身为一名人民教师，课堂教学是重要的工作之一，借助教学反思我们可以学习到很多讲课技巧，快来参考教学反思是怎么写的吧！以下是小编整理的初中音乐教学反思，仅供参考，希望能够帮助到大家。
初中音乐教学反思1
音乐欣赏是人类诉诸于听觉的感性活动，它能唤醒人的音乐感觉，提升人的艺术修养。马克思说过：“对于不懂音乐的耳朵最好的音乐也没有意义”。这就是说如果学生缺乏必要的音乐欣赏能力，那么，音乐的美感也不能为学生所接受。所以音乐课不能不重视欣赏这一环节。音乐教材中音乐欣赏的作品都是古今中外一些经典的音乐作品，教师自己首先就要对作品掌握得十分透彻，反复钻研教材，音乐教师扎实的基本功更是不可缺少的。课堂是学生的，整节课也不能使师生之间成为演员和观众的关系，应该发挥学生的主动性。初中阶段的学生，心理发展由具体的形象思维向抽象逻辑思维过渡，他们已不满足于小学阶段的活泼、快乐，描写小动物和描写人生活的音乐，他们对世界已经有了自己的思考，开始逐渐将兴趣转向能满足其多方面感情需要的音乐作品，例如：“优美、活泼的”“开朗、奔放的”“兴奋、激昂的”“悲惨、哀怨的”等等。
初中设置的各门学科中，音乐是最富情感的艺术。那么，怎样在音乐欣赏课中唤醒学生的音乐感觉呢？这就要靠音乐教师按照新的课程理念，充分调动学生的耳、眼、手等感官来感受音乐，激发学生兴趣。
一、重视情感体验在初中音乐欣赏课中的作用
从心理学上讲，情感是人对客观现实的一种特殊的反应形式。它是人对待外界事物的态度，是人对客观现实是否符合自己的需要而产生的体验。从艺术价值上看，音乐是最富情感的艺术，是最容易激发和调动情感的，并能很好地体现个人的修养。从实践教学中，情感体验是可以获得和培养的，因此，在初中音乐欣赏课中，学生可通过大量的音乐实践得到情感的.体验、抒发、产生一定层次的认识、评价、鉴赏的能力，提高学生的音乐审美修养水平。初中音乐欣赏课在目前课时少，内容多的情况下，情感体验教学就更为重要了，音乐大门的开启，要靠教师选择好钥匙，情感的调动和培养则是教学中最好的选择。
音乐中的投入、想象、联想、思考的范围是广阔的，是不可造型的艺术，并在瞬间或长期都可以有着不同层次的情感。音乐本身来源于生活，使情感能得到充分的表现，在此基础上得以提炼和升华，情感也随之加重。音乐艺术是综合的艺术，它所包容的内容十分丰富，是其它任何艺术不可替代的，所以音乐是最富情感的艺术。换言之，音乐有着丰富的情感，人类的情感是最丰富的，二者不谋而合，因此可以通过情感的体验使学生更广、更深、更自然地接受音乐艺术的教育和培养。
二、学生在音乐欣赏课中获得情感体验的方法
1.运用多种教学手段、方法获得情感体验
在最初可选择一些脍炙人口的名曲，如贝多芬、莫扎特等的作品，学生直接接受音乐的感染，打破了学生对音乐欣赏的神秘感，使学生感到能听得懂音乐。在反复欣赏时，还会听出不同的乐器，作品的段落──曲式结构，作品的风格等，调动起学生学习音乐的积极性。
2.通过音乐自身的内容（音乐的要素）来进行情感体验
音乐艺术自身就应是美的化身，在音乐欣赏教学中，让学生做一些节奏练习，体会音乐的变化。
3.根据初中学生心理、生理特点，通过音乐欣赏课中的情感体验，丰富、完善学生的情感世界
在中学生青春期心理活动的发展过程中，有一点就是情绪，情感的日益丰富，表现为充满活力，有热情，重感情的特点。这些普遍的特征在音乐欣赏课中都能得到体现，为学生提供了一方情感体验的热土。
4.与时代相结合，贴近学生的实际生活，获得情感体验
情感的表现可体现在古典音乐之中，也可在通俗、流行音乐之中。学生平日所接触的是大量的通俗音乐，如在课堂上禁止，那就事倍功半了，课上找一点时间，机会给学生自己，5--10分钟，听一些学生喜爱的流行音乐，可以放松他们紧张的神经，建立师生的沟通，使学生的音乐情感得以自由的发挥，课前教师要进行筛选。
三、课内外相结合
要学好音乐欣赏，要从课内外多方面启迪学生感受音乐、产生情感共鸣并引导学生探究音乐作品内涵。从课外，可以鼓励学生在日常生活中收集与课本欣赏课题相关的各种资料（音像、图片、与音乐相关的实物等），也可以鼓励学生自己动手录下各种美妙的声音，配上自己的解说，制作成一个有关音乐专题的片断。这样可以大大提高学生对音乐欣赏的兴趣，让学生在亲身实践中来体验音乐，同时也拓展了学生的知识面。
从课内，首先用这堂课的主题音乐把学生的注意力引入音乐课堂，让学生产生一种神圣、奇妙的殿堂般的感受。让学生随心所欲地用各种方式来表达展现心中的最原始的情绪体验。表达的形式可以多种多样，不拘一格。可用彩色的画笔绘出抽象的线条、不规则的图形或具体形象的实物实景来表达；也可用朴实或华丽的文字语言、诗歌、散文的形式来表达的；还可用舞蹈形体动作来表达展现。接下来，一边让学生复听音乐作品，一边用生动的语言简介作品背景，从而揭开它的神秘面纱，让学生领会每一首音乐作品都不是无缘无故产生的，它的背后都有一段动人的故事。让学生产生情感共鸣并有了积极探索音乐内涵的动力。再采用启发学生研究性学习的教学方式，学生主动探究、亲身体验，得出结论。让学生体会到他们研究的价值意义，从而使他们不仅掌握了知识，而且感受到研究学习的快乐。在一种轻松愉悦的学习环境里，提高了学生的欣赏分析能力，最终使学生的审美体验、审美能力在潜移默化中得以形成且提高。
四、重视音乐欣赏对学生个性的培养
在音乐欣赏教学中，如何引导学生个性的健康发展，是我们在音乐欣赏教学中所要思考的问题之一。过去的音乐欣赏活动，语言几乎成了表达、交流音乐感受的唯一工具。这种欣赏教学方式，仅能满足一部分语言表达能力较强的学生的需要，久而久之，一部分学生将对参与音乐体验的表达活动缺少兴趣，丧失信心。在音乐欣赏活动设计中，应注意为学生提供各种表达途径，如：表演、绘画、歌唱、朗诵、编讲故事等方式，这其中也包括语文表达。并引导学生在这些活动中发现自己和他人的长处，鼓励他们取人之长、补己之短。
初中音乐教学反思2
有这样一种设想：以往的音乐测试太过于注重形式，让一些学生认为，音乐课只要唱好几首歌，不用学习音乐知识或技能就能取得好成绩。所以我想这样的考试不能使学生充分发挥自己的特长，那么我们可以将考试形式变化一下，如果采取不同形式、不同内容、不同方法的音乐测试，将会收到良好的效果。
1、歌曲演唱：
利用卡拉OK进行演唱。要求每人选一首最热爱、最熟悉的歌曲到讲台上面对全体同学唱。
2、自由表演：
（1）有舞蹈特长的学生可选所学课本中的内容，跳一段舞蹈；
（2）自编自演；
3、聆听：
（1）放乐曲片段，让学生说出歌曲名称，并说说自己的`心情；
（2）边听歌曲边凭感觉打节拍。
4、器乐：
（1）选出几种打击乐器，让若干学生自由组合为歌唱的学生打节奏。
（2）学器乐的学生，可单独演奏乐曲。
以上不同内容、不同形式的测试，有力地调动了他们的思维和参与，考出了学生平时真正的能力和水平。这样学生们不再追究自己分数多少，而是着重自己参与的内容。
初中音乐教学反思3
针对有效教学这个教学问题，我常常在课前进行思考，在课后反思中能悟出一些道理来。例如对于一年级学生来说，“音准”是一个“摸不着，看不见”的东西。根据低年级儿童大脑直觉能力强的特点，我设计了把音准训练与已学会的歌曲的旋律相联系的方法来进行练习。用学会的歌曲做音准的“参照物”，使音准这个无形的知识变成有形的知识。
又如，节奏教学是音乐课的又一重要组成部分。低年级学生对节奏训练显得比较被动、盲从。可以从下面的方法去做：
一、用浅显的事例来说明节奏的重要性。
二、循序渐进，做到一找、二练、三巩固。
找：找出实例，领会实质。
练：动静交替，用跺脚、拍手、走步、师弹旋律、生打节奏，或用乐器敲击等方法练习。
巩固：用“变速”方法反复练习，学生乐于接受。
低年级学生爱听故事，爱活动，想象力丰富。单一的.教唱，将会造成歌曲艺术形象的单薄贫乏，并且直接影响到学生的唱歌兴趣。为此，我采用以下的方法进行教学：
1、设计“木偶剧”、“童话剧”等激发学生的学习兴趣。
2、设计风趣、诙谐的情节领悟歌曲情趣。
3、用儿童化“串词”反复复习旧歌，再次揭示歌曲的艺术内涵。
比如，师说：“同学们，别说话了。小弟弟要睡觉了，我们唱首摇篮曲拌他进入梦乡。”学生以慢速、安静的情绪唱起《小宝宝要睡着了》；“喔……，大公鸡叫了，天亮了。”学生高兴地表演起床、吃饭等动作；“你们看，太阳公公出来了！”学生用喜悦、赞美的表情演唱歌曲《公鸡》……通过老师有声的串词，学生唱的恰到好处。
有效教学的例子有很多，只要对学生有所帮助，能提高音乐教学水平的就是好的教学方法。
初中音乐教学反思4
歌曲《猎人合唱》是一首活泼欢快、充满乐观向上情绪的音乐作品，其旋律朗朗上口、充满动感，很容易被学生接受。在导入中，因为采取了师生共同参与的形式，因此让学生一下子进入了音乐的状态，并对课题产生了想要学习的兴趣。接下来的对比两种不同演绎方式的环节，让话题自然引入到了歌剧知识以及作品背景的介绍，为学生后面更好地理解作品、演绎歌曲打下了基础。在学唱环节中，由于学生在导入时已做过节奏律动的练习，并且老师在教学中反复强调了四二拍的重拍位置，以及在分段练习时都引导学生关注每段的节奏特点，因此学生掌握得并不吃力。但是，由于歌词是由外文翻译过来的`，造成了部分乐段旋律的节奏、重音与汉语的节奏、重音并不完全吻合的情况，有时显得很拗口，所以使学生在演唱时产生了一定的困难，带词演唱时不能一下掌握，需要多几次的慢练，由此也增加了练习的时间。在演唱中，打拍子唱的环节稳定了速度，解决了弱起抢拍的问题，一个班中，只有个别学生没有掌握好。总体来说，前面几个部分的教学环节都基本完成了教学目标。
初中音乐教学反思5
音乐教学在发展学生的智力、培养多方面能力方面，具有其他学科所不具备的优势。因此，要把能力的培养作为一个重要的任务纳入到音乐教学之中。
一、积极培养学生的感知能力。
首先是听觉能力的培养。通过音调、音色、力度、时值等让学生去感知和认识声音，进而听旋律、听和声、听辨各种人声和各种乐器的声音，提高学生听觉的选择性和敏感性。其次是视觉能力 与唱歌技巧的培养。在发声练习、视唱中就初步要求学生视谱歌唱了。视奏也同样要“一目数行”。这都要坚持培养学生的速视能力。在教学中还应特别注重讲练结合、学用一致，帮助学生把知识转化为技能，逐步具有识谱、唱歌的能力。教师应做到讲一点，练一点，切莫只讲不练。如讲了切分音符，就要唱有切分音符的乐句，应把识谱能力的培养贯穿到整个唱歌教学中，教唱新歌时特别要注意指导学生唱好曲谱。在学生初步认识并理解音符的时值、高低后，不要一句句带唱，这样会造成学生的依赖心理，学无长进。可从曲谱中选出难唱的乐句或乐段，重点指导。难点突破后，其余部分让学生独立练习视唱，使学生在视唱中有所收获，激发兴趣，提高视谱能力。
二、积极培养学生的想象、思维能力。
音乐和文字不同，文字表达明确的概念和具体的思想，而音乐则是通过人们的感知，使人们对作品所塑造的形象产生联想、想象，引起共鸣来达到目的的。可见，音乐教学在发展学生的想象力方面的作用是独特而明显的。通过视唱、欣赏音乐，不但训练、提高了学生的视觉、听觉能力，而且，学生的大脑在随着音乐紧张活动的同时，想象、记忆、情感等心理活动也非常活跃，这些都有助于思维能力的培养。
三、积极培养学生的理解、表现能力。
在进行音乐教学时，根据作品的内容，引导学生从旋律、节奏、风格等方面入手，在牢固掌握音乐基本知识的同时，利用旧知识对作品进行分析，如乐句乐段、调式调性、曲式、作品风格等。这种分析音乐作品的本领就是理解能力。
如何把一首歌（曲）正确而完美地唱出来，需要积极培养学生歌唱的'基本功。如正确的呼吸、准确的咬字吐字、准确的音高和节奏、恰到好处的力度、自然而美好的声音、真切的感情等等，从而把歌（曲）所表达的形象充分地再现，这就是对音乐的表现能力。
四、积极培养学生的音乐欣赏能力。
除了让学生欣赏教材上的音乐作品，扩大音乐视野，提高音乐欣赏能力外，还可结合听音练习，培养学生欣赏音乐的能力。教师可以从实际出发，采用生动形象的教学方法。如分别在风琴的中音区、高音区、低音区弹奏学生喜爱的乐曲片段，让学生欣赏三种不同音区弹奏出的效果。还可以加深难度，提高要求。如教师可以采用口语与琴声相结合的方法给学生“讲”音乐故事。这种练习充满音乐情趣，适合儿童口味，学生倍加喜欢，对学生欣赏能力的培养十分有利，并为以后欣赏更深的音乐作品打下良好的基础。
感知，想象思维，理解表现，欣赏这几种能力是有机联系在一起的，这几种能力的提高一定会促进智力的提高，对学生健康的成长和提高艺术修养大有益处。<
初中音乐教学反思6
作为音乐教师，首先应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。音乐欣赏是一种审美活动，用音乐本身的力量，使欣赏者置身于音响天地中，通过教学能有效的培养学生感受美，鉴赏美，创造美的能力，促进学生品德、智力、审美能力的全面发展。长期以来，我们的音乐欣赏课形成一种标准教学程序：1、先介绍作者生平；2、介绍作品时代背景；3介绍主题（可先聆听一遍）；4、介绍作品结构（可聆听若干片断）；5、完整的欣赏全曲。于是，一切尽在教师的导听之中。而通过这次培训学习有了很多的感触，再结合自己教学实践，我觉得有几点要重视与把握的，现将其分述如下，与大家共勉：
1.改变学生的错误观念，以利于音乐欣赏
初中学生往往有这样的观念：我们来校的目的是为了升学。因此音乐对他们来说无所谓，认为学音乐仅仅是为了娱乐，这就给上音乐课增加了难度，不认真听讲，更不细心欣赏作品。面对这种局面就要给学生讲学习音乐给人们带来的好处。美国的（神经学、心理学以及物理学）专家联合研究得知：音乐不但可以让猛兽安静下来，对人类有更多的益处。通常小孩一出生就喜欢音乐，一出生就对音乐有反应。空间推理能力强可提高思考逻辑能力及解决问题的能力，比较能在21世纪找到好工作，因为所有行业都会需要能够运用高科技的人。学习音乐可以让思维更清晰让人更容易专心，生活的其他方面也能处理得更好，并可有效疏解各种压力，使人身体要健康。国家的兴旺、民族的强盛，需我们每个人具有相当的文化素质和艺术修养，只有较高的素养，才能适应当今社会的激烈竞争，人们才有创造力，社会才能更快发展，由此可见学习音乐有多么重要。
2.流行音乐与音乐欣赏巧妙结合
把流行音乐作为切入点，引发学生对整个音乐文化的兴趣，最大限度地拓展文化艺术的视野，让优秀的流行歌曲走进音乐课堂，为学生搭建起通向高雅音乐的桥梁。流行音乐易被人们传唱，具有鲜明强烈的节奏，很具体现青春活力，处于青春期的中学生热衷于它非常自然。教师无需禁止学生去听去唱，并且在音乐欣赏时可选用一首与欣赏作品内容相关或相近的作品，以增强学生对作品的感染力，如：当欣赏内蒙古民歌《辽阔的草原》时，可事先播放腾格尔的《天堂》MTV。通过欣赏让学生对草原有初步的认识：蓝蓝的天空、洁白的羊群、奔驰的骏马、绿绿的草原……再去欣赏《辽阔的草原》，更易理解作品，感受体验其意境。学生感受到祖国的大好河山之美，从而使学生更加热爱我们伟大的社会主义祖国，在"美"的气氛环境中，培养了他们的审美观念，陶冶了他们的情操。它的这种独特的表现方式和接受方式，在激发人的情感方面比其它姊妹艺术来得更直接、更迅速，且效率更高，又给欣赏者提供了更为广阔的思维空间，促其展开想象的翅膀，翱翔在音乐艺术的天空。
3.要“听” 中“思”
音乐欣赏特别强调“静”，这是因为音乐是听觉艺术，只有在安静的环境中，才能获得最佳的.听觉效果。静则思，在听前教师有意识、有目的的给学生提出一些简单的、带启发性的问题。如欣赏《光明行》，听前教师出示在黑板上以写好的几个问题如：这个曲子是由什么乐器演奏的？曲子的速度如何？情绪如何？你听后有什么感受？让学生有目的的聆听与思考。结果，听一遍后学生纷纷举手回答：曲子是有二胡独奏的；速度是：快等等。虽然问题简单，但能使学生全神贯注的听，思维想象也因此而积极主动，充分发挥了学生的审美功能，获得了初步的感性认识和理解，
4.是要“听”中“说”
有些乐曲学生没听过，不熟悉，兴趣不大。遇到这种情形，教师可以运用生动形象的语言，叙述乐曲形成的过程以及情感特征，尽量缩短学生与乐曲之间的距离，并使他们逐步融入乐曲所表现得意境。也可以让学生说出聆听作品后的感受像《百鸟朝凤》，我要求同学们闭上眼睛全神贯注的欣赏，之后用一个词语或一段话把自己的感受描绘出来。于是各种各样的词语诞生了“争执”“百鸟争鸣”“清晨”......
上面仅是粗浅的谈论了音乐欣赏中的教学方法，而方法不是一成不变的，所谓教无定法。问题在于随机创造。只要我们在教学实践中努力的探索，充分看清学科的特点和学生的实际情况，认真分析，巧妙设计，切实调动学生学习的积极性，变被动为主动，让课堂充满活力，就会顺利地实现我们的教学目标。音乐欣赏课再也不会是死板的“一言堂”，那将是一个百鸟争鸣生机盎然的春天！
初中音乐教学反思7
音乐课一直被教师和学生认为是副科，学不学都无关紧要，随着新课程改革对素质教育和道德教育的提倡，音乐教学逐渐被重视起来，成为促进学生德育、智育、美育发展的重要手段，如何提高音乐教学的有效性，使其更好的发挥作用，笔者提出了以下建议：
一、整合教材内容，用好、用活教材
教材是构成教学的重要要素之一，是最重要的课程资源，是教学的基础和主要对象。要想上好课，教师就必须立足于教材，研读教材，做好对教材的二度开发，并适度整合教材，对教材内容进行科学的增删、置换、重构和组合，使教学内容更贴近学生的实际情况，不做教材的“奴隶”。这犹如品葡萄酒，一口下肚，并非只是过嘴瘾，而是能够通过酒味品出酒存储的年代、产地等。同样的道理也适用于对教材的整合，即上课并非是对教材内容简单复述和直接意义上的“教教材”，相反要揣摩编者的意图，并结合新教材的要求和新课程理念，灵活掌握教学目标，用教材来教，而不是教教材。
二、创建和谐的课堂气氛
在初中音乐课堂上，教师应该与学生多交流和沟通，尽量和蔼亲切的面对学生，获得学生的尊重，认可和喜欢，这样能够保证学生在宽松愉悦的环境和心态下学习，能够强化学生的创造力，也有利于营造和谐的师生关系。创建良好的课堂气氛，鼓励学生勇于发问，敢于提出自己的看法，帮助每一位学生进步，可以在创新发展的环境下感受音乐的美好。在初中音乐课堂上，引导学生形成具有创造性的学习氛围，能够推动学习内容的掌握，感受到成就感和自豪感。另外学生之间互帮互助的学习和鼓励，也能够加强音乐感受，享受音乐熏陶。
三、把握课堂中的角色，保证有效教学的落实
“角色”对于音乐教师并不陌生，它产生于戏剧，但在我们每天的教学过程中有否考虑到自己与学生承担着不同角色的戏剧在不断上演。教师与学生表演的成功与否涉及的不单只是一出戏的好坏，更关系他们对这出戏是否接受，众多演员是否真正胜任他们所承担的角色，并在其中发挥他们的特长，用心演好戏。因此音乐课堂教学中，教师要关注学生的进步和发展。首先，要求教师有“对象”意识。教学不是唱独角戏，离开“学”，就无所谓“教”，因此，教师必须确立学生的主体地位，树立“一切为了学生的发展”的思想，而且也不能仅把学科价值定位在本学科上，而应定位在对一个完整的人的发展上。
音乐教学方法的学习与掌握，是建立在师生民主、平等关系的基础上的。课堂中教师应多倾听学生的思想，让他们交谈对音乐作品的感受，了解音乐作品在他们这个年龄段的看法。也许我们会听到许多全新的理念，让许多古老的、古典的音乐作品穿上时代的新衣。如果我们仍是传统式的教学法，板着面孔对学生，师道尊严的外衣永远脱不去的话，那我们失去的不只是学生的爱戴，更多的是教师得不到学生的时代思想，无法与他们沟通。因此在课堂中教师要用天平衡量好与学生间的砝码，平等地与学生沟通、交流、讨论，共同学习，树立平等的活动教学观，成为以探究为中心，认知与情感交流相互交织、融合的学习共同体。
四、优化教学方法，提高课堂教学有效性
教学有法，但无定法，贵在得法。如果教学观念不更新，教学过程与方法不改革，课程改革将流于形式，事倍功半甚至劳而无功，所以教师的自我创新和教学创新是培养落实“低负高效”的关键。在研究新课程标准、教材、教学资源的同时，教师更要注重研究学生的基础需要和发展可能，把教室变成学生学会学习、学会创新，与教师共同研讨、共同交流、创新的场所。音乐教学要根据音乐是听觉艺术的感知规律的特点，在教学形式上用艺术化的手法创设音乐学习的问题情境和活动情境，使学生的音乐在教师范唱、范奏中准确地表达，创设充满音乐美感的'课堂环境；在方法和形式的设计中，重视教学内容与学生的生活经验相结合，便于学生参与音乐活动，便于教学过程中的师生交流，从而全面提高课堂教学有效性
五、激发学生思维的火花，在实践中做新的尝试
随着素质教育的深入，音乐教师逐渐开始尝试布置课后作业，在现实的教学中，设计出颇具趣味性的音乐作业进行拓展，是激发学生音乐兴趣的好方法。
1、体验型的作业。体验型作业就是加深学生的音乐感悟和体验，增加学生的音乐学习兴趣，如教完《难忘岁月》单元，我这样的布置作业：“课后演唱《游击队歌》，了解歌曲产生的历史背景和体会歌曲内在的情感意境。”又如，欣赏完钢琴协奏曲《保卫黄河》后，我将音乐复制给学生，并布置作业：“请同学们课后继续听乐曲，感受乐曲描述的意境，体会乐曲的情感。”通过布置体验型作业，可以丰富学生的情感体验，加深学生的音乐感受，增加学生的音乐兴趣。
2、合作型的作业。它有利激发学生的创作灵感，锻炼学生的配合和协作能力，有利于提高学生的作业兴趣。具体做法如下：通过教师与学生、学生与学生、学生与家庭等方面的共同合作来完成作业。比如，当学完一首歌曲后要求学生背唱给家长、长辈听，这可以培养学生当众自信歌唱的能力。
3、探究型的作业。当前的教学要变学生被动接受为学生主动探究。如让学生自制简易乐器，在自制简易乐器过程中，学生们自己动脑设计，动手制作。学生用做好的乐器，通过自己的演奏，互相交换乐器演奏等游戏活动，感受到成功的喜悦。在日常生活中，我鼓励学生收集与课本课题相关的各种资料（音像、图片、与音乐相关的实物等），鼓励学生自己动手录下各种美妙的声音，配上自己的解说，制作成一个有关音乐专题的片断等。这种作业让学生在玩中学，学中玩，激发了学生学习音乐的兴趣。
初中音乐教学反思8
“有舍才有得，得与舍是辩证统一的。”这是教研员看完我这一课后对我最有启示的一句话。
为了把教学设计精彩的地方都展示出来，我在教唱《我爱家乡，我爱祖国》歌曲前的铺垫中加入了四二拍和四三拍听辨找孩子和找妈妈的环节。在教研员的指点下和后来我在其他班的试上中我深深地体会到，这一环节对于一年级刚入学不久的学生，确实已远远超出了他们的能力范围。应该直入主题将本课的闪光点──排字、学歌及情感处理发扬光大。
以前我总认为，对于一年级的孩子跟他讲爱祖国、骄傲自豪地唱，他们根本体会不到。因此在情感处理这一环节上我采用了举例子，如：会演奏某种乐器，会某种别人没有的本事，或是拥有了属于自己的电脑……，在唱歌的时候想一想自己认为自豪的事情，把他们对自己身边事物的情感带到歌曲的演唱中，但实践证明效果并不好。
教研员建议我不要绕圈子，直接用歌曲本身的魅力去打动学生，同时还一针见血地指出这是一首非常大气的歌曲叫我处理得太小气了。开始我不太理解，总觉得从学生感兴趣的身边事物出发逐渐过渡到对祖国的热爱，怎么会成小气了呢？
后来我又在其它班级以及我所任教的.三年级试上，这次我把重点放在对歌词的理解处理上。如：第一句“中国有条大江”我介绍了长江是我国最长的江，其长度位居世界第三，其流域面积占我国总面积的五分之一。学生听后惊奇得瞪大双眼。我看学生的情绪被调动起来后马上问：“长江够不够大呀？”学生齐声有力地回应道：“大！”在这种氛围下唱第一句效果就好多了。第二句唱到长江名字时的自豪感也就不言而喻了。
第三句我把重点放在了“源远”上，当学生了解到长江从远古时代久已存在时，再唱这一句时自然就带有着古老的气息。
最后一句突出“我”，把骄傲和自豪的感觉进一步升华。“家乡”一词学生易唱得扁、窄。我就给学生分析：家乡指的是祖国的大家，而不是大连或是你自己的小家，所以要唱得宽、广、深一些。经这样一分析再加上师到位的范唱，这个问题便解决了。
当听着学生动情的演唱，我不由得产生了一种成就感，同时对教研员“用音乐本身去打动学生”这句话有了更深刻的理解。
回想自己以前在处理歌曲时将情感抛到一边，不厌其烦的逐字逐句的范唱纠正，总抱怨学生不用心，每一处都要讲上好多遍才能收到效果。而思想教育也只是在课的最后贴标签式的提一两句，只是走形式而已并没有收到实效。
在这首歌的教学设计上，我将情感与咬字、吐字还有思想教育三者融为一体，互相依存互相促进。对歌词的分析激发了学生的情感，情感的调动又促进了咬字、吐字的良好效果，思想教育便在学生动情的演唱中无痕的渗透到每一个学生心中。
这时我才真正理解《课程标准》中所指出的三维目标的你中有我、我中有你相互渗透不可分割的关系。而且应把情感态度与价值观放在首要的层面上，而我们以前的错误却是把知识技能放在主线上，所以才造成今天学生喜欢音乐却不爱上音乐课的尴尬局面。要想让课改真正见到实效，教师必须先从理念上转变，然后才能指导自己的教学实践，在实践中有了更真实直接地认识之后才能使自己在理论上的认识更加深刻，从而更加明确自己的工作方向。
因此，在工作中不断思索和不断学习新的教育理念要双管齐下，同时还要不断寻找理论与实践的结合点，使二者能相互促进。只有这样，课改才不会是穿新鞋走老路、只走走形式喊喊口号而已，我们的音乐教育才会真正成为面向全体学生的素质教育。
初中音乐教学反思9
每次走进教室，都能感觉到学生们对音乐的渴望。我也在想：怎么样才能把每一堂音乐课上好，让学生在繁重的文化课之外也能够找到他们精神与心灵的乐园怎么样才能通过音乐特有的力量来教育学生，使他们的精神境界在这个充满着物欲的时代得到最大程度的升华。
音乐课是学生们都喜欢上的课，他们热衷于流行歌曲、歌星影星，相反的却是孩子们对教育部门精心编排的教材中的歌曲却不屑一顾，更不用说那些让学生们听起来枯燥乏味的欣赏曲了。我们的教材不一定适合每一个地区的学校实用，但不可否认的是我们的课堂教学本身也存在许多的问题，这就需要我们做深一步的探讨和反思。
一、课堂音乐教学重点教什么
音乐课不单纯是唱歌课。他们在课堂的相当一部分时间里专学唱歌，长久以来，学生就会感受到音乐课里的歌不好听、不够味，那当然会注意力集中到朗朗上口的流行歌曲里。
欣赏课并非文学课。有些老师的欣赏课，语言文字解说的多，要学生用心聆听的少；留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少；用语言表达的多，用情感体验的少。因这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。
二、课堂音乐教学中要掌握好定位
音乐课以教师为中心的多，突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里，很多教师不管学生学得如何，只顾按照自己设计好的.环节进行教学，而忽视了课堂突发，临时应变等。这是一个不平等的教与受的关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的接受器。
总之，现在的音乐课堂仍需要我们广大的音乐教师不断的学习和反思，才能使我们的音乐教育不断完善和发展。
初中音乐教学反思10
在新学期伊始,我针对自己的课堂教学进行认真的反思,找出教学中的优点和不足之处,优势可以不断的发扬,对于不足之处要认真的找出问题所在并进行改正,希望在今后的课堂教学中能够扬长避短,提高实际的教学质量（此文来自优秀）。让同学们真正在良好的音乐课堂中进行学习，综合素质得到全面的提高,学生的精神都得到陶冶。心理学书中曾经提到,人的发展或成功,起决定作用的往往是非智力因素,而情感是非智力因素的核心成分.所以很多学科的教师都非常重视情感教学,试图给学生创设一个民主、平等、和谐的氛围，使师生情感得到交融，从而激发学生的学习欲望，提高课堂教学效率。音乐教学更离不开情感，音乐教师要把情感艺术始终贯穿于整个课堂教学过程中。把可能枯燥无味学习变的生动、有趣起来，把抽象的音乐变的风家更加形象和具体。因此，我在音乐教学中实施情感教学积累了一点经验，主要用了以下的一点方法和技巧：
一、我努力做到以自身情感去感染学生。
（一）作为音乐教师，情感应是最丰富的。记得有这么一句话：要想感动别人，先要打动自己。这就需要音乐教师以自己丰富的情感体验去感染学生。比如，在欣赏初中一年级的第二单元《祖国颂歌》时，由于这个单元的歌曲是以歌颂祖国为主要题材的颂歌类型时，我采用语言中速、语气干脆、语调抑扬顿挫、情绪热情激昂的语言特色。以自己干净利落，表情坚定而又富有激情的教学技巧，使学生深深感受到颂歌的风格特点。
（二）课堂上的范唱范奏是发挥音乐艺术感染力，陶冶学生情感最直接的手段。教师的范唱范奏是否有感染力，将直接影响学生的情绪。“是否感情丰富的人的歌声才是最动听的”，“只有用心来演奏的东西才是最美好的”。在课堂上，我非常重视范唱，如《黄土高坡》是一首具有陕北信天游风格的、豪放热情的民歌，节奏富于变化。在教学时，我就充分利用自己的声乐优势，声情并茂地演唱了这首歌，使学生在很快解决节奏难点的同时，饶有风趣地学会了这首歌。所以，音乐教师需身、形、情俱佳，用自己的情感感染学生，陶冶学生。
二、我用直观的教学模式来再现音乐作品的情感。
音乐通过生动感人的旋律来塑造形象，抒发感情。具体生动的形象能使学生生理、心理受到感染，产生强烈的'情感体验，从而更好地感受、理解音乐，所以，动用多种手段，丰富地、多侧面、多途径地再现音乐作品的情感，是音乐教学的重要环节。教师在教学中可综合应用美术、音响、电视等多种形式生动而直观地音乐作品的内容和情绪表现出来。例如：我在教授初中三年级的欣赏内容《蓝色狂想曲》一课时，因为作品比较抽象难以理解，我就运用了电脑这一高科技手段制作了一些网页作品和幻灯片作品，让学生较快的理解了作品中所描述的美国当时混乱的社会状况和作者看到当时社会状况的感受，让学生用自己的眼睛来“看到”音乐作品中所描述的景象，这样取得的教学效果比用语言“干说”要来的更加形象、直观一些。
三、用作品为主体，我以作品的内在情感引起学生们共鸣。
音乐作品有它们各自的独特的表达方式，它可以把内心世界的秘密，无法用语言表达的思念、悲痛、忧伤以及最刻骨铭心的回忆等等变成旋律。音乐教师在教学中，应深入分析教材，应引导学生了解作品的时代背景、作者创作时的意境、风俗人情等，并透过作品的表面层层深入地了解作者的内心情感，让学生从心里唤起情感共鸣。《忆秦娥.娄山关》这是作曲家田丰《为毛主席诗词谱曲合唱五首》中的第三首。这首词，协作时间注明“一九三五年二月”，其实是触兴于当时而后来追写的。作者回忆道：“词是后来追写的，那天走了100多华里，指挥作战，哪有时间和精力来哼词呢？”作者正是怀着这种“沉郁”心境重越娄山关，被战场惨烈景象和战斗巨大胜利激起诗情兴起的。词的描写非常合适当时的情境，使学生们感受到了音乐作品中肃穆、激越的，带有悲壮、沉郁色彩的情绪。我用低沉而富有激情的声音引导学生学生用心灵去体会红军指战员攻取娄山关的壮烈情景在学生的心中很快引起共鸣。
四、在教学过程中，我以作品的情感为悬念，启发学生们的想象力。
伟大的物理学家爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，是知识的源泉。”因此，音乐教师就必须重视发挥教学的主导作用，用音乐情感悬念去启发学生的想象力，发掘学生的创造才能。例如，在欣赏《牧童短笛》，初听时，我不出示什么，只是边听边启发：你听到点什么，仿佛看到了什么？想到了什么？如果中间部分是“跑”的话，前后两部分各是什么？如果描写的是牧童，几部分分别好象描写的是什么？让学生思考、讨论，分享他们的音乐感受。然后出示课题，讲创作背景，复听音乐，引导：如果中间部分是牧童在草地上“嬉戏”的话，第一、三部分是什么？让学生充分展开他们想象的翅膀，在学生讲述他们的理解后，老师不作评价，顺势出示挂图，学生再听音乐时，能很好地讲述音乐形象并贴切而又创造性地进行了表演，使教学达到了较好的学习效果。
当然在实际中出现的问题也是不少的，了解自己的问题并能够加以解决我认为是极其重要的。
一、现阶段，还不善于利用一些网络以及其他方式所带来的知识资源。我们处在一个信息快速发展的时代，随着现代化信息资源的不断发展和迅速传播，这使现代的教育教学变得更加方便、快捷，作为现阶段的音乐教师，我应该多多利用电脑这一种很好的教学手段，它会使我的音乐课堂变得更加丰富多采。
二、还不能很好的处理好正常课堂教学和口风琴训练的问题。口风琴训练是很占用课堂教学时间的。如果掌握不好教学时间的问题，不仅口风琴训练不好而且也会直接影响到正常的音乐教学。今后，我将在这个问题上多进行一下深入的思考。
音乐是情感的艺术，情感教学的运用是音乐教学中必不可少的重要手段。黑格尔说：“音乐是心情的艺术，它直接针对着心情”。不管唱歌综合课、欣赏课、乐理综合课等等，音乐教师都要用满腔热忱，捧着一颗心来，将炽热的爱心化成感人的情愫，浸透到音乐教学的每个环节之中，使学生在充满情感的氛围中学习知识，陶冶情操，提高素质。
初中音乐教学反思11
当曲调优美的音乐缓缓流淌时，学生聆听的不只是曲调本身，聆听的还是作者的情感，学生会在无形之中产生情感上的共振，被音律中所蕴藏的情感所打动。从某种程度上讲，音乐本身有着非语义性及不确定性的特点，这就决定了在开展音乐教学时讲授与诠释的教学措施所能够获得的效益是低廉的。
一、初中音乐欣赏教学中值得反思的问题
（一）教师讲授为主还是学生感受为主
教师的主导地位、学生的主体地位，这些是新课程中所倡议的内容。教学中如果缺少师生双方的沟通，是不能体现出主导地位与主体地位的。在平常的音乐欣赏教学中，多采用的是教师教学解说的方式，这种音乐课几乎就会成为“语文课”“理论课”“政治课”的综合体，没有欣赏的内容。
欣赏课中如果学生不能够自己去对音乐进行感悟、体验，就不成为欣赏课。音乐欣赏课就是要让学生能够体验到音乐中蕴含的喜悦与审美情怀。在音乐课上让学生学习各种音乐相关的基本知识是必要的，但是这并不表明教师需要在欣赏课上大讲特讲，也并不是要将每一个学生都培养为“音乐理论家”而让学生自己不去思考、领悟。相反，在音乐欣赏课中，教师的讲只是对学生的一种指引。
（二）欣赏中是否需要考虑学生的主体参与
有不少的音乐欣赏课上，教师都只是纯粹的为学生播放各种乐曲，让学生自己去听、去赏析。如此的课堂上，教师、学生之间沟通、交流减少，课堂上缺少足够的趣味，容易导致学生没精打采，这样的课堂效益也就无从谈起。通过音乐自身所能够发挥出的感官刺激，可以让学生在一定时间内感觉音乐有意思，但是这种刺激是短时间的、外在的，并不能够变为学生的知识体系。同时，因为初中生的年龄、知识基础等要素带来的作用，就更难发挥效用，纯粹的听音乐，会让学生变得非常被动。
（三）过于在乎表面的形式
有部分教师简单认为欣赏课需要让学生动起来，因此在欣赏教学中融入了数量不少的视听媒体以对音乐原声进行取代，同时还融入了很多师生的肢体语言到其中。从形式上来看，课堂的氛围变得相当生动、开放，但是并没有实质上的内容，同时也让欣赏课变了质。在欣赏课中，使用相宜的肢体语言以及视听媒体可以更好的加强学生对音乐的领悟，但是一切都需要控制好度。
二、初中音乐欣赏课的改善对策
（一）为学生奠定音乐欣赏的底子
初中学生在对音乐进行欣赏的过程中，自身因为没有良好的底子容易遇到各种问题，很多时候仅仅只能够对音乐中的一些表面的东西有所领会。对初中学生来讲，很少接触到专业的基础知识，但是也不能够让学生仅仅停留在知道音乐是否好听的基础上，当然在为学生打下音乐欣赏的.底子时教师自身也不能够一味的、片面的进行讲授。教师需要引导学生去对各种相关的音乐知识进行体会，让学生反复欣赏并歌唱同一种类型的音乐，这对学生体会相关音乐知识能产生较好的效果。
（二）对学生的感悟与体会进行重视
音乐艺术中情感丰富是一大特征。音乐欣赏的最终目标并不是以音乐欣赏为方法对音乐知识技能进行教学，不是让学生能够精通音乐作品的各种背景知识，也不是让学生能够对所欣赏过的作品熟记；而是要让学生在品赏了音乐作品后可以从内心上喜欢音乐，并能够让学生的审美能力取得进步，对音乐能够有深层的体会，获得身心上的愉悦，让学生的品格、素质都能够得到提高。简而言之，音乐欣赏注重的是学生可以在欣赏时获得什么，而不是学生欣赏的音乐表达了什么。欣赏教学的目标只向是学生，并不是作品本身，音乐作品只是用来促进学生提高的媒介。
（三）注重对多媒体的合理运用
在当前的音乐教学中，只要是有条件的学校就会运用多媒体来开展教学。初中生对于音乐已经形成了自己的初步认识，然而其社会阅历已经年龄等因素使得他们对于音乐的认知都较为浅薄，理解起来也比较吃力，很多时候都只会根据个人的爱好来对不同种类的音乐采取不同的态度。如，在多数情况下对于古典音乐与民族音乐都是持排斥的态度，对于流行音乐则比较迷恋，但是在教材中的内容大部分都是古典音乐与民族音乐，使得欣赏教学需要面临的困难增多。在这种情况下合理使用多媒体开展辅助教学将有助于激发出学生的兴趣，让学生更好的融入到音乐的意境中去。
三、结语
初中音乐欣赏教学的教学目标是什么虽然在课标中有明确的规定，但是教师自身对其有着不同的理解，导致最后的教学中就容易出现各种各样的情况。文中仅仅是一些个人的反思，以期能够为同行提供参考。
初中音乐教学反思12
《一二三四歌》教学反思、《一二三四歌》是一首反映部队生活的群众歌曲，全曲铿锵豪迈与抒情相结合，将解放军战士坚定、勇敢、乐观、自信的精神十分巧妙的表现出来,旋律朗朗上口。歌曲典型的军营生活让学生很感兴趣，由于对军人的崇敬，在学习时也能感觉到作为军人的那种自豪之情，因为有了这种积极的情绪状态，所以学习的效率很高，在表演时学生也是兴趣盎然，效果很好。不足之处：自己缺乏足够的'激情来引领学生走向更高境界的艺术殿堂，对教材的把握和理解还不够。今后在教学实践中，我还会继续努力，不断摸索。
反思
这首歌曲的学习过程中，学生非常热情和积极，自己设计的环节也是环环相扣。难点是节奏的掌握，情感的把握，正在学习过程中，我先让学生一遍又一遍的熟悉旋律，等对整体的歌曲有了一个最初的认识，再让学生跟唱几遍，小组练习以后再对重点难点部分进行教唱，视唱曲谱能力比较弱，以后要培养学生的视唱能力和辨别节奏的能力。由此，我意识到自己的责任重大性，学生的基础需要长时间去抓，更要有方法去抓。
初中音乐教学反思13
作为一名音乐教师，尽管音乐课程不直接涉及升学考试，但对于学生的素质教育和全面发展仍然至关重要。我所在学校的学生大多来自农村，对音乐的感受能力相对较弱。在我的教学实践中，我深刻体会到了音乐教育的重要性。
一、教材内容提不起学生的学习兴趣
学生们对流行歌曲和偶像歌手表现出极大的热情，但却对教材中的.歌曲不感兴趣，这在音乐教学中是一个普遍现象。他们能轻易地列举出一长串自己喜爱的歌曲和歌手，而对老师在课堂上反复教唱、解释的歌曲却记忆模糊，甚至完全忘记了。这种现象背后有很多原因，但我们作为教育者应该反思教学中存在的问题，包括我们的课堂教学方式是否能够吸引学生的兴趣，是否能够激发他们对音乐的热爱。
二、改变教学方式，在上课的过程中验证反思。
在教学实践中，课堂教学的方式方法需要灵活调整，因为不同学生有不同反应。教师在备课时设计的内容可能需要根据实际情况进行调整和优化。课堂教学是一门艺术，需要不断改进和完善。因此，教学中出现的“意外”情况可以成为反思的素材，帮助教师不断探索和提升教学水平。
作为音乐教师，我意识到自己还有很多提升的空间。在今后的教学中，我会积极吸取老师的经验，取长补短。教学反思对于提高教学水平至关重要，不论是主课还是副课都需要认真对待。作为新课程背景下的音乐教师，我将不断反思、提炼经验，发现问题并努力提高自己的教学水平，成为一名科研型、反思型的教育工作者。在教学实践中，我认识到需要注意以下几点：
1、教学内容和教材通常密不可分，因此教师在备课时应该认真筹划，精心设计课堂教学。
2、教学中要注意到大部分学生，因材施教，个性发展。
在素质教育中，音乐课扮演着重要角色，而音乐课的质量至关重要。因此，如何设计一堂吸引学生、调动积极性和参与度的音乐课成为音乐老师们面临的挑战。在日常教学中，许多乐理知识往往无法得到有效运用。因此，我们需要思考如何创新音乐课堂教学，展示音乐的魅力，让学生在愉悦中学习，健康快乐成长。
初中音乐教学反思14
在本节课中我主要采用了以下几种方法；
一舞蹈画面的导入。在开始上课时。用多媒体播放几个少数民族的歌舞画面，《掀起你的盖头来》，《北京的京山上》《金孔雀》，让学生从多姿多彩的歌舞画面中了解祖国博大精深的音乐文化，学生们也能够在此情境中激发其情感，引起学习的兴趣。
二自主学唱，学生们采取自愿结合的小组合作方式，如竖笛小组。二胡小组。口琴小组。唱谱小组等。在乐器的帮助下识谱。唱词。教师巡回指导。帮助学生解决困难。
三合作表演展示。在学会歌曲的`基础上，学生用自己擅长的方式展示学习效果。
四合理的评价，适当的鼓励是激起学生热情参与的最佳方法。
初中音乐教学反思15
新的中小学音乐课程标准要求教师更加突出对学生审美能力的培养以及对基础知识和技能的掌握。这也就要求教师重视音乐欣赏课,提高学生的音乐鉴赏、审美能力。然而,怎样有效地展开音乐欣赏课却困扰着音乐教师,课堂教学过于文艺,不利于学生掌握知识;设计过于传统,很难提升学生的欣赏水平。音乐教师应该怎样去把握这个度呢?由于每个学生生活经历、思想情感、理解能力不同,对音乐作品的欣赏和理解也存在着不同程度的差异。我们必须正确引导,来体现音乐作品的真正魅力。短暂的四十分钟使学生体会音乐的内涵和音乐中所表达的真实情感,这并不是一件容易的事情。以下是笔者在课堂教学中和听赏名优教师们音乐欣赏课堂教学展示中的几点体会,在此与大家一起商榷。音乐教材中音乐欣赏的作品都是古今中外一些经典的音乐作品,教师自己首先就要对作品掌握得十分透彻,反复钻研教材,音乐教师扎实的基本功更是不可缺少的。课堂是学生的,整节课也不能使师生之间成演员和观众的关系,在课堂中应该发挥学生的主体地位。根据音乐新课程标准中要把学生对音乐的`感受和参与放在重要的位置的教育理念，本节课充分利用现代化教学手段，提升课堂教学效果，使学生在轻松愉快的学习气氛中体验到音乐的美，激发学生的兴趣，提高学生的审美能力。
在《青春舞曲》一课的教学中，主要是体验新疆民歌的风格特点，让学生在自学过程中相互合作，充分发挥自主学习的能力，在表现歌曲的多形式创作练习和参与音乐实践活动中，培养学生热爱民族音乐的感情。因为歌曲贴近学生的生活，易于表达学生的心声，蕴含着美好的寓意。这种立意与情境之美对学生有着深刻的感染力。在学唱《青春舞曲》时，学生唱的积极主动，教师教的愉快轻松，真正体验到“解放”的感受。这种曲调和音韵的美磁般的吸引着学生，久而久之，自然形成了“润物细无声”的审美功效。由于歌曲“动听”和“耐唱”，音乐课成为发自学生内心的需求，变得更丰富多彩。教学中，教师要注重体现学生的主体地位，让学生成为活动的主角而不只是观众，教师是策划人和欣赏者而不是裁判员或评委，把音乐学习的主动权还给学生，让他们变被动学习为主动学习，变接受学习为探索学习，使学生热爱音乐，使音乐课成为发自学生内心的需求。
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