音乐教学反思

时间:2024-06-24 16:17:18
【精华】音乐教学反思15篇

  作为一名优秀的教师,我们要在教学中快速成长,写教学反思能总结教学过程中的很多讲课技巧,来参考自己需要的教学反思吧!以下是小编收集整理的音乐教学反思,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。

音乐教学反思1

  维吾尔族是个能歌善舞的民族,新疆舞曲有着典型的节奏,让学生学会这个节奏是欣赏的前提,有助于他们对新疆歌舞特色的掌握。然后结合歌舞的欣赏,不仅提高学生的兴趣而且促进他们对维吾尔族歌舞的了解。学生对维吾尔族并不陌生,学起来接受还是很快的,加上对歌舞的欣赏,学生兴致很高,乐器手鼓的`演奏方法,典型的新疆音乐节奏以及新疆特色的舞蹈都让学生产生极大的兴趣,在学习中不断模仿、表演加深了对这些知识的印象和掌握。

  整体感觉这次欣赏课总的还是可以的。我运用新疆的手鼓导入,让学生学着打节奏,玩手鼓。从中学习了解新疆的音乐新疆的舞蹈和新疆的风土人情。体会新疆特有的民族带给我们的特别的感觉。其中有几个地方还是我个人的亮点。当然也有觉得稍稍遗憾的地方。

  1、抓住乐曲重点,特点。

  这首乐曲《新疆舞曲》第二号,难点就是乐曲中的节奏,很有新疆音乐的特色的节奏。模仿手鼓敲击的节奏。我先让学生猜谜语,学生的注意力马上都集中了。然后学生猜出事鼓,就从鼓入手,让学生玩鼓,学会节奏。再听节奏。从中掌握这有特点的节奏。

  2、运用舞蹈,更形象化。

  新疆是个能歌善舞的民族,我们的少数民族都是这样的。让学生亲密接触舞蹈,让他们玩,从玩中学习新疆舞蹈。有优美的舞蹈肯定却不了优美的音乐,从中带出了新疆的音乐就是我们今天要听的《新疆舞曲》

音乐教学反思2

  一年级小同学唱歌的热情高,兴趣浓,但具体在学唱的过程中却缺乏持久性。这就要求教师在教学时准确把握学生的思想动态及兴趣需求,及时调整课堂教学环节,营造适合学生的课堂教学氛围,让学生总能处在一种亢奋阶段促进教学进程,提高教学效果。

  在教学《报春》这首歌曲时,我首先以模拟布谷鸟的叫声进入教室,一下子就把学生的兴趣调动起来了,于是我抓住时机展开教学,同学们兴趣盎然,学习效果明显提高。中途,部分同学注意力又发生了转移,我马上把歌曲内容编成适合儿童口味的小故事,再一次激发他们的`兴趣。歌曲唱会了后,他们就有一种完成任务的感觉,各自干着自己感兴趣的事情。为了使课堂教学始终如一,我就根据所编故事中的小动物让同学们分角色表演,然后相互评价,并颁发优胜奖,给予表彰鼓励。因此学生始终兴趣浓厚,极大的提高了课堂教学效果。

音乐教学反思3

  教学反思:

  上完这节音乐课以后我心情很愉快,因为我全身心地投入到了课堂的氛围中去,全身心的把教师的爱投入给了孩子们。这节音乐课我还有很多不足之处,比如我提问的太多,应该让学生自己在音乐声中主动去感受快乐、感受美。另外我还应多引导学生唱出动听的声音。总之我最大的感受就是音乐课堂教学是艺术教学,而艺术教学就更需要讲究教学的艺术性,以体现艺术的美、教学的美。民主、平等、和谐、快乐的学习氛围也是相当重要的。我在今后的教学中还要多思考、多学习,力争把自己的教学再上一个新台阶。教学反思:

  歌曲旋律上口,但是节奏难度较大。要不断巩固复习。歌曲中的反复跳跃记号的演唱顺序要掌握好。要理解掌握,争取做到触类旁通。教学反思:

  课以雨中嬉戏、踢踏舞为整个教学主线,贯穿全部课堂。在开始的'新课导入时,我让学生观看儿童舞蹈《雨中花》的踢踏舞片段,让学生初步感受用舞蹈表现踩雨、戏水、雨中嬉戏时快乐喜悦的心情,初步了解踢踏舞的特点:音乐轻快,舞态变化多姿,表现力特别强。教学反思:同学们学习了歌曲《雨中》,聆听了贝多芬《第六交响曲》片段。虽然歌曲不长,但节奏比较复杂,多变的节奏使歌曲充满活跃的气息。歌曲表现了孩子们乐观向上、不怕风雨、专心读书的情景,最后,在渐弱声中结束,仿佛孩子们的读书声渐渐远去。为了掌握难点节奏,我先让同学们找出了运用重复的地方,引导学生理解创作手法并且减轻他们的畏难情绪,通过声势训练,大致掌握了休止符的运用,也能在歌曲中准确地把握。《第六交响曲》表现了雷雨由远而近,狂风骤起、雷电交加、大雨倾盆等场面,音乐始终在恐怖的气氛中进行,使音乐与自然很好地融在一起。通过聆听,同学们的想象力也得到充分的发挥,震撼的雨声引导学生全身心地投入到音乐中,体验音乐与自然的交融,音乐与情感的共鸣。

音乐教学反思4

  随着新课改的层层深入,越来越多的教育者注意到音乐教学对学生整体发展的重要影响,音乐作为学生生活和学习的必要组成部分可以促进其身心的健康发展,培养其审美能力,对其今后的学习产生恒久的积极影响。因此,我们应该结合教学大纲和教育潮流及时进行教学反思,为学生开展更加丰富的音乐教学,提升音乐鉴赏能力,增强音乐创造意识,做出积极的努力。以下,我结合自身的教学实践探讨如何进行教学反思。

  首先,教学目标要多维化,又要具备针对性、有序性,使每节课都有^高的教学效果。初中音乐的教学目标是比较多元化的,但是又是十分确切的,需要教师结合每个学期的教学大纲进行详细分析,只有明确目标,教学过程才能有方向性,这是开展音乐教学的基础。但是,我们发现很多教师在上课的时候,经常存在课时紧张,教学目标难以完成的现象,这主要是因为教学目标不够明确和完善,导致学期课程之间没有有效衔接与配合,学生学习起来也是东一榔头西一棒槌,没有针对性。所以,我应该对此进行积极调整。

  第一,结合教学大纲对每册课本的教学内容进行划分,再结合教学时间进行合理安排,哪些篇目需要重点开展,哪些内容需要简单欣赏,这都需要教师提前做好教学设计,这样就可以把重要的教学目标分配在主要的教学内容里面。

  第二,结合具体的教学内容进行深入的理解和体会,然后结合音乐的创作人、创作背景以及时代等因素进行目标的具体设置,既要兼顾知识与技能,又要注重情感价值的教学目标,从而完善教学目标的设计,在开展教学的时候有统一的指导。

  第三,教学目标还要做到循序渐进。可以先把学期目标分为单元目标,之后单元目标分为课程目标,一节课的教学目标又可以分为多个层次,目标之间必须从小到大,由浅入深,使学生思维逐步深入,不会产生突兀感和跳跃感。例如,在学习《梁山伯与祝英台》的时候,教师第一步的目标应该是学生对于基本情感基调的把握,因为这一步比较简单,学生通过对于梁祝爱情经历和悲惨命运的了解就能把握,第二步就是对于乐曲知识的学习,第三步才是对于乐曲的鉴赏和品味,最后一步鉴赏其他的乐曲篇目,把所学运用到实践中。这样每个目标之间都是相关的,前面为后面做铺垫,使教学步步深入。

  其次,教学导入是开展好初中音乐教学的必要步骤。好的导入可以激发学生的兴趣,促使学生主动进行音乐鉴赏和学习。随着教学理论的完善,更多的教师注意到导入对音乐教学的影响,优秀的教学导入能够快速攫取学生的目光,激发其内在探究动力,促进教学的顺利展开。经过不断反思,教学导入可以从以下几个方面开展。

  第一,故事导入。故事导入是教师结合与音乐相关的或者与教学内容有所联系的故事作为课前教学的预备内容,先为学生讲一个有趣的故事来激发学生的好奇心或者吸引学生的注意力,或者缓解学生的学习压力或者调节教学气氛等,达到良好的教学导入效果。例如,本节课的学习内容是古典乐曲鉴赏,教师就可以给学生讲俞伯牙和钟子期两人互为知音的故事,以此引导学生对于古典雅乐产生浓厚的兴趣,并且对音乐产生崇敬感,对接下来的音乐欣赏十分有利。

  第二,导入可以是情境的设置。教师先为学生设置一定的教学情境,在这个情境里面,学生的思维被充分调动起来,积极参与问题的思考,之后进行音乐的教学,学生会很愿意配合教师的教学安排和要求。例如,在学习《义勇军进行曲》的时候,学生因为从小就会唱国歌,但是对于国歌的创作以及当时对于革命战士以及普通百姓的意义理解还不到位,教师可以先通过对20世纪30年代我国社会的现实发展情况的介绍,让学生了解中华民族内外受敌,受到日本侵略者的任意的现实,从而激发学生的爱国情感,营造真实的教学情境,继而开展教学,那么学生很容易就进行学习状态。

  第三,利用图片等多媒体教学设备,为学生介绍作品创作背景来作为导入,促进学生对于作品的深入把握。例如,在学习《伏尔加船夫曲》的时候,教师可以先在导入中为学生展示一系列的在沙皇专制统治下人民饥寒交迫的图片,让学生自觉理解当时的作品创作背景,继而带着情感进入教学过程,这样的导入会更加真实生动,受学生的欢迎。总之,导入是初中音乐教学的必要步骤,教师要及时结合学生的`学习兴趣以及知识经验采取合适的导入方式,激发其学习兴趣。

  再次,教学过程是教师必须进行教学反思的内容。教学过程要及时结合学生的学习进度和需求进行灵活转变,同时还要有一定的顺序和生动效果。初中音乐的教学过程实际上就是教师组织开展音乐教学的步骤和顺序,这需要需要教师首先进行课前的教学设计,在教学目标的指导下,结合具体教学内容分化教学步骤,在哪个环节设计什么教学活动都需要教师做好安排,这样才能实现初中音乐课堂教学的高效性。

  第一,教学过程需要开展有效的教学活动。有活动的教学过程才生动活泼,才符合初中学生的思维接受方式和学习形式,减轻学习的压力,增强课堂的趣味性。例如,在学习音乐基础知识的时候,教师要改变以前以自己为中心的教学过程,而是尊重学生的主体性,教师可以先做示范,然后让学生看、听、做,用手打出节拍,之后把班级分成两部分轮流配合打有变化的节拍,使学生在课堂的活动中体会音乐的节拍规律以及变化,从而轻松掌握节拍的划分和变化规律,以及不同节拍对情感表达的作用。

音乐教学反思5

  《婆娑舞姿——中外芭蕾舞剧》。《中外芭蕾舞剧》是高等教育出版社出版的《音乐欣赏》第二版模块十三中的内容。依据在教育目标上以审美为核心,教育和发展学生的审美能力和创造思维能力的教学理念。我精心的选择了课内作品《四小天鹅》,《红色娘子军》以及课外作品《胡桃夹子》作为这节课的教学内容。根据本单元的教学要求和所选择教学内容的特点,我制定以下三个方面的教学目标:

  1、知识与技能目标:

  通过学唱舞剧音乐及为舞剧音乐配乐等教学方式,让学生明确舞剧的'主要手段、舞剧的灵魂以及舞剧的民族性。

  2、过程与方法目标:

  通过欣赏、学唱、讨论、辨听等教学活动,引领学生感受舞剧独特的艺术魅力并体会舞剧所带给我们心灵上的强烈震撼。

  3、情感与价值目标:

  通过对舞剧的认识,尤其是对中国舞剧的了解。激发学生热爱民族文化的情感,培养学生的创新能力。

  我采取了“视听”结合的激趣导入,即播放柴可夫斯基创作的舞剧《四小天鹅》。以轻快跳跃的旋律和高超精湛的舞技来感染学生,并要求同学现场模仿芭蕾舞中足尖站立的动作,从而激起学生对芭蕾舞剧的学习兴趣和学习热情,体现了兴趣爱好为动力的教学理念,趁着学生热情未褪之余再播放《仙女》中足尖舞发展历史的片段向学生展示了舞剧这一高雅艺术的发展道路,从而让学生从风格、体态、动作、服饰四个方面总结出芭蕾舞的特点,进一步地激发和感染学生对芭蕾舞剧学习和迫切需要了解的欲望,并通过“我也露一手“这一环节的设计,让学生主动地尝试芭蕾舞中旋转、弹跳、托举等一些难度动作并结合视频资料进行解说,从而顺利的总结出舞蹈是舞剧的主要表现手段,也为后面的教学提供了必要的铺垫。

音乐教学反思6

  在本周的教学中我发现生活中日常用语,也可以说生活中一些错误性的习惯 “概念”会导致学生理解上的.误差。甚至影响他们的判断能力。

  例如:日常生活中有很多人把齐唱误称为合唱,甚至有的主持人也会把齐唱与合唱混为一谈“请欣赏大合唱……”已成为习惯,但是齐唱与合唱是有分别的。在学习歌曲的演唱形式时,我问到:“一个人演唱……”生:“独唱”“很多人演唱…….”我还没等我说完,同学们异口同声的答到:“合唱”我愕然……经过再三分析同学们似乎明白了两个人以上同时唱同一旋律称为齐唱。

  多声部歌曲的每个声部各由一组人演唱称为合唱。

  等到下节课复习时概念同学们早已背熟,可当我们一起复习演唱了上节课的歌曲后,(这是一首单声部歌曲)我问“刚才我们的演唱称为?”“合唱”

音乐教学反思7

  《小白船》是一首在我国流传已久的朝鲜童谣,歌曲描述了孩子们对神秘宇宙的丰富想像与探求的愿望,反映了孩子们对美好世界的追求。这首歌曲旋律优美,节奏舒展,鲜明的三拍子韵律,描绘了月亮船在夜空中荡漾的生动形象和美好神奇的意境。

  艺术教学长期以来存在的只重视技能训练、知识传授,而忽视学生感悟、情感的生成与发展,音乐教育应该遵循艺术本身规律,充分重视审美体验在音乐教育过程中的重要作用。通过多种感官的参与、体验,是学生获得艺术经验的最基本方式和基础。也只有在参与、体验的过程中才能使学生感受到发现、探索的乐趣,表达他们的独创性,丰富他们的经验,促进想象力、创造性能力的发展。这一堂课我试图在这方面做一尝试,教学中创设多种体验、感受、表现的形式和通道,使每个学生都能够在更宽广的领域发展自己的艺术潜能。

  在教学中为了让学生体验到歌曲所描绘的情境,在整个课件的设计中我都注重了一个教学氛围的营造。用深蓝的底子坠满闪烁的小星,给孩子们一个美丽的夜空。孩子在学唱歌曲时情境相结合,更能激发他们的想像,更好的感受音乐。在课的开始环节我设计的按节奏朗读歌谣,目的是想让学生体会二拍子与三拍子不同的韵律感,让学生选择歌谣的意思用那种节拍更能体现从而也引导出了本课《小白船》的三拍子韵律。歌曲感受的环节,我通过生动的图片,意境的创设引导孩子们进入歌曲的意境当中,学生从哼鸣过渡到演唱环节十分自然,情绪也在教师不断的激发中一步到位,歌曲的演唱环节设计是通过学生的讨论来完成对歌曲速度、声音、情绪上的选择,并通过反复演唱来达到最好的效果。本课通过歌曲的教学来激发学生想象力是我教学的一个设计重点。我从孩子们喜欢的话题入手,让孩子们自由发言,讨论,通过图片的配合介绍激发学生展开想像,通过让孩子们欣赏课外歌曲《飞向月球》激发他们探究的兴趣,也达到了较好的效果。最后让孩子们自由挥洒画笔画出自己的想像,做到听——唱——演——画步步结合。从学生的反映来看也达到了预期的效果。

  这堂课比较成功的地方应该有两点,第一,我这节课为学生们创设了一种意境,让学生们在优美、宁静的旋律中去体验和表现歌曲的诗情画意。课堂展示美丽的夜空图,配上声情并茂的语言,让学生把教室变成美丽的夜空,培养了学生创新意识和独特的创造行为。第二,知识的拓展,激发学生插上想像的翅膀,吸引学生积极参与,乐于想像,跳出了简单唱好一首歌的框框教学。

  存在的问题也不少,第一,在三拍子韵律体会环节粗浅不到位,点到却没深入没能达到体会的目的';第二,学生与老师之间的交流不足,老师和学生之间的互动还应该再加强;第三,学生“动”得不够,老师在启发学生投入的乐曲中让自己随音乐放松,表演方面还应该想更多的办法。

  体验不是一次性完成的,它是一个反复实践、不断深化的过程,而“比较”则是这个过程的重要方法和原则。音乐艺术的特点决定了它的材料、要素、结构及形象都有非具象性和,需要在反复比较中形成印象和理解,发现事物之间的相互关系,获得新的认识。比较的方法也会丰富学生体验的活动和形式。教学还需要更深刻的分析与反复实践探索才能达到更好的教学目的。

音乐教学反思8

  一个学期已经过去,回顾前一时期的音乐课教学,下面两个方面体会较深。

  作为一名音乐教师,虽然音乐课并不涉及到升学考试,但作为素质教育的一个必不可少的因素,音乐课的质量,也是极为重要的。随着学业的加重,音乐在初中生的眼中是副科,是学与不学都无关紧要的课程。所以,在平时的教学中,很多乐理知识都不能被很好地运用起来。这就对我们音乐老师提出了新的课题,如何去设计一堂音乐课,才能对学生产生较大的吸引力,从而充分调动学生的练习积极性和参与热情,达到课堂所追求的展示音乐魅力、愉悦学生身心、健康快乐为本的教标。

  一、学习教学大纲,明确教学目的。

  作为音乐教师,首先应该明确音乐教育以审美教育为核心,在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生,要以音乐中丰富的.情感来陶冶学生,进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标,在教学中,要引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应,要积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵,还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美,从而使学生不仅做到现在受益,而且做到终身受益。因此在音乐课起始课上,我就从下列几个方面对学生进行教育、强调:

  1、通过音乐教学,提高学生的音乐审美观念和审美情趣;

  2、通过音乐教学,激发学生学习音乐的兴趣和爱好,活跃空气,在紧张的文化课学习之余可调节情绪,有利于其他课的学习;

  3、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的民间音乐(如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等),培养学生热爱祖国文化传统情感。

  二、采用多种方法,努力提高学生的学习兴趣。

  针对本校学生音乐基础差的特点,在使用音乐新教材的同时,想方设法,找资料,给学生补基础,激发学生兴趣,提高课堂效率,具体为:

  1、教材程度深,在课堂上安排一定时间观看光碟,对各单元内容作介绍,学生以欣赏为主,达到开拓视野、提高审美能力的目的。

  2、对乐理知识的教学,从基础抓起,每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调,逐步提高学生的识谱能力。虽然大部分同学有困难,但从一个学期教下来,学生的进步还是较快的。

  3、利用多媒体、电视、音响等设备,向学生介绍一些民歌、名曲,作为补充教学内容。指导学生边听音乐、边哼歌谱,反复练习,学生识谱能力有明显提高。由于强调了“响”(声音响亮)、“准”(唱准音调)、“美”(优美动听)三个字,学生积极响应,从实践看,收效较大。

  4、课内让学生上台演唱,培养他们的参与、实践能力,

  

  学生情绪高涨,使音乐课上得更加生动活跃。

  当然,如何调动每一个学生的学习积极性,今后还须努力.孩子们需要美,追求美,那么我希望音乐课能给他们提供一个空间,让他们踏上寻找美,感受美的道路。在我的课堂教学中,孩子们是开心的!快乐的!只要我们多花些心思,我相信孩子们就会从中得到快乐的体验!从而感悟他们纯真的心灵。

音乐教学反思9

  在小学音乐教育中,有很多经典的音乐作品都成为了教学的重要内容之一。其中,《大象》无疑是一个备受推崇的作品。然而,在长期教学实践中,我们不得不反思一下,是否在教学中充分挖掘了《大象》这首音乐作品的潜力。

  教学背景

  《大象》是一首以大自然为主题的音乐作品,表达了对大象的赞美与敬畏之情。在小学音乐教育中,我们常常使用这首曲子带领孩子们了解音乐、感受音乐的力量。

  不过,我们必须承认,在过去的教学中,对小学生来说,理解这首曲子的内涵可能是有一定难度的。因此,我们需要思考如何更好地教授《大象》这首经典作品,使学生们能够深入理解并体验其中的美妙。

  教学方法改进

  首先,我们可以尝试将教学重点放在对《大象》音乐元素的分析上。比如,引导学生们仔细聆听曲子中大象行进的音效,让他们尝试模仿大象的脚步声。这样一来,不仅能够培养学生们对音频的敏感度,还能够促进他们对音乐元素的理解与把握。

  其次,我们可以在教学中引入与大象相关的知识。比如,讲解大象的特点、生活习性,以及大象在不同文化中的象征意义等。通过这种方式,可以让学生们对大象产生更多的兴趣与好奇心,从而更好地融入到音乐的教学中,进一步提升他们对《大象》这首曲子的理解与感受。

  另外,结合音乐与舞蹈的教学也是一种不错的选择。我们可以让学生们跟随音乐的节奏,一起进行简单的舞蹈动作。这样一来,不仅能够增强学生们的身体协调能力,还能够让他们更加深入地感受到音乐中蕴含的情感与表达。

  教学效果评估

  经过以上的教学改进,我们可以对教学效果进行评估。具体而言,可以使用学生小测或观察记录的方式,评估学生们对《大象》的理解、对音乐元素的把握、对大象相关知识的掌握,以及在舞蹈动作中的`表现等方面。

  通过评估结果,我们可以根据学生的不同需求进行个性化教学的调整。比如,对那些对音乐元素把握较差的学生,可以提供更多的分析练习;对那些对大象相关知识有兴趣的学生,可以提供更深入的讲解;对那些在舞蹈动作中表现出色的学生,可以给予更多的鼓励和奖励。

  教学反思与总结

  通过对《大象》音乐教学的反思与改进,我们能够提高学生们对这首经典作品的理解与感受。同时,也能够培养他们对音乐的热爱与兴趣。

  然而,我们也需要意识到,提高教学质量并非一蹴而就的事情。在今后的教学实践中,我们应该不断完善教学方法,不断创新,以更好地引导学生们走进音乐的世界。

  总之,《大象》这首音乐作品在小学音乐教学中有着重要的地位。通过合理的教学改进,我们能够让学生们更好地理解与感受这首曲子的魅力,为他们的音乐之路打下坚实的基础。

音乐教学反思10

  为音乐教师,起首该当明确音乐教育的目的是培养教生对音乐的感悟力,以审好教育为中心,正在整个音乐教教历程中要以音乐的好感往感染教生,要以音乐中雄薄的热情往陶冶教生,进而使教生逐步构成健康的音乐审好本事。为了真现这一方针和促进新课程变革,我认为,正在教教中,要使教生先对音乐产生浓密的乐趣,感受、体验和闪现音乐中雄薄的热情内在。只有这样,教生才会逐步爱好音乐,对音乐有更深一步的体味,使教生没有仅做到目前受益,并且做到末身享受音乐。

  因而,正在《呵护黄河》的教教上,我重视了对教生音乐体味力和感受力的培养,教学反思。

  这节课,要让教生从《呵护黄河》这首轮唱曲中感受和体验其音乐内容、音乐豪情,必须让教生协同汗青教科体味抗日战争这段汗青。讲堂上,我安顿一守时候没有俗看光碟,对作品内容及汗青后台作引睹,以欣赏为主,到达开收教生视野、提低音乐感悟本事的目的。《音乐课程标准》基本理念中明确提出了倡初教科综合,正在教教中,以《呵护黄河》为主线,构建起取汗青教科的联系和综合,也加强了教生对音乐作品内在的深刻体味。正在教教中,让教生对“音乐”进止汗青性评释和体味音乐作品的文化意义,也便让教生取音乐作品产生了热情上的共叫,真正到达了体味取交换。

  这节课是以歌唱、欣赏为主的综合课。我以《呵护黄河》为主线贯串此中,操纵课件将齐唱《呵护黄河》和轮唱《呵护黄河》进止比较,颠末历程比较辨析,使教生感受音乐作品的内容、音乐豪情和没有同扮演形式的没有同效果。让教生的视觉、听觉、影象、热情同时参预,既加大了教教疑息量,又前进了教生的属意力、影象力,同时激起了教生的乐趣取好奇心。

  对乐理常识的教教,重视从根蒂根基抓起,这节课采取了让教生模唱及视唱歌曲主旋律的编制,让教生教会划拍、挨节奏、哼曲调,逐步前进教生的识谱本事。固然大部分同教有困难,但每个教期对峙教下往,相疑教生们的'前进必然没有小。

  固然,怎样调动每个教生的教习主动性,从此还须勉力。

  虽然是没有学生的课堂但是我也把平时对学生的鼓励赞扬贯穿于课堂。真诚的赞扬他们取得的每一点成绩最能激起他们的学习热情,仔细寻找发现他们的闪光点,并且及时,适当地给予赞扬。真诚的赞扬会让他们充分发挥内在的潜力。随时不断地支持,鼓励,以巩固学生的自信心。在音乐课上,以自然,亲切地微笑面对学生,经常用“你真棒,你能行"等鼓励性的语言,创设出一个温馨,和谐,愉快地音乐课气氛。学生在这样的环境中,都会不断地努力,音乐课的效果也就越来越好。

  本课的课题是爱我中华,通过歌词体会五十六个民族五十六枝花,只有民族团结了国家才会兴旺。设计一个环节让学生谈谈祖国让你引以自豪的地方,增强他们的民族自豪感。在音乐中享受欢乐,拓宽民族文化视野,增强继承优秀文化传统的意识和热爱我国民族音乐文化的情感。

  教学不足之处:

  一、课堂语言不够精炼。

  二、课堂应更为开放,形式应更为多样。

音乐教学反思11

  音乐是艺术,而音乐教学更是艺术教学中的艺术。音乐反思性教学则是指运用教育教学的有关理论,对课堂教学的教育理念、教学设计、教学内容、教学方法等方面进行科学的分析和思考,从中归纳出成败得失,为不断优化后续教学提供重要的条件。因为吸取教训,能更好地促进教学内容的选择、组合、调整;教学目标的设计、达成;教学策略的合理、优化,才能使课后的.反思性真正起到反思、调整、改进后续教学的积极作用,切实提高课堂教学的效能,不断提高学生的音乐感受力和音乐审美能力。所以每学期对自己的一次教学反思 是很有必要的。那么,音乐教学应该从那些方面进行反思,反思后又该如何提高自己的教学能力呢?

  反思一:

  本学期,我主要是从事中、高年级的教学。必须把握好课堂的前15分钟,提高课堂的效率。为此我对自己的教学安排做了相关的调整,我通常把师生问候,练声及复习前一首曲目的时间把握在前5分钟。通过简短的导入然后直奔主题,这样一来学生能很好掌握本节课的重点及难点知识。而导入的方式也必须引起学生的兴趣,因此说,把握好学生的心理特征,课堂的效率已经可以提高一半。

  反思二:

  音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用,审美主体对于音乐的各种听觉感受能力,是审美能力的基础。因此先唱歌、后识谱与先识谱、后唱歌在教学目的上并不矛盾。而在传统的教学方式是先识谱、后唱歌,通常情况下,针对有一定识谱能力的学生,使用这种教学方式,可起到良好的效果。但是我却发现,其实很多同学对简谱并没有了解,如果采取先识谱后唱歌的方式进行学习,不但学生没有对该曲目起到兴趣,也把课堂前15分钟的宝贵时间也白白浪费掉。对此我作出以下的改善,在教唱新歌前我首先让学生欣赏,以听领先。并让学生和着音乐做简单的律动,使学生对音乐有了听觉上的印象,为下一步学好歌曲作好铺垫。然后让学生欣赏歌曲、感受音乐,从而激发起学生学习音乐的兴趣。再通过让学生唱歌,在不知不觉中解决了歌谱中的难点,使学生在识谱时降低难度,让学生感觉识谱并不太难,从而增强其自信心,加深对音乐的热爱。

音乐教学反思12

  钢琴独奏曲《乒乓变奏曲》的主题音乐取材于儿童歌曲《小小球儿闪银光》,活泼欢快,表现孩子们打乒乓球是的快乐精神和熟练的球技。我的设计落脚点为学生能在听、唱、奏、创等音乐学习活动中,锻炼听觉记忆音乐主题变化能力,并在欣赏音乐的过程中感受音乐的趣味,感受打乒乓球的快乐,进一步培养对音乐学习的热爱。这节课的难点——理解变奏创作手法和变奏曲式。学过音乐的人都知道,音乐曲式结构的学习首先给人的印象就是枯燥乏味。那是因为,音乐曲式结构不是一开始就有的,而是在很多作曲家创作了诸如此类的乐曲后,归纳总结出来的。它是一种由形象思维向抽象思维转化的过程,需要学生分析、概括,最后总结出变奏曲式的'概念。另外,知识的新授给没有相关分析经验的学生加深了理解这个知识的难度。一旦讲得不透,学生听辨起音乐主题与变奏来就会有如雾里看花之感。这节课就煮稀粥了。所以,本节课关键就在如何运用多种手段让学生理解变奏曲式中音乐主题的变化。在教学的伊始,我出示了两条旋律3 1 2 5 |1 1 2 2 |3 1 2 5 |1 1 2 1 ||呈现主题音乐;运用试奏法,即让学生在吹奏中认知、记忆音乐的主题;然后我有加以变化33 11 22 5 |15 13 21 2 |33 11 22 5 |15 13 23 1 ||运用比较法,音乐主题和变奏进行对比分析,从而得出结论以一个旋律为基础,进行了节奏的变化和旋律的加花,这就是变奏。每一步的实施都是建立在学生已有的知识与技能基础之上的。然后导入《乒乓变奏曲》的欣赏,让学生们听辨本首乐曲都了几次变奏,每一次都有什么变化,音高是否有变化,欣赏完之后请学生们自己写出一条创作旋律,其中有一位学生是这样写的:31 31 25 5 | 11 15 2123 1||学生从深入浅出的学习中,理解并掌握了音乐专业学习中大学二年级的课程。从而,使得我的教学在学生不但能在打乱顺序的情况下,独立而准确地判断主题与变奏,还能运用不同的打乒乓球的节奏,创作出表现出音乐传达给人的快乐、高兴、兴奋、热烈的情绪。通过设计本节课教学,我深刻体会到课改必须是边研究边教学,在不断的摸索中前进、在逐渐深入的研究中提升教师自身对教材的理解与分析能力,同时提高教师在课程实施中执行能力。

音乐教学反思13

《快乐的一天》:

  对于一年级的小朋友来说,让他们喜欢音乐走进音乐的方法就是“游戏”。在第二单元里,都是和学习生活很贴切的一些歌曲,所以我就在想怎样教学才能让学生感兴趣,并易于接受理解。

  聆听《快乐的一天》这个首,首先我让小朋友讲了自己的快乐的.一天是怎样度过的,接着才给他们听这首由着很多变化的旋律的歌曲。让他们想象每段音乐都讲述了些什么。我现在在老师的引导下,学生都能很好的讲述每段音乐情景。又让小朋友随着音乐做自己喜欢的动作,学生非常感兴趣。课堂气氛也很好。

  《其多列》这个歌曲比较欢快活泼,旋律也比较简单易懂。在课前让学生做了跑跑走的节奏游戏,学生容易掌握。问题是歌词学生不容易掌握。生字太多,学生很多不理解,歌词太多,学生记不住。针对这个现象,先让学生跟这老师逐句读歌词,在熟练的情况下让学生根据歌词编动作,我先将拣、吹、砍、背四个动作,一一示范和讲解给学生看,然后,在完整的音乐中做一个完整的示范。协助学生全面感受和理解音乐。接着,我让学生跟着音乐做动作,提醒学生动作要符合音乐总的情绪和音乐的节奏、节拍的特点,速度力度的变化等等。让学生随着音乐的结构完整表演。这样学生就能很快地掌握这首歌曲的律动了。而且每个学生都参与进来了,大家兴趣很浓,到最后也能很好的记住歌词了。音乐游戏中无论是有主题的游戏还是无主题的游戏,都能够试着让孩子们去表演,这样能够激发起他们的兴趣,提升他们的积极性,对于那些平时不爱说话、个性内向的孩子,更需要耐心的讲解,尽可能地为他们提供表演的机会,让他们也能尝试到成功的喜悦。来说之,语文教学就是在持续的实践、出错、改进、增强。

音乐教学反思14

  《我是小音乐家》是一首曲调欢快活泼、歌词简练、富有童趣的美国儿童歌曲,歌曲生动的表达了孩子们一个美好的愿望和共同的心声——“我是小音乐家”。

  我在设计本课时以孩子们参加“音乐会”的乐趣为教学的链来贯穿整堂课。歌曲中有几处节奏、旋律的难点部分,我用闯关的形式引入,分别设置了“模仿秀”、“灵巧嘴”、“聪明耳”三关引导学生解决难点,学生的学习积极性、自信心倍增。把教学的内容有序的整合在这条线上,让学生在和谐、轻松、愉快的氛围中学习、感受和表现音乐。同时,体会创编带来的乐趣,培养学生对音乐的感受力和想象力,在回顾课堂教学的点点滴滴中,分析这节课后,我得出了以下启示:

  1、创设情境,唤起学生学习的热情

  兴趣是最好的'老师。在课堂教学中唤起学生兴趣是调动学生学习积极性和主动性的重要前提。所以课的一开始我就抛出“你想做小音乐家吗”的问题,吸引学生参与闯关的层层考验,让学生步步都在体验成功的乐趣。到模仿乐器的演奏姿势,以及用“伸懒腰”的动作

  处理难点等,他们都喜欢参与到表演中来,这样既激发学习的兴趣,又扩大了对歌曲的理解。

  2、搭建舞台,展生风采

  《音乐新课标》强调:“生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动,能够激活学生的表现欲望和创造冲动,在主动参与中展现他们的个性和创造才能。”歌表演这种形式就为学生个性的张扬提供了广阔的舞台。因此,在本课教学中当学生学会了歌曲,我请学生用动作表现自己喜欢的乐器进行模仿演奏。有的学生选择表现演奏圆号,有的学生表现演奏小提琴,有的表现演奏吉他等等。在表演中,他们赋予创造性的自我表达,全身心地沉浸在自己的舞台中,从而发展孩子的个性、自主能力、想象力和创造力。

  3、注重创编,培养能力

  在新教材中,几乎每课都增加了编创活动,本课中我设计了由学生用自己喜欢的乐器改编歌词来表演唱这首歌曲。以往到创编环节,往往会因为学生缺乏创编的素材而使创编流于形式,所以在本课的一开始,我让班级小乐手展示的目的除了创设情境外,还是为完成为歌曲创编歌词教学任务提供素材,打下基础。这样的设计既培养了学生的创新能力,又达到了学生能独立创编歌词的教学目标。

  本节课总体来说基本完成了教学目标,学生能用轻快、富有感情地演唱歌曲并进行简单地表演,认识了小提琴、吉他、圆号,解决了八分休止符这一难点。但完成教学目标还不够,例如:学唱歌曲时,第一次聆听应该在聆听歌曲以前让孩子们带有目的的听,所以在这里应该先提要求,说清楚是要听听这些音乐家是住在哪里,演奏的是什么乐器。在这个环节因为没有事先说清楚聆听要求,导致学生聆听时没有目的,教师不能在中途进行引导,让学生养成聆听的好习惯。再如:乐器声音的教唱部分,虽然已经按照传统的方法,先节奏再歌词最后旋律加歌词来教唱,但是感觉过于复杂。

音乐教学反思15

  歌曲《绿色的歌谣》,曲风清新自然、旋律优美流畅。第一乐段节奏欢快、旋律优美;第二乐段借助第一乐段的节奏加以延续,使歌曲的意境豁然开朗,表达了少年儿童对绿色世界的美好向往和渴望之情。

  教学目标是初步学会《绿色的歌谣》,并能完整的唱下来;熟练掌握休止符的节奏型,能正确的演唱歌曲;通过本节课的学习,动员大家都加入到保护环境的行列中。

  本课教学活动分四个环节,第一个环节是创设情境,走进音乐。开始我就让学生跟着欢快的音乐跳起来,进行简单的热身运动,我创编了一些非常简单的动作,学生一看就能跟着模仿,而且个个跳得都挺起劲的。第一段拍拍手、第二段

  跺跺脚、第三段挤挤眼、第四段耸耸肩。这样能充分调动孩子们的情绪,激发了他们学习的.欲望,直接把孩子们带入音乐的世界里。

  第二个环节是游戏激趣,解决难点。也就是节奏练习,是孩子们非常喜欢的一种活动,这几条节奏是歌曲中的难点,在这个环节中孩子们用不同方试读(指名读、男生读、女生读、小组读、齐读等),熟练掌握了歌曲的难点部分,为学习歌曲奠定了基础,孩子们学起歌曲来会容易些。也可以让他们的大脑和身体各部位一起活动,增强了他们的节奏感,也培养了他们的身体谐调能力,激发了他们学习音乐的兴趣,唤起了他们强烈的学习欲望。

  第三个环节是审美体验,表现音乐。我用一句----“让我们一起走进绿色的世界,感受音乐。”引入新歌学习环节,充分发挥老师主导、学生主体作用,启发学生聆听歌曲,感受歌曲情绪,理解歌曲内容,充分调动学生的情感,用自己最真实的感受读歌词。在理解歌曲基础上学唱歌曲,在学习过程中找难点,解决难点,使学生不仅能准确掌握歌曲的节奏,更能有感情地演唱。让学生音乐学习兴趣及表现能力在这个环节中得到了培养和提高。同时也顺利达到了本课的教学目标。

  第四个环节是情感的延伸。教师总结本课的学习情况,并对学生进行合理评价,最后用号召性的口吻倡导同学们加入到环保的行列中,真正达到本课的教育目的。

  欣赏《森林狂想曲》,教师运用一点带有叙述性的语言,强调感情的构造,让学生能够运用以前所学的知识理解音乐要表达什么样的意境。

  总之,通过创设情境,走进音乐;游戏激趣,解决难点:审美体验,表现音乐;情感的延伸,一步步引导学生在浓厚的兴趣激励下自主学习,才能较好地完成本课的教育教学任务。

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