身为一名人民老师，我们都希望有一流的课堂教学能力，通过教学反思可以有效提升自己的课堂经验，教学反思应该怎么写才好呢？下面是小编整理的音乐的教学反思，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
音乐的教学反思1
现在的学生实在太难教，他们条件好，个性强，脾气大，想训几句怕他闹，想动两下怕他告，不知道怎样把握分寸。
五（２）班有位男生数学学得很好，其它功课也不错，还正在学习古筝，人很傲气。那位学生在课堂上不尊重老师，不遵守课堂纪律，不能跟老师很好地配合，总说是妈妈的意见。我很生气，要求他妈妈到学校来见老师。
有一天，学生家长让孩子的语文老师转交给我一封信，信中同时附上一张报纸，并指定阅读文章《浅谈师生之间的感情在教学中的作用》。他的孩子已经先把文章看了，家长还希望能和老师面谈。
看了信和文章，我的触动很大。我找了这位学生谈话， 他表示理解老师的辛苦， 从此以后改正不良的行为，后来他真的表现好多了，我也在课堂上表扬了他。我认为和家长的沟通也是很重要的`，家长是我们的教育同盟，我非感谢这位家长。文章作者的教育箴言：先做学生的朋友，后做学生的父母，再做学生的老师。我想：要想让学生喜欢上你的音乐课，首先要让学生喜欢你自己。那么音乐教师既要活泼大方，又要有慈母般的体贴与关爱，还要有慈父般的隐忍和大度。如果与孩子们建立了朋友式的师生关系，学生就会喜欢上你的音乐课。
音乐的教学反思2
这节课的教学内容是学唱歌曲《我是少年阿凡提》，而教学目标是让学生在音乐实践活动中掌握下滑音的升记号的唱法，感受浓郁的新疆音乐的风格，能用圆润的声音、诙谐的情绪表现歌曲，并能激发学生保护生态环境的责任心，通过创编歌词的形式培养学生的创新思维和想象能力。因此，我在熟练掌握教材、挖掘教材的基础上与其他学科结合，运用多样的形式把单一枯燥的内容融入到灵活的教学方法中，让学生学唱、体验、实践具有新疆民歌风格特点的歌曲。同时让学生在创编歌词中去体验创作带来的乐趣。通过学唱歌曲，编创歌词的活动培养学生从小热爱大自然、做自然生态保护者的情怀。由此我设计了以下几个教学环节：1、创设情境，欣赏导入。2、激趣学习，攻破难点。 3、趣味表演，情感升华。4、首尾呼应，结束课程。现在根据自己的执教过程，总结了以下的几点心得：
一、注重营造融洽、愉悦的教学氛围。
在新课的导入部分，我首先用阿凡提的传说吸引了学生的视线，让学生初步感受新疆歌曲的风格特点，进而感受阿凡提这一人物的心理特征。在“你认为阿凡提是个怎样的人”这一教学环节中，学生的反应出乎我的意料。一提到阿凡提，教室里顿时热闹了起来，我对孩子们的行为采取了放手、鼓励的态度，所以大大激发了学生的学习兴趣和积极性，为本课教学营造了良好的课堂氛围，使本课教学有了一个良好的开端。
二、倡导“兴趣是学习音乐的基本动力”
音乐课程标准在基本理念中指出“兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系，享受音乐，用音乐美化生活的前提。”因此，在这一课中，我始终“兴趣”两字放在首位，由此展开课堂教学。本课首先从我跳的新疆舞蹈与阿凡提的`人物形象入手，通过了解新疆音乐的特点和阿凡提这一幽默的人物，激发孩子的兴趣。以去阿凡提的情绪变化为主线将教学内容有机结合进而展开学习过程，让学生的兴趣持久保持。在学唱歌曲这一环节中，我打破传统教学，进行创新教学，让学生在兴趣点上去学习知识，而在讲授乐理知识下滑音和升记号时，我则亲自范唱了两种不同有唱法，让学生亲自体验它们在音乐中的作用，这使学生对此知识点掌握得比较深刻，在接下来的演唱中，也没有把它们忘记了。
三、运用多种形式去表现音乐，培养学生的表现音乐能力。
当学生学会歌曲时，接下来的就是如何表现音乐了，在表现音乐中，我让学生再次分析故事情节，学生一听兴趣来了，我便借机试唱一次，同时根据学生的分析进行了歌曲处理，然后让学生根据这些情绪的变化来表现音乐，用声音、用表情、用动作等充分调动学生的积极性和表演欲望。当我要学生用舞蹈来表现音乐时，我就告诉学生说，所以我们不仅要唱歌还得跳跳舞，这样轻而易举的把学生从演唱过渡到了舞蹈中来。
四、不足之处及改进方法。
1、时间分配不理想。创编歌词，本是我认为能进一步启发引导学生从自己的身边去发现不良现象并保护自然生态环境的环节，能加深本课的德育意义，没想到前面教学时间分配不理想，来不及进行，学生思维也没得到扩散创新。
2、学生的声音还不够轻巧，阿凡提诙谐幽默的形象表现得还不够到位。如果我能再指导
下学生，或者说再通过范唱让学生来理解轻巧和诙谐的含义，这样我想这个技能目标会完成得更好些。
3、学生没有太多展示机会。因时间的关系，学生没有了充足的展示机会，没有更多的去表现自己。特别是最后的编创歌词环节，有小部分学生平时很喜欢改编歌词，但由于时间把握得不好，让学生失去了创造的机会。
4、虽说我有大胆的鼓励学生大胆的表现自我，但还是做的不够，举手回答的学生还是不
多，再加上有那么多听课的老师，学生较拘谨，交流互动放不开，虽然，顺利地上完了课，但自己的感觉并不畅顺，在今后的教学中定要多加改进。
音乐的教学反思3
一、以情激趣，提高学生学习音乐知识的主动性和积极性
在初中音乐教学过程中，音乐并不单纯是一门学习音乐知识的学科，鉴于音乐的艺术性和人文性，音乐是一门以歌词和曲子相映生辉的艺术，好的音乐会让人感觉高雅，熏陶听者的心灵，听者在与音乐的交融中逐渐感觉到情感的升华，是听者与音乐作者的情感互相倾诉。因此，在初中音乐教学过程中，初中音乐教师在要格外的注意用感情激发学生倾听或是学习音乐知识的主动性和积极性。例如，在学习组诗歌曲《七子之歌》的时候，音乐教师要向学生教授歌词的写作背景，是在二战中，西方列强将我国香港、澳门等七个地方占为己有，诗人闻一多愤怒而作，歌词中将七个被侵占的地方比作是祖国母亲的七个孩子。在教授音乐歌曲的时候慎重与学生介绍、传达音乐创作背景，将歌曲中的强烈情感渲染至学生心灵，帮助学生感知歌曲中心大意，从而引起情感共鸣，提高学生学习音乐的主动性和积极性。
二、整合各种教学资源，营造良好的教学氛围
学校是各种教学资源较为集中的地方，为了帮助学生在有限的教学时间中取得最为优良的教学体验，初中音乐教师在开展音乐教学过程的时候要注意整合、充分利用各种教学资源，为学生营造良好的教学氛围。例如，在新授初一上册第二单元《天山之春》的时候，初中音乐教师可以利用教室内的多媒体教学设备，利用电子白板向同学们展示天山春景的图像或是音频，营造相关的教学氛围有利于集中学生的上课的注意力，从而提高教学成效。整合各种教学资源的方式是多种多样的，初中音乐教师在教学过程中可以依据现有的教学设备和教学环境自主的设计相关教学方案，以帮助学生在学习过程中收获更好的教学体验。最为重要的一点是，初中音乐教师要根据学生现有的音乐水平和音乐学习兴趣展开设计教案，从学生实际情况出发。
三、安排班级竞赛，巩固学生所学的音乐知识
在一般音乐教师眼中，音乐并不是一门需要复习的科目，可实际上，音乐素养和音乐对于学生压力的减缓的过程和效果是长期才可以看到的，如果在音乐学习过程中，学生一味学习新知识，却并不复习旧知识，就好比丢了西瓜捡芝麻的猴子，最终学到的音乐知识并不多，而初中音乐教师费尽心血研究的教学方案最终收获的效果寥寥。因此，在初中音乐教学过程中，初中音乐教师要及时的帮助学生展开复习的工作，组织班级音乐竞赛就是一种有效的教学复习方式。组织班级音乐竞赛的过程中，音乐教师作为竞赛的出题人要将出题的题目紧紧与所学过的音乐知识围绕，以此唤醒旧知识，提高学生的对音乐知识的记忆力，达到巩固学生所学知识的教学目的。
四、师生共同沟通，帮助学生更好的理解音乐学科
不论是学习音乐还是学习数学，教师和学生都应该保持一种联系的'状态，联系就是一种教师和学生始终在同一个频道上，“联系”意味着沟通，意味着师生间的沟通没有阻碍，学生和教师能彼此感应到对方的要求和感召。音乐教师在教学过程中要对学生进行一定的沟通期限，帮助学生从多个角度和思维感知音乐学科的优点，同时，师生共同沟通有利于学生向教师直接反馈在教学过程中感觉到的不足之处，有利于教师改善教学方法，更好的为学生设计优良的教学方案。提高教学成效的探索过程是很漫长、艰辛的，初中音乐教师在这样的探索教学过程中要注意与学生随时随地保持‘沟通’的意识，及时得到学生的反馈。师生的沟通可以在课后也可以在课上，初中音乐教师在教学过程中完全可以依据学生的表现和对音乐知识的掌握程度等方面获取如何与学生进行沟通的信息，初中音乐教师需要注意的是，在与学生沟通的过程中要注意营造相对轻松的交谈氛围。
总结：初中音乐教学的有效性的体现不在于学生对音乐知识的掌握的量，在于音乐对学生整体身心、素质发展中起到的作用，为了更好的帮助学生在音乐中感知音乐世界的魅力，初中音乐教师在教学过程中不妨更多的借鉴优秀教学方法和不断反思、总结自身教学方法，不断在提高音乐教学中的有效性方法的能力。不管初中音乐教师在提高初中音乐教学有效性中采取如何的方法，初中音乐教师始终要以学生为教学主体，从学生实际情况和心理成长特点为出发点，设计和开展更為优良的教学方案。
音乐的教学反思4
［关键词］课堂教学；唱歌教学；有效教学
［中图分类号］ G633.95
［文献标识码］ A
［文章编号］ 1674-6058（20xx）27-0040-02
歌曲《咿呀呀欧雷欧》是江苏凤凰少年儿童出版社出版的，是八年级下册第五单元《亚非拉掠影》中的一首非洲扎伊尔单旋律民歌，音译歌词，全曲欢快活泼，结构短小，旋律总共21小节，由两个乐段组成。歌曲表达了扎伊尔人们对祖国、对领袖的热爱和赞扬之情。
对于八年级学生来说，如果一节课时间仅仅学习一首21小节的单旋律歌曲，那么，教学的容量就显得太少了。根据我校学生的实际情况，我把本节课的教学目标设计为以下几个方面：希望通过学唱歌曲《咿呀呀欧雷欧》，感受世界音乐的多样性，从而对非洲民族民间音乐产生兴趣；通过识谱唱、跟琴模唱、跟伴奏唱等学习方法，能用轻快、活泼的声音唱会歌曲，并乐意与同伴合作，用非洲鼓、舞蹈、领唱、齐唱、合唱等方式表现这首歌。如何把一首短小的歌曲教得丰满、教得有趣是值得每个教师深入研究的课题，在此阐述一下自己的观点，希望与各位同仁一起探讨。
一、用最高效的方式唱会歌曲
节奏是音乐的灵魂，要想高效地唱会一首歌曲，从节奏入手不失为一种好方法。正如德国当代著名的作曲家，儿童音乐教育家卡尔·奥尔夫所说的，构成音乐的第一要素是节奏，而不是旋律。节奏可以脱离旋律而存在，旋律则不可能脱离节奏而存在。所以，他特别强调从节奏入手进行音乐教育，形成了一套至今在世界上广泛流传的音乐教学体系——奥尔夫教学法。
《咿呀呀欧雷欧》是一首非洲民歌，非洲音乐的最大特点在节奏上，这首歌曲节奏复杂多变，切分节奏贯穿始终。我最初设计了多种导入形式，在反复思考之后，还是认为节奏教学是本节课识谱教学的突破口，是识谱教学中最重要的内容，所以将节奏作为本节课的导入点，在第一环节就将歌曲的难点解决了。三组节奏由易到难，层层递进，让学生打节拍逐一练习（谱例1）。在指导学生反复练习之后，学生已经较好地掌握了歌曲中的基本节奏组合形式。再将A段旋律直接代入（谱例2），跟着钢琴学生很快地唱会了A段旋律。
二、用最丰富的手段唱熟歌曲
简单、机械地反复练唱一首歌曲，是一种枯燥的学习手段，是不利于学生能力培养的学习手段，也是最不受学生欢迎的教唱歌曲手段。20xx版义务教育音乐课程标准把教学内容划分为四个领域:感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化，它们之间存在着一种相互沟通、彼此强化的关系。如果教师能够巧妙地加以应用到所教唱的歌曲中，则能够强化音乐的内涵，也有利于课堂上激发学生的学习兴趣和开启他们的思维。
学生唱会歌曲之后，我播放了一段非洲鼓乐的视频问他们：“视频中用了哪些形式来表现音乐？”学生答：“非洲鼓和舞蹈。”在学生回答完问题后，我顺势将准备好的非洲鼓拿出来，之后出示节奏型“2/4 OX OX | OX XX ||”让学生练习。然后，请四名学生上台击鼓演奏，其他学生齐唱歌曲，再请学生评价合作的效果。
接着请几名有舞蹈基础的学生，根据刚才视频中的舞蹈语汇，即兴编创几个舞蹈动作，用舞蹈来给歌曲添彩。另外，再请有唱歌特长的学生领唱歌曲第一段，其他学生齐唱第二段歌曲；然后邀请这些学生一起为歌曲击鼓伴奏、用舞蹈伴舞，其余学生用歌声与他们配合练习。经过多种形式的演绎，不仅丰富了学习的形式，也加深了学生对歌曲的印象，不知不觉中，学生就唱熟了歌曲。
接着要求全班学生齐唱歌曲，教师与学生合作演唱教师自编的合唱低声部，更加丰富了演唱的形式。然后教师出示二声部旋律，师生一起分声部练习。在二声部编配方面，由于乐句较短，速度较快，我选择了每小节一个音的简单形式，用衬词“lu”演唱（谱例4），力求能更好地体现和声效果。学生先跟钢琴练习二声部旋律，再与范唱配合练习，最后分声部合唱，效果比较理想。
三、用最喜欢的形式唱美歌曲
美是最高的艺术境界，美是一种充满情感的状态，音乐课程课标把情感态度价值观放在三维目标的首位，可见它在教学目标中的重要性。如果学生不愿意演唱已经学会的歌曲，那么再丰富、再华丽的教学都是失败的。每个学生由于知识积累和个人喜好不同，他们对美的感悟是不一样的，对美的表现也是不尽相同的。音乐教育的目的就是要唤醒学生对美的感悟，并鼓励其用自己喜欢的方式来表现美。
本节课我本着“在实践中学习”的原则，力求让所有学生都能够参与到歌曲的学习中，无论学生有没有音乐基础，无论学生是否喜欢唱歌，四二拍的强弱规律总是能够打出来的。因此，我先要求所有学生打着节拍唱歌，这个任务所有学生都能够完成，当那些音乐基础较差的学生感受到自己用打节拍的`方式能够和大家一起为歌曲添彩时，学习的兴趣立刻就变浓了。然后，再要求学生打着节奏唱歌，学生也基本上都能够胜任，这时，表现音乐的方式增加了，音乐学习的氛围就更浓厚了。
音乐教学除了要遵循面向全体学生这个基本原则外，也应该提倡差异化教学，即关注对学生因材施教。因为每个班级都有一些音乐基础较好，以及在音乐上有特长的学生，所以，我把相关的音乐文化通过这些音乐基础好、有特长的学生展示出来，既提高了他们的音乐表现能力，又丰富了教学内容，还扩大了他们的视野。比如，鼓是非洲音乐的灵魂，紧紧抓住“非洲鼓”开展进一步的二度创作，既能保证学生有效掌握鼓的敲击节奏，为演绎歌曲做充足准备；又能进一步开阔学生思维，使其感受歌曲的情绪。这样的安排也符合课程标准中关于器乐教学的要求：“器乐教学对于学生来说,既是很好的音乐实践,又能促进知识向能力的转化。通过演奏美的音乐不但能激发与影响学生的情绪、促进智力的开发,而且能陶冶情操、净化心灵,这就是器乐进课堂对音乐教学起到重要作用的实际意义所在。”
音乐的教学反思5
课堂上，首先通过教师设问，让学生谈谈或即兴模仿平时生活中了解的越剧知识，接着。我用大半节课的时间介绍了越剧的有关知识和家乡越剧表演艺术家徐玉兰，学生们听故事听得津津有味。最后和大家一起欣赏越剧唱腔《西湖美》并学唱。并让学生谈谈对越剧的感受。出乎意料的学生反应让人啼笑皆非：“我妈妈说，越剧是给年纪大的'老人们听的。”“我觉得越剧太嗲了！”教室里霎时哄堂大笑。
过多的非音乐化的教学内容削弱了学生对越剧欣赏的听觉体验。教学内容的安排应着重挖掘越剧的艺术魅力，重点围绕着引导学生参与听觉体验、发展学生的音乐情感进行。只有通过教学内容的分层递进，引发对音乐内容的层层情感体验，才能激起学生对音乐的内化，体会越剧艺术的美感。经反思调整后，从现场演唱徐派片段引入介绍徐玉兰和家乡浙江的越剧，从学生欣赏与模仿中强化学生感受越剧的旋律美与韵律美，最后欣赏《梁祝》的主题音乐，强化学生感受越剧音乐的艺术魅力。
音乐的教学反思6
《雨花石》这首歌是电视剧《红红的雨花石》中的主题歌，是一首旋律优美深情的歌曲。针对这节课我们大家来说说整节课的优点和不足。于航的这节课另我们大家惊叹！本节课充满着深情于激情作为听课的我们大家深受感动。教师始终用情授课，以情促情，以情动情教学效果很好。教学中课件运用恰到好处．课件制做精美．教师基本功过硬，教态自如．
教学起课自然学生易于接受，聆听时学生能谁音乐侓动充分的表现歌曲，在教学中深情的朗读歌词，让师生一起走进了歌曲的意境之中，师生配合默契，情感碰撞闪烁着激情的火花．
本节课存在的不足是：
1．歌篇在授课时不要遮盖，在聆听后让学生说出歌曲的名字，而不老师说歌曲的名字．
2．哼鸣的练习讲解再透彻些，让学生去反复感受提示用＂气息＂演唱．
3．多次聆听后让学生随着模唱歌曲效果会更好．另外教师要关注学生的声音，在演唱时要及时进行歌唱技巧的`指导．
4．如果教学环节再紧凑些，课堂语言再精炼些整节课会更完美．
总之本节课总之，本节课以审美为核心，音乐文化为主线，以音乐教材为基点，贯穿全课并辅助现代化的教学媒体，力争实现教学的直观性，密度合理性达到预期的教学目标．
音乐的教学反思7
今后改善教学的依据。坚持下去，必将不断提高自身的教学水平，也有利于课堂教学质量的提高。同时，又为日后的教学总结或撰写学术论文储备了宝贵而又说服力的素材，虽然写教学反思费时、费脑、可是，一举数得，应抓住八个字：
一、做有心人
要有目的、有意义地做好这项工作，课内有心留意，主要教学那儿个知识点，重点的、略带的把节、章与章、旧知识与新知识此问题与彼问题是否能巧妙地连在一齐。用什么形式与方法做到心中有数？根据课型多样的特点，分类型记载，像音乐课如以唱歌为主的综合课，以音乐知识为主的乐理课，以游戏为主的唱歌课，以巩固为主的练习课等等，这样记载看起来就更清楚，印象更深。在教学方法上，一节课的开始、结束，全过程是否鲜明，层次清楚，音乐知识技能训练是否有机结合，音乐理论以及概念掌握、理解的怎样样：在调动学生的感情启发，学生形象思维本事等方面实施的情景如何：培养学生的动脑、动手、动口、动耳的本事，学生的学习兴趣等方面如何，以及课堂气氛是否活跃有创意，所以要做教学有心人。
二、勤，及时记载
这是写啊教学反思的关键之一。根据记忆规律，在识记以后不久就开始遗。
所以，写教学反思要趁热打铁，课后及时记载，立即整理归纳，总结分析，记录于册。如果拖久了，课堂教学情景，回忆起来时间反而费长，甚至遗忘。尤其是艺术技能方面的，必须在下一环节加以纠正掌握知识点，才能顺利的往下教学。
三、全，全面分析
首先要对教案的实施情景进行全面细致的回顾，从教学目标达成，教学结构的安排，教学过程的进展，教学方法和手段的运用到师生活动，教学效果都要像过电影似地琢磨、反省，归纳出哪些是成功的，哪些是待进一步改善。在全面分析基础上还应根据教学目标、音美课的类型等，突出重点地总结，记载自我体会最深的.得与失。这样记载才具有较好的价值。全，不是面面俱到到，一课一记栽要有一得，否则会构成次次记载千篇一律。
四、活，灵活多样。
写教学反思没有固定的格式和应根据要求和教学实际采取灵活多样的方法和形式，因课而异，不拘一格。我参考了一些教师的教学反思，有的记在教案旁边，随着教学过程而写；有的记在一节课后面；有的没有专门的教学反思本上；有的全是文字记录；有的文字和符号兼用。总之，不论任何方法、形式，以反映教学情景为准。
音乐的教学反思8
音乐有着多种多样的表现形式，对音乐的感受和表现也是多种多样的。我们在音乐教学中强调要增强“听”、“唱”、“演”能力的培育，就是要丰盛学生对音乐的表现力。也就是说要丰盛学生情绪的表现能力。然而，在以往的教学中，“演”即富有情绪的肢体表现———律动、形体、舞蹈等方面的培育，由于多种原因而没有得到应有的器重。以至现在的许多人在文娱活动中，唱奏有余而表演见拙、不会运用肢体更好的抒发、表现内心的情绪。21世纪音乐课程标准注意到这一问题，在教学要求中提出：“培育音乐表演兴趣，有勇气、有表情地独自在众人面前演唱或演奏……创编出有表现力的表演动作或表演情势，边唱边表演，丰盛歌曲的表现内容。”在教材中也部署了相当数量的表演内容，“欢乐的舞步”这一教材，就是要通过教与学，让学生在音乐的实践中，培育学生的音乐韵律感和节奏感。
所以，在这次学习《稍息立正站好》一课中，一切从学生实际情况动身。课堂上我让学生熟悉并学唱歌曲，然后在教师的领导与组织下，重视小组合作学习，通过小组合作创编，提高了学生的`学习兴趣，学生学的也有兴趣。通过各小组之间的创编与汇报展示，使学生体验歌曲的动感节奏，扩大学生的音乐视野，丰盛学生的情绪体验，从而培育训练学生的节奏感、运动协调感等方面的能力。本节课我只起到了个引导的作用，完全撒手让学生自己创编，以调动他们学习音乐的兴趣，发展了学生的表现与发明能力，学生在创编的过程中也体验到了向目的动身时的高兴心情，享受到了学习音乐的快乐。
音乐的教学反思9
对一年级的核子来说，音乐学习的最好的方式就是"游戏"。
只有当孩子在音乐游戏过程中获得快乐，才能唤起他们对学门的那种缘自心底的热爱，并成为他们终身学习的不竭动力。因此，本课的设计将走、坐、站、唱等各种音乐课的常规与 "知识与技能"的训练均溶入游戏之中，让学生在游戏中掌握各项音乐课常规、在游戏中聆听、在游戏中自出想象、在游戏中积极表现、在游戏中大胆创造。游戏中，学生有个体的独立活动，更有充分的师生、学生合作活动 (如;小组合作听辩高音与低音，学小闹钟和小松树进行比赛、分角色扮演玩具兵练习走等)，在这些合作的游戏活动中，学生不仅学会了相关的本领，体会到了音乐活动的.快乐，更为重要的是:在合作学习中，学生学会了与人交流，与人对话，锻炼了胆识，增强了自信心。在这样的学习方式中，"知识与技能"的目标达到了，"过程与方法"、"情感态度与价值观"的目标也达到了。真是"一举三得"。这"得"全受益于采取了"游戏、合作"的学习方式，方式的改变也让老师教得轻松愉快，学生学得快乐有效，并使音乐课堂充满了生命的活力，散发着浓浓的人文气息。有一天，忽然听到有一位老师说了一句：音乐老师，是音乐文化的传播者。我的心弦被拨动了。我马上记下了这句话。又有一天，我偶然从朋友处借到了一本书《我的爱我的自由》（美国现代舞开创者伊莎多拉 .邓肯自传）。细细阅读后，我被深深感动了。在她的一颗心里，不仅装着对艺术的热爱和信仰，对自身舞蹈艺术的执著追求，对传播舞蹈精神的不懈努力，更装着对生命、死亡、永恒的无限思考，装着对人类的博大宽广的爱。在读完书后，我对?音乐是一种文化?有了更深的理解。邓肯曾说了一段话：?世界上最是我感兴趣的事情就是教育儿童。
如果一切事情从孩子做起，那么很多问题就会迎刃而解是呀，孩子就象一张白纸，你给什么就留下什么。而音乐，美妙的音乐，蕴涵着真、善、美的音乐，有着无尽文化内涵的音乐，从小给予孩子心灵的滋养，这不是很伟大的工作吗？这一刻，我豁然开朗：我爱音乐，我爱孩子。我要做一名音乐文化的传播者，把爱和音乐给予孩子，只要我不断努力加强自身的音乐修养和人文修养，总有一天，孩子们一定会爱上音乐。
音乐的教学反思10
相比于语言而言，音乐可直接触发我们的情况，音乐带给我们的感受及体验是其他语言艺术所替代不了的。因此，在进行音乐教学时，过多的讲解反而不利于学生直接把握音乐，阻碍了学生发散性思维能力的发展，尤其是针对音乐欣赏教学。因此在对学生开展有关于音乐欣赏的课程时需要对教学方法的改善加以重视，并以此来对学生思维能力的发散性进行培养。
1、音乐欣赏教学与发散性思维能力的关系
音乐欣赏是指一种利用听觉来感受音乐作品当中美的意境的活动，其包含了一种独特而又复杂的心理活动，同时它还蕴含了一种抽像而又无法言喻的美学品格。所以要想真正欣赏音乐就需要听者发挥其发散性思维能力，才能真正体会音乐当中的美与意境，而在这其中，发散性思维能力的水平又会直接影响到欣赏音乐的水平，甚至还会对培养音乐创造力产生一定影响。
在音乐欣赏当中，要发挥发散性思维的能力不仅需要有形象方面的思维，而且还需要逻辑方面的思维[1]。对于音乐欣赏来说，发散性思维是基于聆听与感知而形成的，其以形象思维为引导，首先体会到的是音乐带给学生的感受，随着情感的升温，对于音乐的欣赏就会上升到理性阶段，而此时就需要有逻辑思维的加入。其次，在音乐欣赏当中所发挥的发散性思维要做到能收能放。在音乐欣赏当中，主要是通过乐声来刺激学生的情感体验，接着通过发挥大脑的想象及联想加工之后才能达到欣赏音乐的目的，音乐在每个学生当中才能产生不同的“音乐形象”。再次，在音乐欣赏当中，不仅需要发散性思维而且还少不了灵感思维。灵感思维是发散性思维当中重要的组成部分，灵感来源于一瞬间，因此其具有突发性、偶然性、独创性等特征。但是发散性思维当中的灵感思维在关键时刻却能让音乐欣赏有着质的飞跃，超越音乐的范围而使学生能够从音乐欣赏当中受益。
2、音乐欣赏教学中培养学生发散性思维能力对策
在音乐欣赏教学中培养学生发散性思维能力的基础就是要培养学生的想象力[2]。由于音乐欣赏是综合心理活动与思想能力的一种审美过程，而想象又是在音乐欣赏过程中所使用的重要方法，所以只有在对学生进行音乐欣赏的教学过程里让他们的想象能力得到充分发挥，才能实现对学生思维能力的发散性培养与音乐欣赏水平的提升。
在音乐欣赏教学当中可通过以下方法来培养学生的想象力：第一，要通过自然界的'现象和声音帮助学生进行想象。比如说在欣赏《百鸟朝凤》时，我们可先让学生听听大自然或是公园里各种鸟叫的声音，然后再将音乐放出，这样学生就能在听的过程当中形成一种画面，让学生更能理解百鸟朝凤时的美妙。第二，通过标题来进行想象，比如说在听《牧童短笛》时，首先着眼标题，想想牧童、短笛、在河边，这本身就是一个很优美的画面，然后通过放送音乐来让学生产生联想达到欣赏音乐的目的。第三，利用“移情”来进行想象。欣赏音乐时若学生能结合自身生活体验来对音乐进行探索和揣摩，那么学生就会在融入自身情感的基础上产生想象。教师可通过“直接移情”或是“间接移情”的方法来让学生能够感受到作者写作时的背景，这样学生才能更好地了解音乐当中所要表达的思想感情。第四，要利用节拍来进行想象。音乐的节拍及速度可体现音乐的律动及其所包含的情绪，节拍、速度较快可反映一种高亢、激昂的情绪，而节拍、速度较慢则反映了一种低沉、消极的情绪，这些也都是培养学生想象力的出发点。在进行音乐欣赏的教学时，教师可通过放送一段旋律起伏较大或是两段节拍快慢不同的音乐来让学生体会音乐中所包含的情绪，同时也让学生发挥其想象能力，培养了其发散性思维能力。
通过上述分析我们发现，在整个音乐欣赏教学当中，要想培养学生的发散性思维能力，就需要尊重学生的主体性，教师在整个过程当中只起引导作用而没有过多的讲解。相比于传统的教学方式，其更多地发挥了学生的想象力，从而培养了学生的发散性思维能力，提高了教学质量。
音乐的教学反思11
通过本次活动，幼儿不仅学会了用自然的声音演唱歌曲，更加感受到了春天的美丽，体验到了唱歌的快乐，为进一步启发幼儿热爱大自然奠定了基础。
活动过程中先让幼儿说出春天的样子，再出示春天挂图，让幼儿观察、回答，加深了幼儿对春天的感受。然后借助图片的排列顺序，帮助幼儿理解记忆歌词，幼儿在熟读歌词的基础上，再跟老师逐句学习，有集体唱，分组唱，单个唱，到最后自己演唱。整节过程安排得比较合理，衔接较好，效果较佳。
但也有不足之处：
1、自己的语言组织不够亲切，不太能贴近孩子的生活。
2、假如对春天图画做进一步讲解，孩子会更加理解记忆歌词，感受春天的美丽。
3、个别幼儿上课注意力不集中，缺乏引导，说明自己没有彻底的激起幼儿的.学习兴趣。
4、老师的主导作用，幼儿的主体表现，不太明显。
今后一定要加强自身学习，提高自己的授课水平，在平时生活学习中，真正和孩子打成一片，让幼儿感受到老师的亲近、和蔼，做好孩子的引路人，真正发挥每个孩子的潜能，促进其幼儿身心和谐健康发展。
音乐的教学反思12
在自学旋律这一环节时，有些学生无法下手。所以我给学生提出了“学习提纲”，并按照提纲一步步引导学生实践练习，一节课下来，大部分学生对“提纲”学习法有了清晰的认识，有的学生说，这样练习难度低但效率高，我想，教师在课堂上不仅仅是浅层次地教给学生知识，最重要的是还应教给学生自主学习的方法，及做人的`道理。
本学期，按教委指示，五年级每周只有一节音乐课，一节课内要保质保量地完成原来两节课的任务，有很大的难度。比如：这学期好多首歌曲都是二声部合唱，完成其中一个声部相对来说比较容易，但是要让两个声部做到协合统一，需要足够的时间来练习，来磨合，为了让学生能按计划完成一个学期的音乐教学任务，以后的二声部歌曲中的所有二声部内容在上课的时候取消，只学第一声部。计划在复习阶段选择其中的1——2首再进行合唱练习。（说明：以后二声部歌曲在备课的时候我还是以二声部作教学设计的，因为备课必须是完整的，只是一周一节时间太有限，学生的实践机会少，所以课堂上二声部教学只能说无能为力难以完成）
音乐的教学反思13
随着现代教育技术的发展，利用多媒体技术辅助课堂教学在各学科中已逐渐被广泛地应用。勿庸置疑，这种教育技术的优势是传统教学手段所无法比拟的。它具有传统教学手段所没有的趣味性、直观性，可以充分调动师生的积极性、主动性和创造性，突破教学的重难点，从而能更容易达到教学目的，使学生在愉快、轻松的环境中获得知识。因此多媒体辅助教学逐渐成为目前教学技术手段的主流之一，在这次赛课中我也尝试着运用了多媒体课件，结果很好！既调动了学生的积极性，也增加了知识的趣味性！
比如，课前播放了周华健的《朋友》这首歌，在优美的歌声中，请同学们谈感受，以这种形式使同学们更真切的感受到了朋友的重要性。吸引了他们的好奇心。接下了我把各个环节，都设置了相应的动画，文字，让学生觉得很有意思，也愿意思考。在调查环节，在公布调查结果时，当有的同学看见自己的名字出现在大屏幕时，非常高兴和激动，我想他们以后会做的更好，积极的与同学交往。而其他的同学会反思，向他们学习，希望自己也可以和他们一样上光荣榜。
现在，我们政治使用的是新教材，上面的知识点少了，增加了更多做人的道理。但是一味的说教，讲理学生会感到厌烦。爱因斯坦说：“对于一切来说，只有热爱才是最好的老师。”学生只有具备对学习的“热爱”和“探索”精神，才能乐在其中，才能勤奋地学习。所以我打算把政治课上活，上精。多应用一些多媒体课件，尽量增加知识的趣味性，让学生们在娱乐、活动、探究过程中学会知识，从而内化为做人的能力。
通过这次赛课，我不仅能力得到了锻炼，而且学到了很多东西。通过集体备课、说课、评课。让我觉得集体的智慧是无穷的，也从老教师身上学到了有效的教学经验，找到了自己的不足。比如各个环节时间的安排上和对学生的启发上的不合理之处等等。总之，在今后的教学中我会发挥自己的优势，多利用多媒体教学，也会多向其他教师学习，取长补短。
通过这节课的教学尝试，使我感受到了改变教学方法的.重要性以及得到良好效果的快乐，也看到了学生的那种渴望创新、探索、渴求表现的要求，也使我看到了学生们的巨大的潜能，更大的发展性、可塑性，对于我在今后教学中给予学生更大的发展空间提供了基础。我会不断实践、不断学习、不断反思来不断的提高自己的教学水平。成为一名受学生欢迎的老师和朋友，达到一种“亦师亦友”的境界。
教学反思就是教师自觉地把自己的课堂教学实践，作为认识对象而进行全面而深入的冷静思考和总结，从而进入更优化的教学状态，使学生得到更充分的发展。如果说备课、上课等基本教学实践是元研究的话，那么教学反思就是次研究。
教学反思的特征
首先表现为自觉性。如果你想在三尺讲台上开启一片蔚蓝的天空，那么你会觉得不断地教学反思不仅是个人的思想需要，而且是一种高尚的精神活动，是精神产品的再生产，你会发现生命就像每天升起的太阳一样是新的。
其次表现为超越型。反思是一种手段。反思后则奋进。存在问题就整改，发现问题则深思，找到经验就升华。如此说来，教学反思的真谛就在于教师要敢于怀疑自己，敢于和善于突破、超越自我，不断地向高层次迈进。
第三个特征为个性化。教学反思是教师自身自觉地把自己的教学实践作为认识对象进行反观自照，属于“个人奋斗”。你可能在灯光下静夜思，回顾和展望。你可能倚着窗口，遥望星空，夜不能寐。正因为教学反思具有别人不可替代的个性化特征，你就有可能形成个性化的教学模式。
教学反思的方法
第一，行动研究法。即把自己的教学实践作为一个认识对象放在历史过程中进行思考和梳理。同时开辟信息绿色通道，不断地获取学生的反馈意见，并把它作为另一个认识对象进行分析，最后把两个具体的认识对象揉在一块儿整合思考。教学反思贯穿于你的教学生涯，而不是某一阶段的特殊任务。我思故我在，我思故我新。
第二，比较法。教学反思需要跳出自我，反思自我。所谓跳出自我就是经常地开展听课交流，研究别人的教学长处，尤其是要研究优秀教师、特级教师的教学思想。他山之石，可以攻玉，通过学习比较，找出理念上的差距，解析手段、方法上的差异，从而提升自己。当然，无论是运用行动研究法还是比较法，我们都需要学习先进的教育教学理论，提高自己的理论水平，达到“会当凌绝顶，一览众山小”的境界。
教学反思的类型
●“课后思”：一场课下来就总结思考，写好课后一得或教学日记，这对新教师非常重要；
●“周后思”或“单元思”：也就是说，一周课下来或一个单元讲完后反思，摸着石头过河，发现问题及时纠正；
●“月后思”：对于自己一个月的教学活动进行梳理；
●“期中思”：即通常的期中质量分析，这是比较完整的阶段性分析。通过期中考试，召开学生座谈会，听取家长意见，从而进行完整的整合思考；也可以以一个学期、一个学年或一届教学的宏观反思。
教学反思是一种有益的思维活动和再学习活动。一个优秀教师的成长过程中离不开不断的教学反思这一重要环节。教学反思可以进一步地激发教师终身学习的自觉冲动，不断的反思会不断地发现困惑，“教然后而知困”，不断发现一个个陌生的我，从而促使自己拜师求教，书海寻宝。学习反思的过程也是教师人生不断辉煌的过程。教学反思可以激活教师的教学智慧，探索教材内容的崭新表达方式，构建师生互动机制及学生学习新方式。
音乐的教学反思14
一节音乐课，以不同的教学方法，学生获得的情感体验是大不一样的。这就要求我们音乐老师要有创造性的教学思路，同时对教师的素质，思维开发能力对教师的创新能力和驾驭教材，课堂的能力提出了挑战，。新的音乐课程标准，课程模式的变化，对音乐课程改革有了更深的体会。对于培养学生对音乐的兴趣起着非常重要的作用。一堂课的设计如果能够贴近学生心理，学生自然就能保持一种对音乐学习的积极心态，并且融入音乐课之中。因此，在音乐教学过程中，我们需要培养学生爱好音乐的情趣和丰富的感受音乐的能力，陶冶高尚情操，注重兴趣的培养，更多的让学生通过欣赏、感受，到模仿、创作，实现情感态度与价值观、过程与方法和知识与技能多种目标的有机整合，从而实现教学目标.
在教学《春天音乐会》一课时，围绕“春天的音乐会”这样的主题来展开知识技能的训练。我设计了以下几个环节来进行：
1、春天来了，春天的孩子们要举行一次盛大的音乐会，你们猜猜，会有哪些孩子来参加音乐会？（这个环节旨在引导学生谈到春风、春雨、春水、春雷等各种春天的自然景物。
2、孩子们正积极地排练着自己的拿手节目，准备给同学们献礼呢！你们听，春雨正在唱歌呢：嘀嗒 X嘀 嗒X|。你还听到或看到哪些孩子们的`节目呢？（这个环节中教师的示范是为学生接下来的创编模仿起了决定性的作用，从这一环节开始已经把春天的表象事物纳入到音乐的节奏中去了。）
3、这么多孩子准备了节目，不如让他们一起来合唱一曲吧。（出示多声部节奏并让学生试着用春天的各种声音来进行多声部的训练。）（这个环节是这节课技能训练的关键和精华所在，适当地对学生渗透多声部的训练无疑是事半功倍的。）在这个教学片段中，我将原来生硬、艰涩的技能训练点用各种形象的事物化成，让学生容易接受，又乐于接受，并能更好地展开技能训练，这正是技能人文的魅力所在。
作为一名音乐教师，为使下一代接受“美育”熏陶，端正音乐教育的正确方向，必须大力弘扬民族文化，强调民族音乐教育。所以我们音乐教师任重道远，关键在坚持不懈潜移默化，关键在于结合新的音乐课标，不断摸索出适合学生的教学模式，以更好的适应教学形势的需要。
音乐的教学反思15
《森林音乐会》是一首音韵和谐的诗歌，介绍了大榕树里黄鹂、啄木鸟、猫头鹰在唱歌，歌词即为它们的独特本领，融知识性、趣味性于一体，适合学生学习。
教学本课主要目标是帮助学生识记生字，尊重一年级学生的认知规律，通过形式丰富的识字游戏吸引学生识字兴趣，帮助学生巩固识字，效果明显，如开火车识字、小组推难字、摆字卡识字、小交警识字等，学生在快乐活动中将生字牢记心间。朗读课文时，我采用小组互帮互学的学习形式，小组长组织小组成员认真读文，及时帮助纠正，注重了教学面向全体的原则，学生都有机会朗读感悟，之后的小组比赛既巩固了朗读，加深了对文本的理解，又增强了团队意识，增进了小组凝聚力。电脑辅助识字也符合学生的学习兴趣，孩子们都能流畅地在电脑上操作课件，通过形象生动、手脑并用的.方式巩固识字，效果很好。作业拓展为“花儿参加音乐会，她们会唱什么？”开启了学生的智慧，打开了学生想象的闸门，对于学生语言表达能力、创造力的训练都有裨益。
不足之处：由于学生年龄教小，班额教大，有些训练未落到实处，有待思考和改善。对于课堂学习习惯的训练也需要增强。对于文章内容的处理有些简单，虽有图片铺垫，也应注意知识拓展。
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