作为一名到岗不久的人民教师，我们的工作之一就是教学，教学的心得体会可以总结在教学反思中，优秀的教学反思都具备一些什么特点呢？下面是小编为大家收集的美术教学反思，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
美术教学反思1
本课内容为地方课程资源教材，重视学生的传统文化素养的培养。本课目标是以学绘画一幢水墨老房子为主要目的，在此基础上了解长卷并合作长卷，让学生感悟塘栖老建筑的美和水墨画的美。
在教学安排上，首先利用江南水乡风景的录像导入，不但使学生增强对形象的感受能力和想象力，激发学习的兴趣，更重要的是在课堂上创设一定的自然之美、情景之美，这样会使学生保持着学习的'热情而且思维十分活跃。学生的操作时间大约为20分钟，教师的时间控制在15分钟以内，最后讲评5分钟。
尽可能的少讲多练。课堂教学时，我以用线的表现形式下手，因为绘画离不开线，尤其是儿童类绘画，从涂鸦开始，就利用歪歪斜斜的线来描绘索感知的简单形象。让学生学会表现的第一步就是先让他利用线来表现，然后再过渡到面。这样学生就循序渐进的接受学习的内容，对最后的教学效果是有帮助的。长卷创作是学生的自我创作，通过学生间的讨论协作为主线，教师不加干涉，只是作最后修饰调整。学生做完画之后，急切得到别人的评价。因此，要经常进行鼓励性评价，这样才能激发学生的学习兴趣，提高学生的自信心。
美术教学反思2
装饰柱教学反思（一）
本课内容属于“设计—应用”领域。通过图片和教师示范作品的欣赏让学生了解各种柱子装饰，使学生对柱子装饰产生兴趣，进而研究柱子的形态，结构与柱子上的装饰。
通过教学，让学生了解建筑中的柱形装饰的功能，理解美的设计来自于生活中的需要，是为扮美生活而设计、服务。从而，培养学生学会用所学知识装扮生活，陶冶情操。
《装饰柱》教学中，我将重点放在装饰柱的组成与制作，示范加引导，启发学生在设计中举一反三，注重柱身的设计及色彩的协调。学生利用各种色彩的卡纸等容易准备的材料，在设计制作中，课堂气氛活跃。通过教学，大多数同学积极思考，比较用心，做出了漂亮的装饰柱，但也有少数同学课前准备缺失、上课不用心、作品在剪贴连合时又不够细致，欠缺美观。反应出少数学生在材料准备和动手制作能力上仍有欠缺。因此，在以后的教学中要特别关注。
装饰柱教学反思（二）
在我们的美术展区中，有上一届学生制作的装饰柱作品，学生经常能看到，再加上课前给学生介绍了一下装饰柱让学生了解这堂课的学习内容，所以在课堂的一开始，在没有完全了解装饰柱及其特点的情况下，学生就已经迫不及待的想开始动手做了，而且显得特别有信心。于是，我改变了这节课原始的教学设计，向学生反问了两个关于装饰柱的问题，而学生因为对装饰柱的了解还不够，所以被我提出的问题给问住了。
在接下来的教学中，我就围绕这两个问题——装饰柱的特点以及手工制作装饰柱的`要点进行了重点学习，而学生因为有了刚才的表现所以也学得比较认真。在这节课总结的时候我问了他们一个问题：通过课堂学习，你制作的装饰柱与你之前对装饰柱的了解还不够时想法有区别吗？那种更加符合装饰柱的特点？学生对后者表示了肯定，也通过这节课的学习，我想，学生应该能体会，任何创作主题的表现都离不开之前对这一主题的充分了解。
美术教学反思3
本次活动我选择的是大班的美术活动，《奇妙的线条》。本次活动的第一个目标就是学习合理的搭配颜色；第二个目标是能够在不规则的线条画里找出小鱼并添画鱼的眼睛、嘴巴、鱼鳍、尾巴及花纹；第三个目标是体验画小鱼的乐趣。我的活动是围绕着这三个目标展开。一节活动下来，我几乎都是按照我设计好的活动步骤一步一步进行，整个课堂气氛活跃，幼儿都能积极参与到活动中去，幼儿都与我的积极呼应，和幼儿的互动也很自然，幼儿作品的完成情况也很好。但在有些环节和细节的'处理上，我认为做得还不够，我总结了以下几个仍需要改进的问题：
首先是在教具准备上，我认为自己准备的还不够充分。在出示教师范画时，我才发现自己有两条鱼的鳍没有画上，导致后面的活动设计有些改动，在请幼儿添画鱼鳍时耽误了一些时间，因此在教具的准备上要细心加用心，千万不可马虎。
其次就是在教学环节上，对于一些突发的问题过于较真儿，反而起的相反的效果。比如幼儿把鱼的鳍叫鱼翅，更有甚的鸡翅，在这里其实教师可以用一句话就解决的问题，而我却纠结在这个问题上，这里反而耽误了幼儿作画的时间，因此在活动过程中幼儿出现的突发的与活动关系不是很大的，不必去过多的纠结在这个问题上，要机智处理。再比如在教学过程中要充分考虑幼儿的感受。要站在幼儿的角度看待问题：在让幼儿回忆小鱼是什么样时，有的幼儿说到了花纹，
我没有理会，还是想按照我预想的步骤来，总想着先画鱼的头，再画花纹，这样做是不正确的，应该按照幼儿的想法来，教师应做到尊重幼儿的想法，这样幼儿才会乐于参与。
再次就是在细节的处理上考虑的还不够透彻。比如在让幼儿伸出右手的食指的过程中，我没有考虑到镜面的问题，导致了幼儿都伸错手了，让幼儿伸右手，而老师应该伸左手的，这个方面没有考虑到；再就是个人的口头语的问题，在活动中我会经常不自觉的做“嘘”的这个动作，我想一个好的老师这些东西都不应该有，以后一定要改掉这个坏习惯。
最后就是活动结束的总结要具体、全面。当幼儿说完喜欢哪幅画，并说完理由后教师要做一个全面性的总结，比如幼儿哪些小朋友创意很好、哪些小朋友颜色涂得很棒、哪些小朋友添画了一些其它的东西，很好等等。这个环节我认为总结的还不够全面。
以上的这些都是需要我今后改进的地方。我想通过我不断地反思、改进、总结、改正，整个活动会变得更加的透彻，会更加的清晰、完整。只要有一点改进，我认为那就是提高，就是我迈出的一小步，许多个小步会变成一大步，我相信通过我的努力，一定会达到我想要的好的效果！
美术教学反思4
一、是提出设计方案的要求。
二、方面进一步巩固分数表示可能性大小的方式，
三、能创造性地运用所学的知识，设计符合实际的活动方案，以增强学生学习的乐趣。
在教学活动中，我先复习用分数表示可能性大小的方式，随后提出设计方案的具体要求。由于学生是第一次自主设计，因此把这一设计活动安排在小组内进行，各小组在设计时要充分发挥学生的想象力，以便学生设计出各种与众不同的方案。在交流时，首先请各小组汇报设计的方案并说一说设计时的想法，结合他们的'想法加以引导。学生在交流汇报后，我把每一种方案的设计都用分数的形式表示出来，并引导学生观察各种不同方案中的共同点，从中发现设计的基本特点。
有些学生对用分数表示可能性大小来说，十分抽象，也难于理解。
美术教学反思5
这次的课例教研是六年级的《明与暗》，内容是美术基础理论知识，讲起来往往会既枯燥，又很难讲，在小学高年级美术教学中，进行一些美术基础理论的教学，有助于培养学生更科学的观察力与绘画能力的培养。所以，在上这类课时，往往收效不理想。一直成为困惑美术教师的一个难题，也是学生学习知识时难点，所以，在这次的教学中，我注意摸索与探究，取得了一些比较浅显的反思。
《明与暗》一课中，教学的知识点是物体在光的照射下会产生明暗的变化。如何使学生将这个知识点生动有趣又实在的学习与掌握，是本节课的难点。如果用灌输法，势必学生被动接受，效果很难保证。在教学中，我尝试探究法进行教学，取得了相当不错的收效。
1、运用生活的实例——激发学生探究学习的兴趣。
在课的引入阶段，我请学生观察一组长方体和立方体的实物如汽车，课桌等让学生仔细观察，并比较与具体实物的'差别，学生开始，还觉得难以比较，但经过老师的引导，学生比较的兴趣一下子被激发出来。
2、利用学具与照片——引导学生动手操作探究。
在研究立方体的透视规律时，首先要认识立方体面的变化。包括，不同位置面的多少与形状大小的变化。
教学时，我先利用学生的学具，请学生自己探究：最多、最少能同时看到几个面?(这个问题学生较容易探究出来)在视中点位置向个方向移动变化过程中，这些面有什么变化?(这个问题，由于学生的心理定势，不易被发现)在第二个问题的探究时，为了化解这个难点，我充分利用教本上的立方体照片，引导学生用数学工具——尺来帮助学生研究认识立方体的面的透视变化规律。经过学生的测量，学生很快地发现这些面的具体的变化规律。
3、利用现代教学设备——比较理论与实际(透视)的差异。
为了加深明暗规律，在学生脑中建立更准确的立方体的明暗现象。我利用现代教学媒体，进行比较观察到的明暗现象与数学理论的立方体的实际区别，以便加深印象，能较快地掌握好立方体的透视规律。
4、逐一画面——突破难点。
在掌握了立方体的明暗规律后，请学生对着立方体的照片，进行写生，可以进一步掌握立方体的透视应用。但是，画出较为准确的立方体明暗对于小学六年级来说，确实较为困难。所以这里采用“分面”解决法，可以有效地化解这个难点。当然，有了分，就注意合，注意各面的联系与比较，就可以较轻松地画出照片写生立方体，为以后实物写生作好准备。
美术教学反思6
课程改革要求教师更新教学观念，面对一年级新教材，我们更应关注的是用什么样的观念去武装自己，课程改革的成功与否，关键在教师。我们要重视学生的主体地位，要让课堂成为是身师生双边、互动、多向的教与学乐园，让课堂充满生机与乐趣，注重发展师生的潜能，使师生的精神生命在课堂上的到充分的展示与发挥。在活动中，低年级学生的兴趣与好奇心的激发非常重要，在此基础上他们才会有***的情感流露，并实现他们的审美创造。教师要抓住学生的智慧火花，鼓励他们大胆想象，从而行良好的课堂氛围。
本课是一年级第一学期教材中的一堂绘画想象课，主要是让学生通过大量的图片资料，让学生从自然界中的各类植物、动物中发现线条之美，了解这些线条的分布、组合规律。通过玩碰碰车这个游戏活动，发现、认识生活中的线，并能运用到生活中，形成技能，在玩中求体验，求发展。体验游戏带来的乐趣，感受线条美，运用线条，使碰碰车跑的路线好看而有变化，从中感受游戏和想象的乐趣。
我的课前设想是从游戏的角度让学生大胆地画出各种流动的线条，感受绘画的乐趣和激情。通过观察，能简单地表现出各种有变化的线条，感受到线条组织与排列的美感和规律。
通过不同颜色的线条表现自己所画碰碰车的行驶路线，通过游戏，激发学生的学习兴趣，启迪学生的想象力。
以下是我对本节课的反思：
一、游戏“涂鸦”，激发学生学习的兴趣和热情。上课开始，我给学生创设了一个热闹、愉快、新奇的学习氛围，通过“涂鸦”游戏初步体验线条的美感，从而激发学生学习新知识的愿望，使他们形成积极主动的心态去学习，而且很自然地引出了本课的课题。告诉他们今天在这里将要玩一个“碰碰车”的游戏，每位同学都将“乘”着自己绘制的碰碰车参加游戏，这样一来，学生的'积极性被一下于激发了出来。因为兴趣是一切学习活动的先决条件，为了使每一个孩子爱美术上课，让美术课真正的吸引住他们，一堂课的导入是非常关键的。涂鸦游戏和碰碰车游戏的设计增加了学生学习的趣味性，有效激发了学生的兴趣和情绪，极大地调动了学生的学习积极性，让学生能对线条游戏产生浓厚的兴趣。
二、引导学生观察讨论，发现隐藏在生活中的线条。我在本节课中鼓励学生用他们的双眼去观察周围事物，为了把学习的主动性还给学生，在教学中充分发挥学生自主学习的能力，我引导学生观察生活中的各种车辆的行驶路线，由此引出碰碰车的轨迹形成的线条，在尝试中欣赏体验各种线条之美，运笔体会手、手臂的感受。“猜猜我是谁”的游戏和手段，迎合了低年级小学生的心理，提高了他们的创作热情，鼓励学生初步开展探究性的学习。学生在观察中发现问题，寻求解决问题的途径，这样不仅培养了学生的观察分析概括能力，而且也提高了他们自主探究、合作学习的能力。使学生的创新实践的信心倍增，发散了学生的想象思维，在宽松愉悦和谐的氛围中，学生从中经历了获取知识的思维过程。
三、重创新精神，提高学生的表现能力和审美情趣。儿童与生俱来就有创造欲，教师在于唤醒和鼓舞他们，发现孩子的天赋，激发他们的热情，鼓励他们大胆创新，把创作当成一种快乐的游戏。让碰碰车跑起来，并用色彩画出行驶路线来，这样，通过合作活动达到师生、同学间的进一步了解的目的，增强团队合作意识。教学的目的在于引导学生去发现美、欣赏美，并为我的世界创造一切美好的事物，最后的碰碰车线路让学生设计不同的线条和色彩，以免混淆，可以用单线，也可以用复线，花色线。生动的效果丰富了视觉经验，提高了美感认识。
在这一节课中，我把激发兴趣、鼓励发现、引导活动作为重点，学生在愉悦的学习氛围中增强了想象力和表现力，而作为老师，最大的收获是在教学中适时地引导学生在游戏中发现美、创造美，并愉悦地参与了他们的活动。在今后的教学设计中，我要更大限度地开发学生的想象、创新潜能，关注学生的新发现，新思路，抓住他们的思维火花，使课堂教学充满生机和活力教学
美术教学反思7
本课属于造型表现学习领域，学生通过对汽车的回忆、观察，大胆的把自己所见所闻、所想所思的事物表现出来，从而培养学生造型表现能力和创造能力，使其体验成功的喜悦。整体教学设计力图体现，学生由兴趣出发到回忆生活中的事物，再到概括事物的特征，最后运用这些特征表现自己的创造性想法。
这节课的教学方法是用观察——分析——学习探究——直观演示——欣赏评述。这几个环节贯穿始终的。比如，开始利用汽车玩具来吸引学生的兴趣，同时在参观汽车的模型过程中，对各种汽车的立体有个全方位的印象，加上老师以解说员身份简单的讲解，给学生一个直观的感受。然后让学生观看各种汽车图片，开拓学生的`视野很思维。并问：这些汽车种类一样吗？形状有什么不同，都是什么颜色？设置这样的问题，是让学生分析，讨论并探究，给以后学生如何画汽车做好铺垫。由于前一课时已经学过汽车的基本车法，本节课没有对汽车的表现方法进行过多的讲解面是注重在引导学生进行汽车的设计。通过欣赏各种汽车的优秀作品，扩展学生画汽车的思维，启发学生的想象力，激发学生的创造性思维。
从学生创作作品来看，学生独特创意的作品比较多，但表述能力比较弱，应给予更多的耐心，以便于他们的审美创作力的培养。
美术教学反思8
美术，是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。美术学习不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习，也可以作为一种学习的手段和方法，使学生在美术学习中得到丰富的情感体验，同时将美术与其他学科相互融合，使学生接受更完整、更全面的教育。
语言表达在学生个体发展中起着举足轻重的作用，因此，在美术课堂教学中，我把提高学生语言表达能力的训练从“听”、“说”、“读”、“写”四个方面有机渗透在教学活动中，让学生在轻松、自由的环境和心态下，利用美术创作宣泄情感、交流思想、开启心智，同时刺激其语言机制，提高语言表达能力。
一、利用听觉感官，激发学生原创灵性和语言兴趣。
培养学生有益的倾听，是发展学生表达能力的先决条件。在教学中，我根据教材内容和学生好奇、易兴奋、好探奇的心理特征，利用听故事、童谣、猜谜预计清晰的讲解，调动学生听觉感官，让学生学会听，听的懂，听的准确，在激发学生原创灵性的同时，激发学生语言兴趣。
如教授《美丽的印纹》一课，我先播放童谣《雪地里的小画家》，让学生认真听，并告诉老师这首童谣的内容。“下雪啦，下雪啦，雪地里来了一群小画家。小鸭画枫叶，小狗画梅花，小鸡画竹叶，小马画月牙，不用颜料不用笔，几步就成一幅画……”听着听着，学生不自觉的跟着有声有色的说起来。在听的过程中，不但能发展学生的听觉感官，加强对语言声音的结构分析，而且引起学生丰富的想象，他们在创作中跃跃欲试……
此外，在手工制作中，我通过清晰的讲解、演示，使学生在听的过程中明白了“开始”、“其次”、“接着”、“最后”等顺序词语。
二、众说纷纭，扩展思维，提高学生口语发展。
小学生想象丰富，创新意识播发。课堂上教师要启发、引导学生充分发挥自己的想象进入教师所设置的情景，激活学生表现欲和创作冲动，培养学生发散性思维、求异性思维，培养学生“说”的能力，在“说”中展现他们的个性和创造才能，同时提高他们语言的发展。
我在美术教学活动中努力做到：让学生想说——用鼓励的方式、互相激励的方法让学生产生说的欲望；让学生敢说——即通过为学生提供表现自我的机会、说的机会，增强学生大胆表现的欲望；让学生会说——就是要把话讲清楚、讲完整，讲的生动、形象些。
如《泡泡飞呀飞》教学活动中，我与学生一起在室外吹泡泡。看着漫天飞舞的泡泡，我让学生仔细观察并鼓励他们用语言交流。“我的泡泡是五颜六色的！”、“泡泡是透明的！”、“我的泡泡会变色！”、“我的泡泡两个连在了一起！”、“要想吹大泡泡，就得慢慢吹！”……学生在活动、观察、讨论中及时用语言表达出来。在表扬、鼓励后，我又为学生提供说的机会：想象一下，你的泡泡飞到哪儿去了？会发生什么事？学生们积极思考，踊跃发言。他们争先恐后，越说越说生动、越说越具体，越说越形象……学生在扩展思维的同时，口语表达能力也得到了提高。
我在教学评价中也注重学生的口语发展。如《风来了》作业展评时，我要求学生用语言讲述自己的画面或根据自己的画编一个小故事。这样，将绘画和说话训练结合起来，培养了学生敢于用语言表达自己观点的能力和组织能力，同时也让语言发展不同阶段的学生都得到锻炼。
三、多读、会读，提高学生分析和表达能力。
“读书破万卷，下笔如有神”。多读书不但可以开阔学生眼界，拓宽学生知识面，还能提高阅读技能和语言表达，对学生发展有独特的价值。因此，在美术教学中，我也注重学生的“读”。
１、多读
如美术《通话人物》一课，我提前布置学生课外读几篇童话故事，然后在课堂上交流，并说说自己喜欢的通话人物及喜欢的原因。看着学生在课堂上出色的表现，我知道学生都用心读了并熟读了童话故事。
２、会读
在学生多读的基础上，我教学生“会”读，掌握读的技巧。如《画画古诗大意》教学中，我告诉学生：诗人不管是欢喜、感伤，还是进取，都是他们实际生活和真实生命的`一部分。给他们的诗配画，就要先读好，要“口发其声，心同其情，耳醉其音”。在准确、流利、有感情的朗读中获得生命元气。我指导学生读杨万里的《小池》：用同样高低的调子读“泉眼／无声／惜／细流，树阴／照水／爱／晴柔”，并重读“惜”、“爱”，学生体会出作者对小池的喜爱。在用一种由平到高的句调读“小荷／才露／尖／尖角”，并重读“才”，用先平后降的句调读“早有／蜻蜓／立／上头”，并重读“早”，体会了诗人对蜻蜓的欣赏。这样读，学
生也多了几分投向大自然的亢奋情绪，并把品赏到的意境情味画出来。
四、图文并茂，提高学生写作能力。
小学生的年龄特征决定了他们乐于画画，愿意用绘画来表达他们的思想。在美术课堂作业中，将绘画与写作在此互助，图文并茂，更能激发学生绘画和写作的兴趣和潜能。
如美术《用画来写信》一课，我让学生先欣赏信件、信封、范作，鼓励学生分析、归纳、判断，然后把自己要表达的内容通过文字和图画完成。用这种图夹文的创作方式，在绘画和作文之间架起一座桥梁，使学生提高表现力的同时了解了写作的格式，也提高了自己的写作能力。
小学美术教育与小学语文教育是姐妹学科，在实施新课程标准的背景下，小学美术与小学语文教育应该发挥共振效应。借美术，帮助学生提高语言表达能力，可以说是一种行之有效的教学方法。当然，在美术教学活动中，“听”、“说”、“读”、“写”的训练不是孤立的存在的，而是有机的渗透在教学活动之中，通过多听、多说、多看、多读、多写，使学生在美术学习的同时，在词汇、口语、写作等方面得到发展。
美术教学反思9
1.《纸片插接》教学反思
这一课是二年级美术第一课的内容，本课的教学目标是引导学生了解插接这种纸艺形式，并对插接艺术产生兴趣，了解插接的结构及基本的变化手段，尝试着设计并制作一组插接纸艺作品。通过设计和制作活动，培养学生感受、合作、探究能力，提高动手操作能力和创新精神，发展个性。对于手工制作课，学生们的学习热情都很高涨。我在上课讲授要点的时候，学生们都听得很专心，基本上每个班的学生都能带齐工具。
在制作的过程中，学生在自己动手体验的时候会从中发现很多的问题，并自己开动脑筋解决。到下课的时候，大部分的学生都能把纸片站立起来，每个班都能有几组成员能把卡片插得很高，这是学生自己动手动脑的结果。在此过程中能够让他们体验到小组合作团队合作的无限魅力和巨大成功。
2.点、线、面”教学反思
传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。
新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。
3.《重叠的形状》教学反思
这节美术课通过大量的图形资料让学生直观的感受什么是重叠的形状，了解重叠的形状可以使画面产生各种不同的效果。无论是文字还是图形，有了重叠就会有前后关系，也就会产生遮挡，前面的挡住后面的，重复排列后有一种规则的美。进而让学生分析出用绘画的办法就要先画前面的，如果用剪贴的方法，就要先贴后面的。在知识掌握的环节，利用图片直观演示，重叠分有规律的和随意的重叠。有规律的重叠又分大小、前后、左右、上下等几种形式。课件在设计的过程中，大量展示了重叠的图形，便于学生借鉴与参考，带给学生极大的视觉冲击。在教学中方便教师使用，化解了难点，可操作性很强。学生通过观察和学习，了解了绘画和制作的过程和方法，增强了学生的造型能力，也提高了学生的审美情趣。教学中，配合教师的多种形式的范画，相辅相成，教学效果还是非常不错的。
4.《得奖了》教学反思
在奖状制作中，我发现有几位平时被老师和同学们认为不求上进的学生为自己制作了奖状。有一位同学在奖状上写的是“鉴于你在20xx-2006学年成绩突出，并获得月考第一名的成绩，特将给你肯德基优惠券5张。”我把这份作业带到办公室，给他的各位任课教师看了，大家都感到内疚：我们常常忽略这些学困生也有要求进步、积极向上的愿望。老师一个不屑的眼神，一声嘲笑或是当众批评，都可能引起其他同学对他们的嘲笑、疏远，更挫败了他们自己的进取心，让他们更加颓废下去。教师教育教学行为的失误也可能会造成孩子整个人生观的改变。所以我们有必要反思、总结自己
5.《孔雀翩翩》课后反思
《 孔雀翩翩》一课是人教版义务教育实验课本二年级下册中的第7课。
在本节课教学中，我重点培养学生动手能力、合作能力、创新能力等。
为了给学生创造更多的动手动脑的机会，我精讲少说，以点代面，给学生很多时间做手工。我事先做好范作，让学生看作品在小组内讨论像皮泥孔雀的制作方法，卡纸孔雀的制作方法，羽毛孔雀的制作方法等等。在学生汇报交流结果时，我适时点拨、讲解。使学生在不知不觉中学会做手工方法。这样既开发学生智力，又让学生的手得到了锻炼。
在本节课教学中我采用谜语导入，出示课件，看孔雀图片和相关知识，引导学生动手做一做等活动教会学生本课知识。
在本课教学中，我忽略了时间，在做手工时用了大量的时间，最后又以欣赏舞蹈结束，时间过了一点。在今后的教学中我会注意的。
6.《漂亮的花边》教学反思
1、魔术是孩子们喜欢的，课一开始，在小魔术的引导下，孩子们带着一种好奇心，注意力十分集中地观看了老师制作花边的整个过程，初步感受了花边的美感和制作方法。这种活动化的`学习方式适合孩子的年龄特点和认知特点，有利于培养孩子的观察习惯。
2、学习制作花边是本课教学的重点和难点，所以在第三个教学环节中，我设计了“小组探究、学生当老师，教师示范和学生练习”等小活动，反复巩固学习花边的制作方法，使全体学生牢固地掌握了花边的制作技能和技巧，本环节突出了学生自主学习、主动发展的思想。学生在自身获取知识的同时更有成就感，印象也更加深刻。
3、美术源于生活，服务于生活。为了加强美术学科与生活的联系，体现“学以致用”的教学思想，在引导学生欣赏了生活中的花边之后，我为学生创设了一种情境，让学生能结合生活实际来设计花边，体现了美术学科“体验——创新”的教学风格，对培养学生的创新精神大有益处。巧妙地分层教学，为不同能力的孩子搭建了一个展示自我的平台。
7.《蔬果变变》教学反思
为了更好地体现新课标的理念，在设计时我充分考虑了二年级孩子的特点，以活动为主线组织教学，学生更爱学。
首先，学习生活中的美术是新课标的重要精神，结合生活实际设计活动，使学生的学习和生活紧密相联，更好的体验生活。
其次，“在人的发展中，最核心的东西是人的情感、态度、价值观”，因此，在教学中既要关注学生的知识掌握情况，更要关注学生的情感、态度、价值观。
最后，我在这一设计中体现学习方式的变革，让学生在活动中游戏中学习美术，在过去教学中，教师讲的多，占用时间多，而现在以学生活动为主，让学生自己探究、合作学习、孩子们是多么快乐，而孩子们在尝试中会有所发现，在讨论中会明白道理，在合作中能享受成功，在质疑中发现自我。
8.《我们班级的标志》反思
在美术教学评价过程中，特别注重对学生的综合评价。除了评价学生掌握运用美术知识技能实际水平、创新思维和实践能力外，学生的学习态度、情感等方面的因素也不能忽视。老师的评价以肯定为主，与同学及学生自己评价有机结合，保护学生的学习积极性，使每一个学生都得到正面评价。例如，有些孩子在表现技法方面还不够完善，但在创造力，想象力有自己的特色和优点，在评价时也要给予充分肯定 。
在标志设计方面学生们对美术形式多样性表现、美术材料的运用等方面还存在着一些不足和困难，不能将自己的一些很好的创作想法通过作品准确的表现出来。在这些方面，今后的美术教学活动中应多加指导和训练。
9.《变了样》反思
1.激发学生的创造力
对于低年级的学生来说，“创造性”是他们最大的财富，在《我们生活的地方变了样》的教学环节中，我先让学生找找家乡的变化，再让学生展开想象的翅膀，想象自己未来生活的地方会是什么样子的?要求一提出立刻学生来劲了，有的发现学校没有休息的场所，他们想把学校修得更大，还有的想在自己家门口修个草坪和游泳池。这样学生的创造性一下被激发了起来。
美术教学反思10
剪纸课让学生逐渐的接触剪纸创作,其实对这个年龄段的孩子来说还是有一定的难度,为了让学生克服畏惧心理,在教学剪纸时，我选择学生比较感兴趣也比较熟悉的动物主题,课堂上引导学生分析动物的特征,讨论剪纸的制作方法，激发学生对民族艺术的认同感;然后让学生探究性地学习画、剪动物作品，让学生通过实践来加强感性认识，积累成功和失败的经验;教师再进行示范剪，学生跟剪，归纳学生在实践中的成功和问题，提升学生将感性的上升为理性的;学生经过再次的实践，就明白了剪法，积累和总结了剪的经验，虽然经验可能还太少，但是，已经对学生的剪纸大有帮助。同时学生提高了美术技能技巧，动手能力。在拓展活动中，欣赏大量剪纸作品,深化学生的爱国之情，又感悟民间艺术的特殊魅力。
从课堂教学效果来看,大部分的学生都能跟上课堂,也达到了预期的效果,但总的来说,还存在一些不足和需要改进的地方。
一、不足:
1、还有及少部分学生对剪纸的方法还不太清楚。
2、学生在画稿的时候掌握不了总体的结构，画得不够协调。也说明了学生的美术基础有待进一步提高。
3、有部分学生工具准备不好,也就很难达到同步进步的理想效果。
4、在老师的`示范教学之后，当要求学生发挥自己的想象，改变部分xxx案的造型时，难通过画面来表达自己的想法，即画不出自己想要画的xxx稿。
二、改进:
1、在课堂教学的同时，多给学生介绍剪纸xxx案的画法提高画xxx稿的水平。
2、进一步提高学生的想象能力，灵活改变剪纸xxx案中的部分造型。
3、加强教师的示范。
我们上美术校本课的目的就是让学生通过各种艺术形式唤醒学生对于生活的感受和热爱，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力。在以后的教学过程中，我还将会继续不断提高自身的美术素质，不断的改进自己的教学方法，认真上好每堂美术课。让学生在课堂上能够掌握一定的绘画基础知识以及一些基本的技能技法。注意培养学生具有一定观察能力、思维能力、构xxx能力，努力为学生营造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和学习氛围，使学生感到学习没有负担，而是一种享受，一种娱乐。
美术教学反思11
这是四年级上册涉及色彩知识内容的一课，是在上一册学习《三原色、三间色》的基础上进行的一次色彩练习课。对于四年级的孩子来说，这是较枯燥的一课，因为它的专业性较强学生较难理解。
通过观察捕捉自然界和生活中见到的对比色，探讨它们各自的特征，了解艺术形式美感及其与设计功能的`统一，提高学生对色彩的认识及对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。
本课还涉及了“造型与表现”和“设计与应用”两个学习领域，学生通过欣赏、思考、观察、讨论等活动，了解色彩对比的基本知识，以及它们的组合原理，并尝试运用对比的色彩作画，从而对色彩的对比具有一定的了解，同时也是为下阶段色彩知识的学习打下基础。
为了在导入部分能让学生全身心的投入到本课的学习，我特地加入了孩子们熟悉的多拉A梦首先引出三原色，再用人机对话的方式设定层层任务让学生完成。学生在思考、学习、游戏、尝试的过程中逐渐掌握了色彩的对比关系。在本课的学习中学生的收获不只是完成的作品，更主要的是他们从此会用审美的眼光感知身边的色彩，并有意运用色彩美化生活。
由于准备的时间不够充分，本课也存在着一些不足：如新课程标准倡导的自主、合作、探究的学习方式在本课上体现较少;本课拓展的部分如果能把音乐和美术相结合，加入听音乐感觉对比这一环节，学生对于对比的理解可能会更深刻，从而创作出更能完美的作品。
美术教学反思12
在美术教学活动中，把握好幼儿的“说”，对培养幼儿的绘画兴趣，提高幼儿的绘画水平，发展幼儿的口语表达能力，促进幼儿思维的发展，有着不可低估的作用。教师在运用多种手段、媒体给孩子许多感性认识的基础上，让孩子进行自由的想像，说说自己的想法。这时要给孩子有充分说的自由，教师千万不能说“不可能”、“这是不对的”等话语来否定孩子的想法，对具有创造性的、离奇古怪的`想法，要给予肯定、鼓励和赞赏。让孩子感觉到这样的异想天开是对的，从而使孩子养成发散性思维的习惯。为了让每一个孩子都有说的机会，我想可以采用自己说，和旁边小朋友说、小组说、以大家说的形式让孩子发挥自己的想象力，同时也吸取别人的想象力。
美术教学反思13
【活动目标】
1。认识小麦管，尝试用小麦管进行吹画。
2。发展对色彩的想象力，体验吹画过程带来的乐趣。
【活动准备】颜料（红、白）、小麦管、黑色卡纸、麦秆
【活动重难点】尝试用小麦管进行吹画
【活动过程】
一、导入活动
1。师：小朋友们，今天老师有一幅画要给你们看看。（教师出示范画）老师画的是什么呢？
2。师：小朋友说的`都对，那你们知道这幅画是怎么做出来的吗？
二、认识小麦管
1。师：这幅画是老师吹出来的，这就要请一位好朋友了，咦，这是什么呢？（出示小麦草）这是小麦的家，老师用剪刀剪了一小节，这就是我们吹画的好朋友——小麦管
2。师：那要怎么吹呢？我们先来试一试，请小朋友把手拿出来，嘴巴对着手心吹，有没有风？
3。师：现在我们就要开始吹画了。小嘴巴对着小麦管的一头，另一头对着颜料，用力吹一吹，上吹吹、下吹吹、这边吹吹、那边吹吹，可以往各个方向吹一吹。
4。请一名幼儿示范
三、幼儿操作：
1。请幼儿回到座位旁边，每人一根小麦管，老师为幼儿的纸上滴几滴颜料。
2。重点指导幼儿进行吹，而不是吸
四、展示
师：小朋友吹得都很棒，谁来说一说你吹得是什么画呢？
五、结束活动
师：小朋友们都很棒，等画干了之后可以把我们吹得画拿到教室给小朋友一起看看，好吗？
【活动反思】
本次活动我选择麦秆作为材料，体现了浓浓的乡土气息，对于农村，麦秆很常见，但是现在的孩子大多数生活在家人的庇护下，很少见过麦秆，加上玩颜料宝宝一直是孩子们最喜欢的活动，因此，本次活动孩子们的兴趣很高，利用小麦管进行吹画，对于小班幼儿来说，难度不大，有些小朋友能很好的吹出美丽的画面，但同时也存在着一些不足，操作的纸选择不当，导致颜料不能很好地吸收；颜料调的不稀，有些小朋友吹不动颜料。第一次上科研课，虽然失误很多，但也给我积累了一些经验。
美术教学反思14
“李老师，今天我没带材料!”这次手工课，当我问及孩子们准备美术材料用具的情况时，有位学生小声地跟我说。随之“响应”的有好几位学生。今天美术课是要求学生用手工纸、剪刀等工具创作，上次美术课结束时，我特意关照同学们要记得带各种材料。这么多学生没有材料，这课还是否按计划继续上呢?我暗暗地想道。全班同学都随着我的沉思而安静地等待着。“巧妇难为无米之炊”，上手工制作内容，学生没有材料或准备不充分，再好的教学思路和设计也是在“纸上谈兵”。象今天这样的情形已是屡见不鲜了，也是令教师比较头痛的事。在驻足巡视了全班学生的准备情况之后，我迅速走到讲台前，宣布制作照常进行。因为我看到近一半的学生材料准备得还是比较充分的，于是我改原先的独立作业为小组合作完成。通过确定“策划组长”、讨论构思、分配制作任务、合作完成作品，解决部分学生材料的不足，同时也解决了想象、构思的单一性，集思广益，取长补短。学生在教室里活跃起来，未带材料的学生在制作过程中显得格外主动和积极，下课铃声响了，以小组为单位展示的各种动态的“快乐的人”大多数构思新颖奇特、材料丰富多样、具一定的形式美感，教学效果突出。其实在美术教学实践中，象学生未带书本、作业本、颜料等情况时有发生，而此时教师假如立即给予学生批评，甚至责罚，其效果可能适得其反，既挫伤了学生对美术课的兴趣，又影响了教育的效果及正常的教学秩序和进度。下一次，孩子可能因为对美术课的轻视，而又忽视了材料的准备。回顾以往课堂教学中，有些孩子对美术的兴趣的减退，就有可能跟此有关。因此，教师要保护好学生的兴趣。可能是教师不经意的一句话，或一个不得体的.做法，会直接影响到学生对这门学科学习的兴趣。此次，美术课中未带材料的学生，我并未批评，而是鼓励其参与小组的设计构思，让他(她)协助其他同学进行制作，学生的学习兴趣十分高涨。在之后的一堂手工制作课中，原先未带材料的学生，准备都很充分，这也说明他们对美术感兴趣了，所以就重视了材料的准备。在课堂教学中，甚至是公开教学活动中，我们也许也会碰上此类的“突发事件”，比如材料未带、讲课时有学生捣蛋、提问时无人响应、画画时颜料打翻了等等现象。这就要求教师教学设计要灵活，善于发挥教师的应变能力，努力将教学中的不利因素引导、转化为有利因素。在美术教学中，不应以单纯教授式的方法进行技法技能传授，这样，学生即使掌握了些知识或技法，也只是了解了美术技能的表象，而未真正获取其精神及内涵。我们教师更多的应该是引导学生去认识、学习一些技法技能和知识，能让学生自由地思考，进行探究性的感悟与交流，并能在美术创造活动中尽可能采用讨论、比较、合作的形式进行，让学生在活动中体验创造的过程和创造成功的喜悦。
美术教学反思15
传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。
新改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与化、历史、生活相联系，创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中，努力用新的理念组织教学，收到了较好的效果。
比如在色彩调配知识的教学中，虽然学生对颜色并不陌生，但对色彩的调配和变化规律却不了解，而且因为学生刚接触调色，可以说对每一种物品和色彩都充满了好奇。于是我在教学中充分让学生去自主实践，探索发现。我首先让学生观察教室里都有哪些颜色？你喜欢哪些颜色？教室里挂了很多漂亮的装饰物，有绿色的.叶子，红色的国旗，黄色、紫色、粉色等各色的花瓣，还有各种颜色的衣物和具。同学们惊喜地发现，原我们的教室里竟然有这么多美丽的颜色，我又让学生观察外面自然界中还有哪些颜色，学生通过观察，发现了我们生活的世界真是五彩缤纷，也激发了学习色彩的兴趣。我适时提出问题：这些美丽的颜色能不能用颜料调出呢？学生齐声回答：能。我没有急于出示答案，而是让学生自己动手调配颜色，学生的积极性特别高，不断地向同伴和老师展示自己的新发现，学生在自主实践中体验着学习的乐趣，并久久回味。看到学生这样快乐，我明白了一个道理：不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。
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