初中美术老师教师个人总结

更新时间：2023-03-17 16:19:08

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初中美术老师教师个人总结

　　总结是把一定阶段内的有关情况分析研究，做出有指导性结论的书面材料，它可以明确下一步的工作方向，少走弯路，少犯错误，提高工作效益，为此我们要做好回顾，写好总结。那么你知道总结如何写吗？以下是小编收集整理的初中美术老师教师个人总结，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

初中美术老师教师个人总结1

　　一、思想方面

　　忠诚于党的教育事业，热爱本质工作，认真遵守学校的规章制度，服从领导的安排，工作上兢兢业业，爱校如家，对学生以身作则，言传身教。积极参加学校组织的各项政治学习，思想上积极要求进步。能自觉遵守学校各项规章制度，作风扎实，工作勤勤恳恳，任劳任怨。

　　二、教学方面

　　1、教学计划贯彻情况

　　开学期初，和科组教师一起，认真学习学校工作计划和教导处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合科组工作的现状和特点，按照《中学美术教学大纲》的要求，本期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。

　　2、教学情况：

　　本学期任教中学七、八、九年级美术，班级多，班级管理以及学生的状况也均有不同，这就要求老师的教学要计划周密，因人而异，采取令学生易学、好学的途径去激发他们的求知欲，达到教学效果的事半功倍！

　　按照《美术新课程标准》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。在教学过程中，自始至终能按照计划进行教学，至期考前，本学期的美术和书法教学任务已圆满完成。一学期来，本人认真备课、上课、听课、，及时批改作业、讲评作业，广泛涉猎各种知识，形成比较完整的知识结构，严格要求学生，尊重学生，发扬教学民主，使学生学有所得，不断提高，从而不断提高自己的教学水平和思想觉悟。工作中出现一定的失误和缺点是在所难免的。我就是从边学边教的路程中走过来了，并且善于总结经验教训，向先进个人和教学经验丰富之人士学习，互补有无，取长补短，并顺利完成教育教学任务。

　　3、通过美术教学，培养学生美术的兴趣与爱好；

　　美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操；提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。

　　4、使学生形成基本的美术素养。

　　在美术教学中，我还注重面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，我选择了基础的有利于学生发展的美术和书法知识和机能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要课程内容的层次性适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会到美术的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基矗。

　　5、培养学生的创新意识。

　　在美术教学中培养学生的创新意识，首先应注意保护学生的独特的个性，并给予学生发挥个性的自由。鼓励学生在个性的`基础上大胆地表现，鼓励学生对他人的艺术作品发表自己与众不同的见解。在思维方法上，应该注意采用与创造性密切相关的发散思维、类比思维、想象思维等。

　　6、重视学生的自我评价

　　我们今天的教育的主要任务已不是再灌溉多少现成的知识，而必须让学生能够拿着自己的养成耐心，细心也是学好美术课的良好品质。而要使学生的学习兴趣和良好的学习态度及思想长久保持，却不是一朝一夕的事，认真分析和研究学生的年龄特征和个性心理，对学生进行反复教育，耐心细致的引导学生养成良好的习惯。

　　三、遵守纪律及其他工作方面。

　　本人严格遵守学校的各项规章制度，不迟到、不早退、有事主动请假，为了能够完成学校的两基达标的任务。在工作中我积极主动的完成学校交给的各项任务。真诚、耐心的热爱每一个学生，学生有问题及时解决。认真辅导学生，随着新课程改革对教师业务能力要求的提高，本人在今后的教学工作中，还要加强业务的学习，看一些教学理论的书，还要挤时间自学其它科目的知识。为了能更好教育我们的下一代，我要积极准备自己的各方面的能力，为教育事业奉献一份力量。

初中美术老师教师个人总结2

　　初中美术教学的改革从目前初中美术教学的实际来看，美术教学仍然存在着许多的问题，学生大多是以被动方式进行学习，没有形成积极主动的学习态度。通过几年的探索与实践，我总结出自己的一些观点：

　　一、在教材的形式和内容上，可进行更加活泼、富有创意和时代气息的设计与制作

　　目前的初中美术教材虽然与传统教材相比也有过一些小小的变化。实际上，美术教材与其他学科的教材相比，完全应该做到比其他教材更加美观、设计新颖，让学生爱不释手。现在的美术教材是按欣赏绘画工艺来编排的，这三方面又分别划分成一定的课时，每一课时又有相应的知识点和具体作业要求，这样虽然知识点编排很系统、具体，但形式显得呆板，内容也略显单一。为了使每一世课的课堂容量更丰富，形式更加活泼多样，如果每一节课都能设置一些小栏目，如：“画家秩事”“美术故事”“绘画小技朽”“笔墨游戏”“画种简介”“每课一画”等，不但在版面设计上更加美观，课堂容量更加丰富，学生学起来也更有趣味性。为了使教材内容更富有时代气息，更为学生所喜闻乐见。还可增加“卡通天地”栏目，把中外优秀的动画形象介绍给学生，也可设置电脑绘画方面的内容，或是推荐一些美术教育网站的网址，让学生可以通过更多渠道了解更多美术方面的住处和资料。当然，形式的丰富多样应以内容的科学性和系统性为原则，但要两者兼顾也并非难事，只要是适合学生的接受能力和心理水平的，对学生发展有用的，学生感兴趣的知识和技能，想念都会受到他们的欢迎与喜爱。

　　二、了解学生的心理需求，正确引导，提高其创作能力

　　对于学生来讲，他们所描绘的每一个点、每一条线都是一种内心世界的反映，是一种情感的外在体现。作为美术教师应该认真的看待，细心体验，不可忽视。教师不应该打断贸然批评学生，而应该站到学生的角度、思考问题、分析问题。现代心理学表明：初中学生的情感的实践性和坚持性较差，依赖于成人的监督，因此，对于学生这种发自内心的对美术的喜爱之情和表现欲，教师千万不要粗鲁地打断，应给予正确引导、及时进行表扬。在教学实践中，我喜欢站在学生的心理角度上，去发现学生的独特视角和情感，用教学手段去激发学生强烈的创作欲望。

　　美术教学应该从学生的角度出发，了解学生的心理需求，正确，提高他们的创作能力，让学生的心灵得到自由，让美术成为他们抒发性感、表现个性的载体，让学生在学习中获得开心。

　　三、在教学要求上，把培养审美创造力与基本技能训练统一起来

　　中国的传统教育不重视对青少年创造力的培养，这已是公认的事实，而今天时代不同了，面对新的世界科技革命的挑战和国际竞争的挑战，对青少年创造力的培养已经并还在引起空前的重视。中小学美术教育的目标是什么?是“双基“的训练还是创造力的培养?其实，这二者都不可偏废，应将它们有机地统一起来，那么，怎样实现这个统一呢?可以从以下三方面来努力：

　　第一，要以创造力培养为中心，不可否认，现今的美术课堂上学生所受到的.训练绝大部分是模仿式的专业技能训练，教师和家长往往也以“画得像不像”作为评画的标准。因此，美术课堂教学迫切需要改革的便是突出创造力的培养。

　　第二，要有计划地辅以必要的技能训练。艺术美的要义是形式美(如线条、色彩、造型、构图等)，形式美的实现依靠技能，如果没有一定的绘画技能作为基础，学生往往会“眼高手低”，今后在艺术表达上力不从心。因此，也不能为了鼓励创造而抛开技能训练，“以不教为教”，而应当有目的、有计划地指导学生掌握扎实的知识技能。

　　第三，技能的指导和训练应服务于审美创造力的培养。初中美术课堂所面对的学生中有极少数将来可能从事美术专业工作，对于他们来说，掌握扎实的绘画技能是必要的。而绝大多数学生将来所从事的会是其他各行各业的工作，绘画技能在他们的工作中会用得很少，但美术课所给予他们的敏锐的观察能力、丰富的想象能力和突出和创造能力是他们从事任何一个职业都必备的基本素质，因而技能训练应服务于创造力的培养。

　　四、拓展教学空间，做到教学空间，做到多学科和整合，提高课堂学习效率

　　在教学中，我积极尝试，例如美术和音乐同属于艺术类，他们虽有视觉艺术与听觉艺术的区别，表面上似乎很难说有什么联系，然而由于美术与音乐在节奏、韵律、意境等方面都有相通之处。许多教育工作者已从音乐中得到启发，音乐可以用绘画作品为题材，绘画也可心通过音乐来表现。美术是一门视觉艺术，理解美术知识可以很直观地利用视觉，但毕竟它是一门感觉艺术，有很多感性的东西要理解，所以说，音乐能给它直到一定的辅助作用。例如，讲到色彩的冷暖给人的感受时，因为感受是一个比较抽象的概念，学生较难理解透彻，所以这时适时地加入音乐的因素会起到事半功倍的作用。在课中出现一组暖色调的画面，让学生去理解谈感受，大多数学生只会谈到“比较暖和”，这时教师可以用一段激情的音乐作为背景音乐，让学生边听音乐边欣赏画，效果则大不一样，他们感受到了火一样的热情、激动、热烈、兴奋。出现一组冷色调的画面时，民族乐曲《江河水》那悲惨凄婉的节奏和二胡所特有的音色，使学生真切的感受了冷色调给人以寒冷、凄凉、冷静与理智的感觉。音乐教学在美术课中合理综合运用，增强了学生的学习兴趣，活跃了课堂气氛，从而提高了课堂学习效率。

　　综上所述，是我用所学的教育理念与几年的美术教学经验相结合后得出的感想。随着时代的进步，育人理念也在发生着变化，我们美育工作者也应该紧紧跟随时代的脚步，用正确的方式对美术教学进行改革，使学生能够及时的学习到新的知识，拥有一个更加广阔的发展空间，更好的成长为适应新社会要求的综合型人才。

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