遍，因而就担心时间不够，就有点跑流程，没能在这个关注到学生的演唱，这是课堂生成的.问题，应该要及时解决才行。不能一味跑流程，要时刻关注学生。
二、本节课在时间的把握上也有问题，学生一般 情况来讲在公开课上的反应是非常好的，都乐于表现自己，配合度也是相当高，前面的A段部分讲解的非常顺利，以至于时间比较充裕，到了B段的时候就明显有拖拉了，以至于在后面的听辨环节，结构的讲解环节时间就非常的紧张。因而在公开课比赛的过程中，一定要准确的把握好时间。
总结：
总体来说这节课完成的还算比较顺利，然而作为一节常规课是很好了，但是作为优质课还是需要加强需要更多地打磨的。一节好的优质课，必须要在教学设计上新颖并且符合学生的学情，在教学的方法上一定要切合学生的实际，不一定越难的东西就越好，一切的教学活动律动都是辅助学生欣赏音乐的，而不是破坏音乐的美。并且一节好的欣赏课，还必须要能充分的将老师的专业素质展示出来善于利用自己的优势。
音乐教学反思15
教学目标
1.了解京剧脸谱的相关知识，感受京剧脸谱独特的艺术魅力，提高民族素质和艺术修养，明了戏曲艺术中人物性格与情感表现的特殊方式。
2.学唱《唱脸谱》，让学生了解中国国粹与流行歌曲的巧妙融合，从而培养学生热爱民族音乐艺术的兴趣，进而热爱祖国的思想感情。
3.通过画脸谱，引导学生体验音乐、美术这两种诉诸不同感官的艺术学科的结合，培养学生对综合艺术的审美感受。
教学重点与难点：
1.了解脸谱知识，认识脸谱在京剧中的作用及表现力。
2.熟练演唱歌曲，并能按照正确的风格激情演唱。
3.了解脸谱色彩的表现作用，结合绘画提示简绘脸谱。
教学流程
引起兴趣——歌唱体验——观赏强化——绘画提高——总结提炼
教学准备
教师注意搜集与京剧脸谱相关的资料，如影像资料片段、人物脸谱造型图片等，还要准备：多媒体课件、钢琴、录音机、磁带、画笔、白纸等
教学过程：
一、设境导入，悦中陶情
组织教学前，在教室内响起民族器乐曲《京调》的旋律，让学生在轻松、愉悦、富有民族戏曲特色的音乐中走进课堂，为本课的教学基调做好铺垫。
开始上课后，教师用一系列与教学主题相关联的思考题导入：
(师)：晋江的地方戏曲名称叫什么?(高甲戏)
(师)：请大家列举几个民间戏曲中常用的专有名词?
通过此问，展开讨论，再用教师有意识准备的回答学生的疑问，强化戏曲的基础知识，引发学生的学习兴趣。
(生)：跑龙套、压轴戏、草台班…
(师)：根据个人积累的戏曲常识，请问你对脸谱有哪些了解?
(用此问连接下一环节)
二、主要教学环节
1、说脸谱，议中酿情
学生发言后，教师用幻灯片展示脸谱的定义、分类、色彩、图案等知识，让学生在强烈的好奇心的引导下，初步完成基础性教学目标。
幻灯片展示:
A、定义：“脸谱”是指中国传统戏剧里男演员脸部的彩色化妆。它在形式、色彩和类型上有一定的格式，是京剧和其他戏曲剧种中相对固定地艺术表现人物性格特征的一种表现手法。
B、分类：脸谱根据描绘着色方式，分为：揉，勾，抹，破四种基本类型。根据脸谱的图案排列，又把脸谱分为以下四种：整脸;三块瓦脸;花三块瓦脸;碎脸。
C、色彩：
红色：忠勇侠义，多为正面角色。 黑色：直爽刚毅，勇猛而智慧。
紫色：刚正威武，不媚权贵。 黄色：勇猛而爆躁。
金色：一般：神仙高人。 银色：神仙，妖怪。
绿色：一般：勇猛，莽撞。 蓝色：刚强阴险。
D、图案
脸谱图案非常丰富，大体上分为额头图，眉型图，眼眶图，鼻窝图，嘴叉图，嘴下图。每个部位的图案变化多端，有规律而无定论。如：包拯黑额头有一白月牙，表示清正廉洁。窦尔墩，典韦等人的脸谱上有其最擅长的`兵器图案。
2、唱脸谱，歌中激情[教学重点]
①、听范唱，激发歌唱激情;
聆听原唱与教师声情并茂的范唱后，问：
(师)：这首歌曲的风格与其他歌曲相比有何不同?
(生)：(现代摇滚节奏中包含戏曲京韵)
②、析词谱，理解作品结构;
要点：歌词中的人物皆为名著中的人物;结构：A(bB宫调)+B(bE宫调)
③、扣难点，唱准歌曲旋律;(拖腔、滑音、倚音和休止)
拖腔：京剧中一个字用许多乐音来歌唱的唱腔形式。
“ ”为下滑音标志，同时注意处理倚音和休止的演唱效果。
④、突重点，把握戏歌风格;(花脸的唱腔特点)
幻灯片展示:
净：俗称花脸。花脸的唱腔主要表现粗旷豪迈、刚烈耿直、卤莽诚朴等不同性格的男性角色。在歌唱中应注意声音的宽厚雄浑、明快豪爽的特点。
戏歌：用戏曲唱腔旋律为素材创作的具有较为浓郁的戏曲韵味的歌曲。
⑤、趣练习，强化教学效果。
(师)：请大家根据歌曲的伴奏音乐，用男、女声对唱形式强化巩固歌曲，尤应注意体验角色转化后的演唱情感。
(为激发歌唱热情，学生可采用自由选择搭档。)
3、看脸谱，图中固情
以兴趣为切入口，用多媒体投影展示歌曲中涉及到的脸谱人物图案，巩固对歌词、乐曲的体会。
(师)：刚才我们唱了脸谱，对歌词中涉及到的人物脸谱大家想看看吗?
(生)：想!
多媒体投影展示节选的脸谱人物图案今天,我们一起愉快地学习了《唱脸谱》这首歌曲，学到了许多京剧中的脸谱知识，认识到了祖国京剧艺术的博大精深，希望同学们在以后不要只欣赏流行歌曲，要多听听京剧，做一个热爱民族音乐艺术的人，使自己能在传统文化与现代意识交织之间，在发展和更新戏曲文化的过程里，传承脸谱艺术的进程，将它那旺盛的生命力和不衰的艺术感染力永远呈现!
三、小结，结束授课
今天,我们一起愉快地学习了《唱脸谱》这首歌曲，学到了许多京剧中的脸谱知识，认识到了祖国京剧艺术的博大精深，希望同学们在以后不要只欣赏流行歌曲，要多听听京剧，做一个热爱民族音乐艺术的人，使自己能在传统文化与现代意识交织之间，在发展和更新戏曲文化的过程里，传承脸谱艺术的进程，将它那旺盛的生命力和不衰的艺术感染力永远呈现!
在京歌《唱脸谱》的音乐声中学生走出教室。
教学反思
波斯纳提出：“经验+反思=教师成长”。反思本课教学，我在这节课中采取了体验式教育，对学生的评价采纳了综合评价方式，也就是说教学效果不再是看学生这首歌唱熟到什么程度，而是应该关注学生对音乐的兴趣、情感反应、参与态度等。让他们通过这节课的参与，对京剧及京剧脸谱产生浓厚的兴趣，课后还余兴未尽!真正做到了在乐中陶情、情中激趣、趣中学乐、乐中审美、美中提高!
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