在学习、工作或生活中，说到作文，大家肯定都不陌生吧，作文可分为小学作文、中学作文、大学作文（论文）。为了让您在写作文时更加简单方便，以下是小编帮大家整理的艺术的作文10篇，仅供参考，大家一起来看看吧。
艺术的作文 篇1
艺术，包括很多种，如文学、绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、建筑、语言等。
我喜欢的艺术是书法。我喜欢练字，喜欢书法。在学习书法的道路上，我饱尝了艰辛。虽然曾经想要过放弃，但一次次收获的喜悦，让我坚持了三年。
那是三年前的一天，爸爸带我去参观书法现场大赛。当我走进那现场时，就被这种连空气都带有墨香的气氛沉浸到无可救药，此刻，一个学习书法的.念头在我的心中萌生。
就这样，爸爸给我报了一个书法班。从此，我便走上了，书法艺术之路。刚开始，我是从笔画开始练起的，横、竖、点、撇。一下一下地练。由于我对书法的热爱，我可认真了，经常得到老师的表扬。五年级时，因为要期末考，功课很紧张。是不是要放弃呢，我心开始动摇了。爸爸，看着我那么犹豫，就带我去小区的书法室参观参观。当我走进书法室，“梅花香自苦寒来”七个大字赫然映入我眼帘，同时也引起了我的反思：是啊！做任何事情，都必须经过艰难困苦，才能取得成功。于是，我又很认真地学书法。功夫不负有心人，我的书法越写越好，每次参加书法比赛都能获奖
辛苦的劳动让我有了收获。书法，它让我在勤学苦练中享受成功的快乐。这就是真正的艺术！
艺术的作文 篇2
童年就像一场梦，载满了欢快的、痛苦的，难忘的、幸福的记忆。童年是多彩的：捉迷藏是红色；游泳是蓝色；跳像皮筋是黄色；说悄悄话是紫色……让童年五彩斑斓。每当一种游戏风靡校园时，它们就变成了彩色的，给童年的梦添上了最美、最艳的`一笔。而五彩的像皮圈就给了我一个快乐的梦。
看呐，这一个个小小的、圆圆的像皮圈，细而又有韧性。它们直径约1.5CM，颜色有许多种：红色、黄色、绿色、蓝色、朱红色、粉色……其中，我最喜欢的是蓝白色的像皮圈，蓝色是天，白色是云，愿祖国永远有蓝天白云，让我们在蓝天下嬉戏，在白云下编织着精灵般的像皮圈。这是一场美丽而幸福的梦。
为了编出更好看的工艺品， 我和小伙伴们动用了“鱼杆的表弟”——针钩、U型固定器、“S型钩的堂哥”——S型双头钩、底盘、饰品等等，大伙儿一起努力，终于编好了一根根美丽的像皮筋！
有趣的编织开始了，我先挑选了一根蓝色的橡皮圈，把它“8”字型套在U型固定器上；紧接着，我把另外两根蓝色橡皮圈也套在了固定器上；然后，又用针钩把最下面的橡皮圈挑起来，放在最上面的橡皮圈上；最后，我轻轻一拉，反复多次后，这根彩带愈发长了，一种莫名的成就感牵着快乐的手走到我身前，让我全身都充满了喜悦……等编织到想要的长度后，就用S型双头钩来结尾。我还用了一个桃心型的梅红色饰品来装饰我的橡皮筋，让它既漂亮又美观！
在我手指的上下翻飞下，一件件漂亮的作品诞生了：手环、跳绳、像皮筋……它们花花绿绿、或长或短，它们就是童年梦里的闪光点！I love 橡皮圈！
一件件作品、一个个梦，这些梦，会成为我童年最美的回忆！这些梦将成为一个杯子，一辈子陪伴着我！
艺术的作文 篇3
艺术，是一种虚无缥缈、不拘于形式的精神灵魂的交流，它如朦胧夜空中飘渺的月影，如荒芜悲凉之地的一朵盛开的鲜花，如寂寥无垠的夜空中璀璨的星辰一般，在不经意的回眸之间，给你最深沉的灵魂的撞击。而就是艺术的使者，用一颗悲悯的、孤独的、富有创造力的心，将生命献祭于艺术，再在灵魂中重生。
是悲悯的，对人的苦难抱有同情并始终真挚关注着人类的命运。
周天黎说过：“艺术创作的一种最高境界是表现悲剧性之美感；是一个画家自己的生命，灵魂，良知对真、善、美最真诚的祭奠！”那些真正触动人心并得以永世流存的艺术作品，哪一个不是包含着无数美好情感和对困苦的.同情与反抗？
正是因为米勒对那些勤劳质朴的劳动人民始终怀有深深的悲悯和赞美，才得以用那满腔对劳动人民的热爱交织成了《晚钟》。得到灵魂深处的空旷与虔诚，他的作品中最感人的是对细节的描写，每一条深深浅浅的皱纹，每一块冻疮的茧都是他最深沉的悲悯之情，是他对质朴、纯良的赞美，是他对爱的献祭！又如周天黎的《生》，上方是十字架上的乌鸦，下方是残桩断藤中盛开的杜鹃，两种极端强烈的反差，美丽和绝望重叠在一起，造就出凝重的艺术感染力，令人悲悯，令人震撼。新的生命竟从死亡中得到重生，造就生命的尽头便是死亡，死亡的尽头便是重生的？震撼！
是孤独的，只有孤独、敏感的生命，才能脱离紫陌红尘，触碰到灵魂深处的孤独。
对艺术都有极致的爱，最极致的爱就是用生命去爱它，这种爱注定是伟大的，也注定是悲壮的，不得人理解的。古人云“古来圣贤皆寂寞”“高处不胜寒”，当你的思想到了最高的境界，你便注定无法受到凡尘俗人的理解了。一个孤独的人，是不会留念滚滚红尘中的浮华名利的，当你的生命中只剩下了一个东西，你便会真正地洗尽铅华，摆脱了尘世、肉体、传统礼教文化的束缚，在一方属于自己的自由天地用灵魂歌唱，即使肉体泯灭，灵魂的歌也会永远悠远、清亮。
梵高是孤独的，没有人欣赏他，于是他用生命浇灌出了一簇热烈盛开的太阳花，永远盛开；梅兰芳是孤独的，没有人真正理解他，于是他用生命遗留了一曲繁华，在空白而又喧嚣的背景下永远寂寥。只有孤独的人，才能真正理解生命，也只有真正理解生命的人才能理解真正的艺术。
是富有创造力的，艺术是一面镜子，上帝只会关照一心创作的画家，而不是光照镜子的人，一味地模仿，只是画匠而永远成不了艺术家。
我最敬佩的艺术家们都用独特的创造天赋与豪放不羁的胆识，挑战权威，开创了属于自己的一片天地。抽象派大师毕加索，在只注重整体结构和透视比例的时代中，用残缺错乱的构图，凌乱平凑的笔触，淋漓尽致地把战争的残酷与挣扎刻在画布上；而抽象派先驱莫奈，他在学院派千篇一律的画风中，不顾舆论的打压嘲讽，开创了“印象派”的先河，用《日出》的光明，照耀了艺术，使艺术的光芒，永不熄灭。
他们是，用生命去热爱艺术，用灵魂来歌唱生命，在浮躁繁华、精神荒芜的时代，用灵魂谱写了一首洗尽铅华的艺术之歌。
艺术的作文 篇4
星期六早上，我早早的起来了看《艺术创想》。我之前看了很多集。我非常佩服那里的主持人，任何材料在他手里都会变成艺术素材，几件T恤衫、几双袜子都能拼出圣诞树，我们看来是无用的鞋带到他手里就变成溜冰鞋留下的痕迹；甚至用犀牛粪都能做出大犀牛的图形。我看了心里痒痒的，恨不得马上就做一个。连看了几集都没有能做的`，不是因为没有材料，就是因为空间不够大。终于，我看见一个我们能做的就是把气球放在画框里。
我首先拿来一个盒子，拿小刀把它割开，妈妈在纸上画上花边剪下来，让我画上图案，妈妈拿胶把它粘起来。我在气球上画了一个自画像，还没忘了画上我的LOGO。我们轻而易举就把作品完成了。可是我还没做够，我又选了一个《幽灵城堡》来做。
《幽灵城堡》可没有那么简单，我们要先做模具，然后在模具上包上保鲜膜，再在保鲜膜上涂上乳白胶糊上纸巾，为了尽快完成作品，我用风筒负责把它吹干。我们整整做了四个小时，真是疲惫不堪。功夫不负有心人，当城堡呈现在我们眼前时，我们会心地笑了。
艺术的作文 篇5
今天，我和妈妈一起来到3D艺术展览馆。进门一看，哇，只见里面人头攒动，好不热闹！一幅幅精美的画卷挂在墙壁上，我边走边看，突然发现每幅图似乎都少了一部分。于是，我就站在空缺的位置上，摆好各种姿式，让妈妈给我拍照。我拍了许多张照片，其中我最喜欢的是“单腿站独木桥”，照片上的我一条腿站在独木桥上，周围都是深不见底的陷阱，真是惊险极了。
这些看上去平常的图画和真人的`动作结合在一起，竟然产生了奇特的效果，给人一种身临其境的感觉。我想这就是3D艺术的奥妙吧。
艺术的作文 篇6
大文豪鲁迅曾经说过：“悲剧就是将美的东西毁灭给人看。”总会有人道出悲剧，事之不幸也，避之。但其实悲剧背后也有一番无与伦比的美。
文学作品中，悲剧的综计处处可寻。《哈姆雷特》中为信念付出生命的复仇王子，绑在高加索山上忍受烈日灼烧的普罗米修斯，还是《泰坦尼克号》中甜蜜爱情的结局，这些都是悲剧，却无一不撩动人们的心，引人深思，其后不乏为之倾泪的人。
会有人说，悲剧让人心生怅惘，还有什么意义？在我看来正是有了悲剧，人们才能体会到真正的美。
史铁生，一个毕生在悲剧中演绎自我的坚强者，以笔杆支撑，在书中行过人生八千里路云和月，用文字化作羽翼，带他飞跃各个角落。残疾，是身体的悲剧，在那样凌云壮志的岁月里忽的'一下没了双腿，这是任谁也接受不了的悲剧。他在轮椅上思考，在地坛中思绪万千，悲哀和沮丧排出体外，留下一份对悲剧的淡然和感激。他站起来了，比我们高大，踏得更远，更快。这是在悲剧中演绎的生命之美。
真正体会出来的美是爱，是逆境中的坚持，是绝望深处的呐喊，是虽千万人吾往矣的勇气，即使结局是悲剧，及时世事不如人意，至少我们努力过，就不枉在人世中走一遭。这也是艺术家们毕生精力创造悲剧的苦心吧！
我们不能理解悲剧，就像我们只能体会来自喜剧单纯的快乐。喜剧终将是美丽的，虽能将生活中最美妙的东西搬上荧幕，搏你一笑，却不管生活是否将匕首插进你的心脏最柔软处。
悲剧才是一种原生态的美，将现实摆在你面前，赤裸裸，血淋淋的。
所以让我们用一颗赤子之心去品味悲剧，用仰视的目光去敬畏悲剧，用双手去发现悲剧。
悲剧的艺术不正在于它背后引人深思的美吗？
艺术的作文 篇7
有一种艺术，非雕刻，非绘画，非建筑拟或其他。这种艺术没有特定的技巧和讲究，不成任何流派，它的开山鼻祖和使它从世界上消失的是同一个人，它存在的时间长不过几十年，每个人都是艺术大师。这种艺术不是“你的”，不是“咱们的”，而是“我的”——个人的艺术。
每个人都有自己的“艺术”，可大可小可深可浅但不可无。是自己的就只有自己懂得它的魅力。
有一位失业的中年妇女，每天走街串巷卖卫生纸，她的叫卖声抑扬顿挫，几乎每天换一个调，每天换一套词，人们都来听她歌唱一样的叫卖，都来买她的卫生纸，她每天都乐哈哈地沉醉于叫卖中，活得很好。还有一个故事，是关于一个男孩选择人生伴侣的。两个女孩都很出色，各有魅力，只是一个穷，一个富。男孩到那个一贫如洗的女孩家中做客，看到阳台上放着一只喝水的玻璃杯，里面插着一朵小巧的野花，清水野花在风中微微摇曳，男孩感到一阵欣喜，于是毅然选择了这位女孩。个人的艺术体现在活得精致，陷入激流不凄凉，身处困窘不颓然，它是自己生存的资本。
又想起那个雪花飘飞的夜晚，北京的王府井大街并没有往日的热闹非凡，而我恰是在那个时候一个人像幽灵似的在那里游荡。卖民族特色小吃的摊店虽一直灯光灿烂，但小贩们都缩着脖子懒得招呼寥寥无几的游人。只有那唱京剧的声音始终悠扬动听，让人心情舒畅，就像是穿过时空从杳冥飘扬过来，和着夜的冷气，沉醉着我。初以为是音像店放的，转过弯去才看到一个古色古香的小茶棚旁的台子上，一位胡须花白的.老者正摇头晃脑地唱得起劲呢。我因某种心情吧，踱进茶棚一直凝神听着。那位老者每唱完一段都得意地晃晃脖子，钻进茶棚啜几口热茶，马上又回到台上向伴奏的一招呼，又唱起来，直唱得脸色红润两眼放光，显是兴奋到了极点。拉弦的人去歇着了，他掇把凳子自拉自唱，更自有天、地、雪花共同欣赏。难得有这么好的夜晚吧，使他唱戏完全为了自己，而非兼顾给茶棚招徕顾客。他陶醉在自己的艺术中。我禁不住一阵感动。
由前面那位老者我又想到了我的外公。生活不比以前的艰辛了，他仍然每天在村口附近背着粪筐溜达，拾了驴粪晒干，再套上小驴车晃悠到那块巴掌大的地里。他跪在地上，用小铲专注地敲碎那些干粪球，有时还用手捏碎，那份投入难以想象。上完了粪，他就满意地舒口气。牵着晚霞作缰绳，带着夕阳作草帽，套车，回家，哼着小曲，就为那几个黑不溜球的粪球。外公一去世，他的粪筐就作了劈柴，烧了。
不管是唱京剧还是捣粪，两位老人几乎都可称为“怪癖”吧，尽管一个城一个乡，一个雅一个俗。其实，除了自己谁也不理解这妙处，谁也甭想介入。个人的艺术是个人的痴迷，有了他的陪伴，人生就不会寂寞。试想，不管是亲人，友人，爱人，谁能保证他不走在你之前呢？而即使他们走在你之后，你离开时还是要挂念他们啊！只有自己的独一无二的东西，既不是身上的包袱，又不是远方的牵挂，不必担心丢失，想要的时候招之即来，到死他跟你进棺材，还不像遗产那样留给别人。
写到这里又想扯些历史的“闲篇”。有的人，是把自己的整个生命作为自己的艺术，不是孤注一掷，而是惊人的自信和旷达。李白一生坎坷多难，壮游三吴，飘零四海，有人认为他留下的千古诗篇就是他个人的艺术。“举杯邀明月，对影成三人”，多丰满多浩荡，真乃诗歌史中的奇葩。但是人们更多景仰的，是他的诗他的酒他的月他的水他的离奇的经历融为一体的，一个倨傲不驯潇洒坦荡的艺术形象！这是“李白”，而不是李白，李白和李白的诗只是“李白”的一部分！抱月而终，天真得像个孩子，连生命的终结都是凄美的艺术。只是，他自己是艺术的创造者。他既已把生命作为一整个艺术品就只好在生命结束的同时完成它，他自己看到的永远是半成品，瞻仰的机会留给后人。再说昭君，古代美女有的是，除了包括昭君的四大美女外还有红拂呀，飞燕呀什么虞姬呀大小乔呀，多了去了，可是昭君不当与她们为伍。论美貌自然个个都是画中的仙娥，但后人把昭君从历史长河中单独采撷来供奉，因为别人都已化为沉沙，而她则成了一颗隐在沙中的明珠。她的艺术不是她的容姿，而是那个怀抱琵琶，眼望着大漠飞沙、归鸟颉硕的昭君形象，那个矗立在“罢远征”的人们心中的永恒的雕塑。她用整个生命的代价换来边塞的和平，完成了自己受万世景仰的艺术，魂归青冢，她并不曾想自己会受到后人的膜拜。
个人的艺术是多样的，但一个人医生只能遇到一个，难遇；难求；难失；难回。个人的艺术，有的是支撑着自己，有的是伴随着自己，有的是代表着自己，像影子也好，像灵魂也罢，这个机会像人生一样，只有一次，珍惜善待是最重要的。我们每个人都应在自己的艺术的天空里努力开垦，不管凿成的是银河，还是小小几颗星，只要有结果，就是好的。
艺术的作文 篇8
我不奢求我的艺术之梦会像毕加索一样，我只希望我的艺术之梦能够执着下去。
中国美术学院下的梦想
中国美术学院是中国第一所综合性国立高等艺术学院，首挑国家“双一流”世界一流学科建设高校，那些不知名的梦想诞生在这里。
就像梦想中的我，拿着画板、笔和纸，随意在学院中画画，成为这的学生。
也许他们认为我现在只会空想，谁会相信一个学习较差的14岁的少年，一个不被称为所谓天才没有背景的少年的梦。可是每分每秒，每一分，当我心脏还没有停止跳动，我就会尝试画这些画着不堪入目的'所谓美术，因为全世界只有一个人坚信，还有那么一份信念，还有一个人的信仰，相信总会有人在心空下追逐他的背影。
走进美术学院的梦想，我相信，会有那么一天。
上海中心大厦上的期望
上海中心大厦是中国上海市的一座超高层地标式摩天大厦。
我没有那么多梦想，我只想一人憧憬，然后，一人登上，最高的楼层，俯视一切。
在上海中心大厦上的期望，我相信，会有那么一天。
用一幅画的时间怀念
我一个人静静地看着毕加索的作品，怀念曾经那么纯澈、拥有梦想的自己。
我不会狂妄的不知天高地厚，但我也明白我狂妄了好久好久，把自己想象成他，然后，想掌控画画的所有技巧，却画不出毕加索的悲伤。
我会失败，但我也会成功。也许我会像梵高笔下的向日葵一样开始灼灼开放，向着阳光。
呵呵，梦想。梦想、梦想……
会有那么一天
我会回到那个梦，在美术学院中尽情创作，梦中的手沾，是否也会彷徨，因为艰辛而感伤？
就这样就这样用一幅画来怀念自己，然后，在慢慢怀念自己，执着那份信念；是的会有那么一天。
艺术的作文 篇9
一个真正的演讲者上台了，首先肯定了同学的朴素，然后对一个一个还存在的问题提出自己的见解。她说，作为一个演讲者：
首先要有一种强烈的表达欲望。没有欲望就没有激情，那也许会变成催眠曲了。然后演讲者的任务，要让听者有所知、有所信、有所悟、有所动。要让听者相信你的观点，别只是在讲述，只是在说啥重要啥重要，需要居高临下，具煽动性。
然后要讲自己的话。演讲者不是演员，不能在台上表演，表演就意味着虚假，虚假的东西让人如何信服？演讲者的这个“演”字是推理，推演的意思。对时间的把握、说话的节奏等都要进行逻辑的推理。做到口语化，文绉绉的语言虽然精美，但现在是在说话。
最后她说到演讲者是一个负责任的'人。即是说演讲者须在演讲之前做好充分的准备，资料的选取和反复的练习。
就像老师说的，一些很细微的动作，神态常常至关重要，往往在演讲者的前三句话就已经成型了。一场激情的演讲下来，甭说就一个字，强！她讲的故事的中，关于恺撒遇刺的故事大有翻云覆雨之感，恺撒的朋友用他高超的演讲技巧，使得群众从漫骂恺撒和以刺客为英雄的情境来个180度大逆转，那是何等的能力？
以前只知道农夫和母熊的故事，讲述母熊为报恩而请农夫到她家做客，而农夫说了一句母熊的身上有臭味，然后母熊让农夫用斧子砍她一下。十几年过去，农夫重遇母熊，关切地问伤势如何。母熊说那外伤早就好了，可是他那一句母熊身上有臭味至今也还记得。说的是语言的杀伤力，而今天我们也领略到了那语言的“杀伤力”之大。
艺术的作文 篇10
早上，我有幸目睹了一场艺术盛宴。
在手机平台上，有许多网友进行了一次圆珠笔漫画大赛，多么醒目的比赛--圆珠笔！我拿在手上写字都容易打滑，用它怎能画出好画？我饶有兴趣点开了页面。哇！各式各样的画模仿得栩栩如生，同动漫中的人物一模一样，我被眼前的景象惊呆了，这是用圆珠笔画的，那既不能修改，上色起来也很难，从前，我只知道这种笔是用来写字的，可是今天它却成了画笔。
其中，有一张图令我印象颇为深刻，画的是动漫片《火隐忍者》中的人物宇治波鼬。整幅画线条粗细各有不同，鼬身体的轮廓是用圆珠笔反复勾描的深色，格外醒目，把人物与背景分离开了；鼬的长发用了深色，但作者为了表示发丝的光泽，在黑中渗了一丝丝的空白，黑与白有序分布着，鼬的头发似乎随风摇摆着；他的脖子上的阴影由紧密的直线组成，和轮廓采用了不同的方法，显得格外真实；而在人物的衣服上也别出心裁，作者在弯曲的部分进行了加粗，为了表现服装的多方面角度的不同，通过不同方向的线段进行叠加，完美的呈现了作者对衣服动态的'想法；最令人称奇的是鼬的皮肤，那是用圆珠笔极轻极轻地扫上去的，黑色的笔竟被作者高超的手法描绘地显出了淡淡的棕色。
见识了一副如此精美的画作，相比自己平日里洋洋得意的作品顿时黯然失色。我认为艺术就像一个无底洞，不断地在发展、在进步、每个人都有自己的特色之处，追求艺术的人永远也无法得到一个满意的结果，因为艺术之美永无止境，艺术是可贵的、可爱的，但也是可怕的。
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