身为一名到岗不久的老师，课堂教学是重要的工作之一，通过教学反思可以很好地改正讲课缺点，教学反思我们应该怎么写呢？下面是小编帮大家整理的美术教学反思，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
美术教学反思1
本课力求掌握教学内容，突出创新教学的特点，引导同学自主体验，充沛体现主动探究学习的优势。
本课教学内容设计为《纸片的叠加》的第一课时，因为第三册教材中涉和的以彩色卡纸为资料制作的纸片叠加与第一册教材《形状的组合》中仙人掌的`立体制作局部有重复，所以我将纸牌叠加作为第一课时的教学内容。我的设计思路是先让同学在统一资料——纸牌的基础上，学习简单裁减纸牌以和卡口插接的方法，为第二课时的拓展教学作铺垫。
本课通过同学尝试练习、教师示范等教学环节让同学在尝试、创作活动中学会考虑、发现、体验和发展，使同学从中体验美术造型的乐趣，在探究创作中提高综合能力。教师例举了最简单的纸片叠加后，同学尝试别的让纸牌“站起来”的方法。同学在经历了这样一次尝试之后，知道了相同造型纸牌如何叠加，然后再将教学环节过渡到不同造型的纸牌如何叠加，同学的学习经验也随之上升到另一个层次，纸牌的造型开始向多元发展，丰富了创作内容。
在经过了形状分割拼搭、黑白留空移贴、剪贴空缝留白等一系列“形状的游戏”学习后，借助纸牌叠堆造型的形式，本课同学的学习内容是：用卡口插接的方法，发明出漂亮的纸牌立体造型。
相比较前面的平面造型，这个立体构成范畴的学习内容，对三年级小同学而言确实较难，所以，在本课优秀教案中，教师通过多媒体课件引导同学学会造型表示的方法、掌握其中的一种方法并籍此进行大胆创作。
在课的结尾教师已经向同学展示了由其它环保型资料制作的纸片叠加造型，同学回家搜集资料后可以在下一节课进行更大胆的尝试。
美术教学反思2
在上学期的美术教学过程中，我把不同学生的情况具体分析、分类，然后进行分层教学的模式去教育他们，鼓励每位学生积极参与课堂小组合作的创作活动。运用多媒体教学方法进行探索教学，由浅入深地进行课堂引入，并结合空间智能教学，体现学生多元智能的培养方向。在课后评价方面，让学生学会组织互评与自我评价的环节，展示成果，得到学习的喜悦成果。每个学期承担一节科内的实验课，并接受调研课的任务，务求让自己得到提高。
在扶优培差的工作上，我关注学困生的教育工作，同时也注重优秀的学生栽培工作，利用课堂上和兴趣小组的时间培养他们的专业特长。实行以优带差的扶持工作，先进生与后进生共同合作完成，让他们能吸取对方的优势，取长补短。
我在教学方面着重培养学生的动手能力和观察能力。在课堂当中，使用了不同的方法让学生去进行观察。
在常规课堂教学中，着重渗透了几方面的美术基本知识：
1、线条画中的黑白灰：复习了黑和白的概念。重点练习了灰，让学生练习画上不同的灰。可以用点，可以用线，来表现。
2、构图的.练习：多讲不同类型的构图，让学生学会运用不同的构图表现画面。在课堂中，多做出对比，让学生发现自己与别人的闪光点。学生觉得哪个构图好，请学生评一评。学生通过评价能把握住构图的美感和完整性。
3、色彩的配搭：教学中难免会遇到学生不会上颜色，所以，反复地让他们分辨色彩的深与浅对比，明暗对比，冷暖对比，都是作为每节课必讲的内容走进课堂里。
4、学生合作创作：在动手做的课型里，多让学生尝试标新立异的做法，鼓励学生大胆创作。通过分小组合作，锻炼学生的团队精神，让学生在动手做的过程中体会成功，体会分享的快乐。
总结上年度的工作，我既能认真完成学校交给我的任务，又在这一年里向同科教师学习了不少宝贵经验。但工作之中难免存在不足之处，在以后的教学工作中，希望能改正不足的地方，在教学方法上再上一个新的台阶。
美术教学反思3
活动目标
1.欣赏年画鲜艳的色彩和饱满的构图。
2.初步理解年画所表达的含义。
3.能用语言和体态表现自己的感受，体验年画欢乐祥和的气氛和人们的美好愿望。
4.培养幼儿的技巧和艺术气质。
5.激发幼儿感受不同的艺术美，体验作画的乐趣。
活动准备
1.各种年画图片，如“年年有余、门神”等。
2.《金蛇狂舞》和《二泉映月》二段音乐片段
活动过程
1.谈话。
师：过年了，人们喜欢在门上贴什么?
1.欣赏年画。
(1)欣赏“年年有余”“门神”等年画，分析画中的内容、构图与选用的色彩。
(2)教师：画中画有什么?为什么要画这些?年画中的人物表达什么意思?
3.围绕年画的内容、色彩讨论。
(1)师：年画一般选用什么颜色?为什么?为什么要画这些内容?
(2)幼儿结合生活经验谈谈自己对年画的理解。
(3)师：你还见过其他的年画吗?你看年画有什么感觉?为什么?
4.表现作品。
(1)欣赏《金蛇狂舞》和《二泉映月》二段音乐片段。
教师：你觉得哪一段音乐与年画相配?
活动目标：
1.通过欣赏和表演各种影子造型，感知影子造型变化的美与趣。
2.尝试大胆表现、绘画出各种运动造型。
3.充分体验活动的.乐趣，享受成功的快乐。
4.对方形、圆形，线条等涂鸦感兴趣，并尝试大胆添画，能大胆表述自己的想法。
5.培养幼儿初步的创造能力。
活动准备：
记号笔若干，绘画纸若干，背景音乐。
活动过程：
1.听音乐入场：
跟随旋律做一些肢体动作。
2.赏析影子表演：
(1)观看影子运动造型。
下面要请小朋友看一场有关运动的表演，说说看见了什么运动项目?
(2)出示影子造型。
鼓励幼儿表演各种各样的运动造型。
3.创作影子运动造型画：
师：怎么把影子画在纸上，变成有趣的影子画呢?
(1)欣赏范例，说说影子画需要什么材料?应该注意什么?
(2)看教师示范画影子画。
(3)请把你最喜欢的造型画成影子画。
4.幼儿作画。
5.欣赏幼儿作品。
活动延伸
美工区投放各种动物卡片，让幼儿绘画动物的影子。
活动反思：
该活动来源于幼儿的生活，体现了《纲要》精神——“审美感受与创造并重”的艺术教育观。活动一开始，教师就用优美、独特的影子造型舞伴随着动听的音乐将幼儿引入了一个美的世界。接着，教师满足了幼儿好表现、想表现的欲望，让幼儿分组表演、欣赏，使幼儿沉浸于自我表现、自我感受、自我陶醉中。在幼儿充分感受的基础上，孩子们伴随着优美的音乐进入了创作的天地，幼儿的作品生动、有趣、富有创造性。教师在本节活动中紧紧地将音乐、舞蹈、美术有机融合在一起，使幼儿感受到了影子造型的美丽和多姿，获得了美的享受，体验了美术活动带来的乐趣。
美术教学反思4
教学目标是让学生了解盘子的种类、形状和特点；通过对盘子的欣赏，运用添画或拼贴等技法，大胆设计和动手制作；激发学生创作欲望和学会对美的追求。
这一课我以生活中最常见的盘子为基础，向学生展示了古今中外各式各样盘子，如：陶盘、木盘、玻璃盘，塑料盘、挂盘等艺术品，使学生了解到盘子这一生活用品，通过装扮、描绘后变成了美丽的艺术品。课后我进行了反思和总结：
课一开始，首先出示一只没有任何装饰的白瓷盘（盘子），强调是圆形的盘子，再出示有花纹的圆形瓷盘。通过对比引出装饰后的盘子更让人喜欢，从而揭开了本次学习的主题《美丽的盘子》。接下来参观盘子展览馆，了解不同材料的盘子，激发学生的兴趣。教师示范环节，让学生能通过观察、分析，最后掌握盘子的装饰方法。也轻松自然的解决了本课的一个重点。圆形物的练习主要是中心花纹和花边的组成设计，为学生之后的创作奠定了基础。接下来，出示课件，不同形式的盘子图片欣赏等等，都是抓住低年龄段学生的心理和认知特征，激发学生学习本课的兴趣。
在本节课中，我注重多材料的运用。尊重学生的个性发挥，努力让学生在自己的艺术创造中得到快乐的体验。因此，在创作时我让学生选者自己喜欢的材料进行创作，而课的各个环节我积极创设宽松、和谐、快乐的学习情境，激发学生的创作欲望，感受美、创造美。
反思不足
在这节课里，我感到不足的是一是导入的时候没有准备实物，如果用实物出示的话，给学生感观上的震撼是图片所无法达到的。二是没能很好地把握时间，作业评价环节，匆匆结束，没能给学生一个相互评价的平台。在评价环节中，其中一个学生自主往展台走来，让我措手不及，当时，我大脑海中出现了短暂的判断，上还是不让上，一个错误的决定就在几秒钟内诞生了。课后我回忆起这段，觉得自己应对教育机智是有待提高的。学生上台，如黄老师说的，这种行为其实教师应该要把握的，后来我设想，如果上学生上来是有非常多好处的：
一、对他的这种行为首先要给予肯定，他也能更好的`在自己的作品前介绍。
二、如果有更多的时间让学生把自己画中的情感表达出来，有利于学生之间的情感交流，而我因时间不足，而匆匆去结束学生的话语。没有很好的做到尊重学生的的主体性。
上好美术课，只有在不断的自我总结、自我反思中日益完善起来。丰富教学内容，求得新的发现，让艺术丰富孩子们的生活。
很感谢这次新教师公开课活动，它让我看到了自身的不足，明确了新的目标。在今后的教学中，不断去学习。我也将以更积极更热情的态度投入到教学中。
美术教学反思5
在课堂教学进行时，创设情境问题是必要且非常重的一个环节，一个能引人入胜的情境问题，可以营造非常良好的课堂氛围，可以让学生能真正站在学习主人翁的位置上去学习，因为好的情境问题能让学生自主自觉地去思考问题，学生的学习热情自然而然地就被调动起来了，这样对于我们要构建高效课，无疑是行之有效的方法了。
在教学《变脸》这一课时节，我深入地钻研了教材，同时，也站在学生地角度去思考，在预设问题时，考虑到学生的实际学习情况，分层次预设，中等生及差生都能有兴趣参与到所提的问题中，而不是抛出一个问题，便石沉大海，这就更需要所提的问题，一定要能引起学生的思考，激发兴趣、引发争议。情境式地导入就显得很有必要。
围绕学生感兴趣的电影电视剧，在开始新课之前，用这样一个问题“同学们，你们对变脸有什么了解吗？”来导入新课，这样的提问提高了学生的注意力，学生你一言我一语说了很多关于变脸的知识。
为了让学生能把握文中两个主要人物是如何变脸的，让学生用当地方言来朗读表演剧本，把课堂还给了学生，学生的`学习兴趣高涨了，这也为学生理解概括人物的性格特征作了很好的铺垫，也不再是课本是课本，学生是学生，老 师是老师了，学生与课本平等对话，我也看到了潜藏在学生身上的表演欲望，艺术来源于生活，只有让学生真正去体验、去感悟，会比老师循规蹈矩要有成效。
课后布置学生把原剧本改编成一个小品，再次让学生身临其境，把自己就当作是“老头儿”或是“狗娃”，分小组表演，这样，每个层次的学生都能照顾到，而不单是只是那些善于表现的同学才有表演的机会，一千个读者就有一千个哈姆莱特，每一个人对作品中的人物会有不同的诠释，让每个学生都能分享成功的喜悦。
美术教学反思6
这堂课的教学内容是在“可爱的班集体”主体统领下，回忆师生一起欢乐的情景，学习纸版画儿童头像的制作方法，增添学生学习纸版画的情趣性，发展同学、师生之间的深厚情谊。因此，学生的学习活动采取纸版画制作集体像的活动方式，使学生从中领悟班集体可爱的深刻含义。
从教学过程的整体来说，第一，在组织教学方面还很欠缺，上课的时候没有注意语速的轻重变化，关键的地方没有停顿，如果能把这些做好，我的课程将会更生动，也更能吸引学生的注意力；第二，由于纸版画的制作过程比较复杂，用的`时间比较多，所以我把讲课的时间控制在十分钟，显得有些急促。从教学过程的细节方面来说，也还有很多不足之处：第一，导入过程是采用的工具直接导入，由于纸版画不同于我们平时的常规画法，所以学生在上课时积极性都很高，其实我觉得再加上几张班集体的合照，可能更能激起学生们的回忆，气氛会更好；第二，提问的时候也很少让学生站起来单独回答，多是用的集体回答的方式，显得有些仓促；第三，由于有点急，做好的PPT也没有很好的跟上所讲的内容，比如说我在黑板上示范五官的时候，应该把不同画法的五官让学生们欣赏一下，后来最关键的耳朵居然都忘记讲了，确实是很大的失误；第四，作业要求和重难点比较模糊，特别是这堂课的重点要特别强调，总结制作步骤时要清楚，关键是怎么印时，要特别强调方法，是用力的反复摸，印出来的效果才会更好。
总体来说，要想上好一节课，还得需要更多的努力，不仅仅要有扎实的专业，还得掌握更多的教学方法和教学手段，才能把知识更好的传授给学生。在今后的教学中我要不断提高驾驭课堂的能力，向有经验的老师们学习，在不停的实践和不断的反思中锻炼自己，快速成长！
美术教学反思7
高中美术教学以欣赏为主线，注重学生的个性发展和全面发展。它的这一特点决定了艺术课堂教学说采用的方法有别于其他学科。高中的学生已经形成较独立的个性，有自己的主张。课堂教学中，学生的参与十分重要。强调学生的.“心到”、“眼到”，艺术教师在钻研教材、备课，设计教学模式，寻求教学方法时可能花了不少功夫，到了课堂上，有的学生对这部分内容感兴趣，有的对那部分感兴趣，如：中国古代绘画，欧洲文艺复兴时期绘画和外国近代绘画，学生对这些内容喜好不同，在精力分配上悬殊很大，而女同学喜欢服装的多一些，到教学“现代服饰艺术”这部分内容时可能比较专注，学生对艺术课的学习态度大部分取决于教师。“亲其师，信其道”所以作为教师，上课要先抓住学生的心，学生接受我了，自然也就接受了我的课。决定了最终的教学效果。
艺术课是最让人心动的一门学科，它让学生在接受艺术熏陶的同时也轻松地接收一些本学科外的知识。可是艺术课尤其是美术，单一的欣赏内容，过分的知识化、理性化，学生的热情不会坚持很久，部分学生或者浮躁，或者我行我素。于是，一堂艺术课就成了尴尬的自习课或休闲课。在提倡素质教育的今天，那单一的，枯燥的美术教学已远远不能适应当前的学生。作为美术教师我们应根据学生的年龄、心理特点，根据学生自己的需要来设计美术课堂的教学，从而使每一个学生都在良好的情绪中通过丰富新颖的教学内容、方法等不断获取新知识。
在以后的教学中，我会再接再厉，本着以人为本的教学理念，以激发和培养学生的兴趣为主，提高学生的审美能力为核心，让学生在快乐中学习“美术”。
美术教学反思8
上个世纪以“统编”或“试用”的名义，编写出版的小学美术“教材”和“教学参考”用书，都是以小学美术教师和美术教研员为主体进行的美术教学“改革”。因为中、小学美术教学仅仅是美术教育整体的基础部分，在基础教学与专业教学互相并不衔节，没有关于启蒙——基础——专业的整体美术教学改革的设计，没有改革美术教育教学理论的研讨和没有明确进行美术教材与教学方法的改革目标，其结果都是不管你“教材”和“教学参考”怎样变脸，最终都没有可能摆脱传统的、成人化的、模仿性教学的束缚。所以小学美术教学改革一直是在原地踏步裹足不前。
进入新世纪以来，小学美术教学改革在以下几个方面有了可喜的新变化；一是把过去从未正视过的“儿童画”纳入美术课堂教学，步入了用最具有创造性的,把对人类认知发展具有重要启蒙教育功能的“儿童画”正式作为美术启蒙教学的途径。二是开始注意美术与其他各门学科的教学配合，特别是进行了把音乐和美术合二为一的“艺术”课的教学改革实验。三是尤其可喜的是，出现了以专家参与编写中、小学的“美术”和“艺术”教材，指导教学改革实验的新局面。专家介入小学美术教学改革，他们就有了直接参与中、小学美术教学改革的理论建设和指导教学改革实验的契机，站得高就能望得远，这给中、小学美术教学改革带来了希望。但是，因为中、小学美术教学不但是美术专业教学培养美术专业人才的基础课程，它还是培养各行各业，各门学科，各类人才启蒙教育的必修科目，所以中、小学美术教学改革不仅需要美术专业院校的专家学者们的参与，当然还需要社会各学界专家学者们的关注。历史上就有著名学者和美术家达.芬奇和哲学家卢梭等人，关注过美术教学改革的先例。作为倡导美术教学改革的领导部门，为了确保美术教学改革的权威性，应该广泛组织这样的学术研讨。
最近我有机会在小学看到了两种版本的美术教学实验教材及其实验课，还在网上见到有关改革实验的议论，特别是从山东儿童中心李力加同志的“实验调研”和“目标与现实之间”的实验报导文章中，看到了实验教学一线的教师们提出的疑难问题，引起了我的注意。这些问题我也曾经经历和思考过，联想到自己在二十年前指导“发展式”美术教学改革实验的经历，我认为美术教学改革方案在没有得到美术老师的认同和理解时，他们提出上述问题是很正常的。可是，作为已经承担实验改革的一线老师如果还存有这些不解的`疑虑，实验教学就会受到严重的影响。
受过传统的、成人化的、模仿性的美术教学训练的美术教师，接受新的发展“儿童画”的美术教学改革的理念，摆脱传统的、成人化的、模仿性教学的常规，需要经过一个从理论——实践的认识过程。所以我认为，改革小学美术教学，必须首先改革美术教学的指导思想，建树改革美术教育教学的科学的、艺术的、系统的理论。改革美术教学的实验，需要实验教师理解与掌握改革美术教学的基本要求。美术教学改革要在启蒙教学中，通过发展“儿童”，达到发展学生的创造性表现才能的教育目标，就必须首先用美术教学改革的理论，把受传统的、成人化的、模仿性教育束缚的美术教师“解放”出来。
改革美术教学的理论建设，首先必须要有由启蒙——基础——专业美术教学整体的改革理论的构想设计，进行改革美术教学选择最佳教学途径的理论指导。在实验教师掌握了改革美术教学的指导思想之后，才可能调动与发挥出一般人并不具备，只有启蒙美术教师才可能具有的艺术教育教学的职业素养，进行创造性的美术教学的改革。
其次，把“儿童画”纳入美术教学之后，要对“儿童画”自由表现的各个阶段的发展规律，特别是对终止“儿童画”自由表现的所谓“危险”阶段的普遍规律，对儿童艺术表现与心理发展的过程和对教学途径与教学方法的选择等，提出科学的教学方略和改革设想。要在“儿童画”长期被封杀的美术教学中开辟发展“儿童画”的教学途径，改革成人化的教学模式，“理论”建设尤其重要。当前在小学进行的美术教学改革实验中的“美术”和“艺术”等不同实验版本的“儿童画”教学中，都不同程度的出现了两种倾向——一是“回生”，走模仿性常规教学的老路；二是“自由化”，受“无辅导”或“随意性”教学的误导，根本没有进行科学的教学引导。这两种倾向的出现，都是美术教学理论建设匮乏的必然结果。
再者，在儿童画的基础上向写生画和记忆、想象创作画等基础教学的引导、过渡和教学发展的途径，还有美术与音乐等其他学科配合的“度”和“量”等等，也都是必须认真进行科学的理论研讨的新课题。
小学美术教学改革是一项艰巨的工程。教学改革实验只能要求成功不能允许失败。任何改革设想和实验方案都应该先进行广泛的科学研讨，再进行比较验证和可行性的教学试验。进行改革实验需要选择有改革要求的实验教师，启发他们灵活运用改革美术教学的理论要求，进行创造性的改革教学的实践探索。指导改革实验必须进行跟踪指导，指导的方式要以创造性的、启发式的“引导”和“建议”
为主，可以用“观摩课”的研究学习方式，互相交流互相启发，切忌使用模仿性的“示范课”和“样板课”的指导方式。。因为促进发展学生的“创造性”的美术教学，只有通过美术教师进行“创造性”的美术教学实践才可能实现。所以，实验指导教师要注意引导发挥实验教师的创造性的才能。最好的美术教学改革实验教师，最好的启蒙美术老师，不只是能画出好画的老师，还应该是最具“创造性”的、有多学科修养的、多才多艺的老师。
因为传统的模仿性的美术教育和受多方面的模仿习惯的影响，不但我们的美术教师在教育教学工作中习惯于模仿性的教学常规，其实在各行各业的工作中也多是习惯于依赖、仿照、模仿式的工作。缺乏“创造性”，思想不解放，创新才能被严重束缚，是我们多数人普遍的遗憾。进行改革中、小学美术教学实验，美术启蒙教师要清醒的认识到自己承担的历史使命——要用发展“儿童画”作为美术教学的启蒙教学，用保护与发展学生的“创造性”表现的教学引导和心理训练，实现促进学生发展创造性才能的教育目标。
美术教学改革实验不能一蹴而就，至少需要一轮的时间。在我们现在已经认识到培养“创造型”人才，必须用“创造性”教学改革“模仿性”教学的今天，就不应该允许美术教学再用“模仿性”教学封闭和束缚学生的“创造性”才能的发展。为此笔者建议：在进行美术教学改革的理论研讨与教学改革实验的同时，普通中小学应当开展以“形象记忆训练”为主的“记忆画”教学和速写教学，作为教学改革的过渡。“记忆画”教学的教材可以随意选择生活中简单的几何形体和复杂组合形体的各种物象。它能够适应城市与农村、班型大与小、教师的专业水平的高低等不同的要求。学生的作画工具可以自由选择。组织教学，选择教材都不太难。它对学生的注意、观察、识记和创造性表现等心理素质和艺术表现的技能技巧都会有重要的教育作用。尤其重要的是，它对于转变美术教师的教育思想，帮助他们重新认识与发挥自己在美术教学中的主导作用——由教师主导的“传授”知识和技术的“模仿性”教学，转变为由教师主导的“引导”学生注意、观察、识记、发现和创造性表现的“创造性”教学，操练进行吸引稳定的注意、培养观察要求、引导比较思考和识记与创造性表现等心理训练的教学方法等，将会有重要的影响。自觉的把自己转变成为适应美术教学改革需要的美术教师，对于大多数中、小学美术教师来说，这个“过渡”可能是非常需要的。
美术教学反思9
爱美是人的天性，随着社会的发展，人们对美的追求越来越高，也越来越有个性。人们不惜花大价钱去装饰美化自己的生活，然而有时美好的东西就在你的身边，包括扔掉的各种废弃物。只要你拥有一双善于发现的眼睛，一双乐于创造的勤巧的手，几只废塑料袋，一个可乐瓶，转眼变成让人爱不释手的工艺品，能不说是一件开心的事吗?
废弃物造型不仅仅是环保教育，还为学生展现了一种新的综合性美术创作思路，传达一种生活情趣。美术课中的创作是充分展示个性的重要环节，美术教育家罗恩费德认为“教师应向学生提供自我表现的机会，让学生以异于他人的方式表达其独特的思想和情感，并以此树立起自我表现的信心”。本课的目的'就是根据不同的材质，选用不同的方法来表现和创作。教科书中选取用废铁制作的雕塑《驼鸟》，用洗发水瓶子制作的《奶牛》，综合材料组成的房子、人物等，这些造型生动、设计巧妙、富有创意的作品，有助于激发学生的创作欲。在“制作步骤”中选用废塑料袋，棉花、绉纸制作的小娃娃，简洁明了，一看就懂，便于学生的临摹和借鉴。在“想一想”和“提示”部分提供了较多孩子生活中经常丢弃的牛奶瓶、纸盒子、塑料袋、随手可得的树叶、废纸等做成的小玩意，以多变的创意帮助学生开阔视野，拓展想象。
本课最具挑战和创意的是开放式的学习活动。在积极发挥儿童的艺术直觉，强调尊重个性和创造力，自由独特发挥的同时，选择合适的美术工具、材料、技巧、表现手法，达到有机的统一，制作出新颖别致的作品。
美术教学反思10
反思一：孩子给我的印象
美术课向来都是轻松愉快的课，在一节美术课上，孩子的画都是杂乱无序，乱七八糟。大人看了，往往都会摇摇头，但仔细一看，在无序中又会发现儿童天然的童真，烂漫稚拙的雕琢，丰富多彩的心理世界。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状，就是这些点点滴滴都足以让大人相信，孩子所拥有的.优点，是很多大人所不能比的。所以对每个小孩子，我都非常喜欢和尊重他们的画。
反思二：课堂教学
一节美术课的时间很短，似乎一说就过去了，我很珍惜上课的时间。我把课堂教学的重点都放在美术教学上。有时在课堂的组织上难免会出现无序性的矛盾。比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，对于这样的情况我都会有机的抑制一下他们。但也不会很强硬的要求他们端端正正，规规矩矩的坐在那里自己画自己，有时课堂的太过有秩序往往会让他们交上来的画“大众化”。
发思三：教学内容
经常有其他学科的老师羡慕美术课，因为美术课比较好上，其实不然。现在的儿童给美术老师提出了很大的挑战，太难的画他们不懂画，太容易的画他们又不想画，传统的训练又枯燥无味。这其中就需要美术老师对自己的绘画手法进行另一个层次的转变。比如在一节《公园的一角》绘画课上，在一个班示范时，学生说很难。结果学生问题多多，效果也不好。回去后我思考了一番，换了一种简单的手法--画“鸡蛋”法，结果简单的手法画出效果显著的画，学生很喜欢，教学成果也容易出。
美术教学反思11
《多彩的梦》这节课主要是开拓学生思维，引发学生的思考和兴趣，让他们自由、大胆、快乐、不受约束地把奇特的梦表现出来，充分发挥他们的想象力，点燃梦想之火。
本课开始我以《爱丽丝梦游仙境》的视频导入，增加课程的知识性和拓展性，有益于课程的顺利实施，增加学生的兴趣，同时也或多或少的增加一些课堂的时尚性，让美术课堂与学生熟悉的电影相联系。课程以梦为主线，首先引导学生说一说自己印象深刻的梦，教师引导学生区分出梦的类型，是快乐的梦还是难过的梦或者是恐惧的梦，学生感受梦是奇幻、多彩、千变万化的。欣赏三幅画家的作品来了解画家是如何把自己的`梦组织到画面当中的。引导学生观察梦中事物的大小、色彩、形状都会发生变化。学生思考并说一说自己想表现的梦，选择自己印象深刻的一幕来表现，在这个环节中主要是引导学生去深入挖掘自己梦中有趣的事物，并运用课堂中学到的知识来表现自己的梦。在此环节学生很愿意去描述自己的梦，抓住梦的精彩之处加以引导是这个环节的重点。本课的不足之处在于缺少一些点题的引导，应精简语言，多引导学生回忆梦中的故事，去利用所学的知识表现梦，体会美术源于生活的道理，激发自己丰富的想象力。
感谢美术组成员的鼓励，我会继续探索研究不同的课型，去全面理解教材。
美术教学反思12
形体训练是非常适合小学生采用的一种运动形式。参加形体训练能使学生终身受益。形体训练除对学生身体形态的特殊锻炼价值之外，同时对学生思想意识培养、审美意识培养和艺术鉴赏能力的培养，都有明显的积极作用。
一、形体训练是发展小学生优美体态的有效手段。
在小学期间，不参加必要的体育训练，就会形成笨拙的体态，形体练习是最佳的体育锻炼形式。形体练习这项活动从运动学角度分析，是一种有氧运动，运动中是消耗糖和脂肪的代谢过程。
二、形体训练以训练形式为手段，培养学生意志力和吃苦耐劳的精神。
现在的学生普遍生活条件优越，多数又是独生子女，承受力差，劳动观念不强，对体力上的付出很难接受。形体训练需要学生在训练中达到一定的强度负荷，要忍受柔韧练习中的疼痛。
接受这个训练就是学生的一次身心痛苦过程，尽管老师在对学生施加这种痛苦的过程中，想方设法使学生自愿去接受，但总是不可能避免的.掺杂着教师的强制因素和学生的被动接受。训练中学生的种.种对抗心态，通过长期磨练逐步淡化，身体的适应能力越来越好，继而在训练中逐步产生出轻松愉快感，长期坚持训练，能逐步形成良好的习惯，这对学生坚强的意志品质、吃苦耐劳精神和心理素质的培养极为有利。
三、形体训练过程中始终渗透着审美意识的培养。
形体训练从站立姿势到坐、跪、蹲、卧、撑的姿态以及走、跑、跳、转体等基本姿势的训练开始，这些基本姿态的培养，都能从“美”的角度出发对学生的练习严格要求，美是宗旨，美是核心，同时学生在练习中通过动作的表现形式，以优美的姿态，健康的人体审美自我，审视他人，以求在艰苦的训练中得到美的享受，得到自我的满足，不断的发展自己的审美观念。
美术教学反思13
这节课是是人教版第9课的内容。
要把握的教学目标：学生能够知道在空中看到的东西与站在平地上看到的不一样；能够展开合理的想象让自己在空中“飞”起来。美术知识上注意添加“近大远小”的绘画技法，提示学生用剪贴等创作形式丰富自己的画面形式。
通过这堂课，我体会到教学设计一定要“以学生为本”，特别对于低年龄段的学生，他们年龄小，形象思维占优势。因此，要让课堂充满生机。就必须采用学生喜闻乐见的直观教学形式。构建以情境启导为主线，学生活动为主的教学思路。使学生在轻松愉快的状态下渐入学习佳境。从而达到完成教学目标。
本节课的.不足：
1、人物在空中飞的不同姿态，学生表现出来的不够好。我应着重讲解一下人物动作。并在投影仪上做出示范，在黑板上的纸上画，很多孩子看不到。教师作品示范需要规范的展示给孩子们，并提示孩子不要模仿，争取画出有特色的画面。
2、作品展评阶段如果改为先学生自评、互评后，老师再点评会更好一些，学生也会记得更牢固。
3、导入中，我运用了两段"飞天"录象，调动了学生的积极性，提高了他们对本课的兴趣，为课程的顺利进行打下了坚实的基础。后来再另外一个班省去了飞天录像，而改用了图片展示，效果不如录像更吸引学生。
4、提示学生在画的过程中，注意自己在空中的样子，用画笔正确表现出来、涂色需要耐心，尤其是背景色老师需要鼓励孩子先涂自己认为最重要的画面，也可以先涂自己最喜欢的画面。
5、最后，老师要求学生将自己"飞"在空中的姿态及看到的景象表现出来。同学在互相讨论后，情绪高涨的开始绘画。
6、在评价作品的时候，由于时间的关系，学生的作品虽然没有完成，但已见雏形，老师鼓励学生自己到事物展台上，讲解作品的创作构思，并提出改进意见！
本节课的收获：在导入阶段一定要下功夫，充分调动孩子们的积极性。并且针对一年级孩子的特点，必须有示范画。
美术教学反思14
大班美术活动的开展需要通过让幼儿自主的讨论及独立思考的空间，才能更好地摆脱幼儿只会临摹老师图画、图图范样的弊病。针对大班幼儿学习美术的特点，我开始大胆地放手让幼儿自己亲自去摸索、探究每次绘画的主题内容及图画版样。就从本次开展的美术活动《怪兽》情况来看，幼儿一进大班整个学习状态氛围十分高涨、激昂。通过我实施了以下几个情节来更好地促进幼儿的自主学习乐趣：
一、美术活动对大部分幼儿来说是件趣事，可通过自己对图画的尽情涂鸦，感受到美术活动的乐趣，表达自己对美的事物的追求及摸索。但面对相对一部分囊中羞涩、苦于无从下笔的幼儿来说，还是一件挺费心、伤头脑的学习难题呀。因此，我从幼儿大都喜欢幻想、看动画片、学习英雄人物的特点出发。让幼儿回家与家长共同搜索有关怪兽主题内容的事件及图片，或自己大胆地想象心目中的'怪兽，说出自己奇思妙想出来的怪兽模样，幼儿大感兴趣地准备了相关内容的查找。
二、幼儿的主动、自主、乐意的学习，也让老师对今后大班的任何活动都有了动力。课堂上幼儿大胆地汇报了他们在家自主学习的成果及趣闻，有的声情并茂地演述了怪兽的情景剧，有的带来了怪兽的图片，有的上网刻录怪兽VCD，为美术活动教学提供了良好的学习基础及增进了家长与幼儿共同学习、促进的局面形式。幼儿因有了好的素材，动起笔来更得心应手了，都忍不住地想把自己心目中的怪兽画得越多越好、越快越漂亮，让大家看看自己努力的成果。幼儿的冲劲十足，我也乐此不彼地参与到他们的创造当中了。
三、安静的创作氛围给幼儿带来好的环境因素，犹如走进无人世界，静悄悄、鸦雀无声般，幼儿正走入自己幻想的童话般世界中，尽情享受着此时美术带来的视觉盛宴。一幅幅佳作出现了，蛇怪、恐龙怪、喷火怪、海底世界怪、鲨鱼怪、好朋友怪兽等涌现了很多画面在眼前。请幼儿上台讲述自己的佳作时，幼儿更是踊跃许多，也在语言表达方面有了进步，出现了更多高举的小手。在讲述环节中，幼儿一改以往对怪兽都是爱打斗、不好的转化成爱帮人的怪兽、可爱的怪兽、怪兽大乐园的思想感观。
没想到我的一个小小契机，竟能让幼儿有如此大的转变，能更收获不同层次方面的教育，收到更不一样的教学效果，今后的任何教学中一定还会有意想不到的收获的
美术教学反思15
初中美术课重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践潜力，教师要用心为学生创设好的学习环境，透过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。反思自己多年来的美术教学，感觉到自己在反思总结几方面：1.加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。
经常有不同学科的.教师羡慕地跟我说，“你们的美术课最好上啦，学生上课用心性很高，上课简单。”哎！我想想，如果真如他们所说的那样就好了。那真能够说明这位美术教师的教学潜力很强。
上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一向在思考，如何来调动他们的用心性，让课堂既活泼又生动呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，持续课堂资料的新鲜感例如我在上《校园的春天》一课的时候，我让学生找有关标志设计的资料，让他们做课堂的主人，并结合2015年中国奥运会，展开学生们的兴趣被大大激发。
课改后，初中美术课更重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践潜力，教师要用心为学生创造好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅仅很难培养学生的创造精神在新课改下教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的，我总结了自己在上课时的一些优缺点。
1美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创造必须的文化情境，使学生透过美术学习加深对文化和历史的认识。在上《画飞鸟》一课时候我没有单单教他们国画的画法，而是讲有关国画的知识基名家名作以及他们的历史背景，学生像听故事一样，慢慢吸收我说讲的故事。让他们了解文化了解国粹是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够，美术作品，艺术家和学生间存在距离教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁
2做为教师的我，没有能加强美术与其他学科的联系，培养他们的综合思维潜力，知识没能做太多的延展，只是在自己的美术领域里传输知识，所以以后我要增加自己的各方面知识，
3我在上课的时候比较重视教学手段，如电影，录像范画，甚至故事，游戏或音乐等方式引导学生增强对形象的感受。
4在课堂上我注重主角互换，拉近师生距离，不要让学生产生上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务，这样的错觉。
5做合理的评价，获得学生的信赖。学生总是期望得到肯定作为教师首先要对学生用心参与的态度表示赞赏并做出合理的评价。
最后作为一名美术教师，以上都是我要努力去做。为我成为一名出色的教师打基础！新课改倡导的美术教学，即要重视学生对艺术的感受，表现和创造力培养还要注重美术更多地与文化历史，相联系，创造有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，我在教学中努力用新的理念来组织教学，受到较好的效果。
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