作为一位到岗不久的教师，我们的任务之一就是教学，写教学反思能总结我们的教学经验，优秀的教学反思都具备一些什么特点呢？下面是小编为大家整理的音乐教学反思，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
音乐教学反思1
相比于语言而言，音乐可直接触发我们的情况，音乐带给我们的感受及体验是其他语言艺术所替代不了的。因此，在进行音乐教学时，过多的讲解反而不利于学生直接把握音乐，阻碍了学生发散性思维能力的发展，尤其是针对音乐欣赏教学。因此在对学生开展有关于音乐欣赏的课程时需要对教学方法的改善加以重视，并以此来对学生思维能力的发散性进行培养。
1、音乐欣赏教学与发散性思维能力的关系
音乐欣赏是指一种利用听觉来感受音乐作品当中美的意境的活动，其包含了一种独特而又复杂的心理活动，同时它还蕴含了一种抽像而又无法言喻的美学品格。所以要想真正欣赏音乐就需要听者发挥其发散性思维能力，才能真正体会音乐当中的美与意境，而在这其中，发散性思维能力的水平又会直接影响到欣赏音乐的水平，甚至还会对培养音乐创造力产生一定影响。
在音乐欣赏当中，要发挥发散性思维的能力不仅需要有形象方面的思维，而且还需要逻辑方面的思维[1]。对于音乐欣赏来说，发散性思维是基于聆听与感知而形成的，其以形象思维为引导，首先体会到的是音乐带给学生的感受，随着情感的升温，对于音乐的欣赏就会上升到理性阶段，而此时就需要有逻辑思维的加入。其次，在音乐欣赏当中所发挥的发散性思维要做到能收能放。在音乐欣赏当中，主要是通过乐声来刺激学生的情感体验，接着通过发挥大脑的想象及联想加工之后才能达到欣赏音乐的目的，音乐在每个学生当中才能产生不同的“音乐形象”。再次，在音乐欣赏当中，不仅需要发散性思维而且还少不了灵感思维。灵感思维是发散性思维当中重要的组成部分，灵感来源于一瞬间，因此其具有突发性、偶然性、独创性等特征。但是发散性思维当中的灵感思维在关键时刻却能让音乐欣赏有着质的飞跃，超越音乐的范围而使学生能够从音乐欣赏当中受益。
2、音乐欣赏教学中培养学生发散性思维能力对策
在音乐欣赏教学中培养学生发散性思维能力的基础就是要培养学生的想象力[2]。由于音乐欣赏是综合心理活动与思想能力的一种审美过程，而想象又是在音乐欣赏过程中所使用的重要方法，所以只有在对学生进行音乐欣赏的教学过程里让他们的想象能力得到充分发挥，才能实现对学生思维能力的发散性培养与音乐欣赏水平的提升。
在音乐欣赏教学当中可通过以下方法来培养学生的想象力：第一，要通过自然界的现象和声音帮助学生进行想象。比如说在欣赏《百鸟朝凤》时，我们可先让学生听听大自然或是公园里各种鸟叫的声音，然后再将音乐放出，这样学生就能在听的过程当中形成一种画面，让学生更能理解百鸟朝凤时的美妙。第二，通过标题来进行想象，比如说在听《牧童短笛》时，首先着眼标题，想想牧童、短笛、在河边，这本身就是一个很优美的画面，然后通过放送音乐来让学生产生联想达到欣赏音乐的目的。第三，利用“移情”来进行想象。欣赏音乐时若学生能结合自身生活体验来对音乐进行探索和揣摩，那么学生就会在融入自身情感的基础上产生想象。教师可通过“直接移情”或是“间接移情”的方法来让学生能够感受到作者写作时的背景，这样学生才能更好地了解音乐当中所要表达的'思想感情。第四，要利用节拍来进行想象。音乐的节拍及速度可体现音乐的律动及其所包含的情绪，节拍、速度较快可反映一种高亢、激昂的情绪，而节拍、速度较慢则反映了一种低沉、消极的情绪，这些也都是培养学生想象力的出发点。在进行音乐欣赏的教学时，教师可通过放送一段旋律起伏较大或是两段节拍快慢不同的音乐来让学生体会音乐中所包含的情绪，同时也让学生发挥其想象能力，培养了其发散性思维能力。
通过上述分析我们发现，在整个音乐欣赏教学当中，要想培养学生的发散性思维能力，就需要尊重学生的主体性，教师在整个过程当中只起引导作用而没有过多的讲解。相比于传统的教学方式，其更多地发挥了学生的想象力，从而培养了学生的发散性思维能力，提高了教学质量。
音乐教学反思2
音乐是艺术，而音乐教学更是艺术教学中的艺术。音乐反思性教学则是指运用教育教学的有关理论，对课堂教学的教育理念、教学设计、教学内容、教学方法等方面进行科学的分析和思考，从中归纳出成败得失，为不断优化后续教学提供重要的条件。因为吸取教训，能更好地促进教学内容的选择、组合、调整；教学目标的设计、达成；教学策略的合理、优化，才能使课后的反思性真正起到反思、调整、改进后续教学的积极作用，切实提高课堂教学的效能，不断提高学生的音乐感受力和音乐审美能力。所以每学期对自己的一次教学反思是很有必要的。那么，音乐教学应该从那些方面进行反思，反思后又该如何提高自己的教学能力呢？
反思一：
本学期，我主要教授中高年级的学生，对于课堂前15分钟的时间，我十分重视，认为这段时间对提高课堂效率至关重要。因此，我对我的教学计划做了一些调整。一开始，我会与学生互相问候，进行声音练习，并回顾前一堂课的内容，这些活动通常在前5分钟内完成。然后，我会通过简洁而生动的导入，直接进入本节课的主题。这样一来，学生们能够更好地理解本节课的重点和难点知识。我会特别注意导入方式，确保能够引起学生的兴趣。因为我相信，掌握学生的心理特点，是提高课堂效率的关键之一。
反思二：
音乐学习中，听觉扮演着至关重要的角色，因为它是我们对音乐进行感知和欣赏的基础。审美主体的听觉感受能力对于培养审美能力至关重要。因此，在教学上，先唱歌后识谱与先识谱后唱歌并不是对立的选择。传统教学方式通常是先让学生掌握乐谱，然后再唱歌。尤其是针对已具备一定识谱能力的学生，这种方式通常效果不错。然而，我发现许多学生对简谱并不了解。如果坚持先识谱后唱歌的方式，可能会导致学生对音乐失去兴趣，同时也浪费了珍贵的课堂时间。为了改进这一情况，我提出以下方法：在教学新歌曲之前，首先让学生欣赏音乐，以听觉为先导。通过简单的律动让学生跟着音乐做动作，培养学生对音乐的'听觉印象，为后续学习打下基础。然后，让学生深入欣赏歌曲，感受音乐的魅力，激发学生学习音乐的兴趣。接下来，通过让学生唱歌的方式，潜移默化地解决乐谱中的难点，降低学生在识谱时的难度感，让学生感受到识谱并不是太难的事情，从而增强他们的自信心，深化对音乐的热爱。
音乐教学反思3
《云》这首歌曲，节奏舒展平稳，抒情优美。寄托了孩子们真诚而美好的愿望，一直深受学生的喜爱。在这首歌曲的教学中，我有几点感受：我在范唱歌曲时，用轻柔的声音说：“请小朋友闭上眼睛仔细听老师唱，你有怎样的感受。”同学们会说：“老师的声音很轻，象一片云一样，软软的。”然后我在要求学生跟我学唱，同学们很感兴趣的学着我轻柔的声音，认真地哼唱着。在这一过程中我转变角色，和孩子们一块变成天空中的云朵，在“蓝天上”
尽情的歌唱。
《云》是一首四三拍的歌曲，节奏平缓，旋律优美。在教唱时，我以以听唱为主，并且用鼓励的语言激发学生的自信心，特别要求学生从声音上来表现歌曲旋律优美的特点。
编创环节中，我请学生以小组为单位，结合平时的生活体验把每朵“白云”组合起来，就像天空中一幅美丽的云图画。孩子们充分发挥了自己的个性想象和体验，有的编创云火车、有的编创云房子、有的编创云南瓜等，同学们参与得特别积极。
在课堂教学中，我觉得激励学生做得还不够到位，在今后的教学中还需加强。
一直以来，在对学生的智力发展和能力培养方面，音乐学科教学都是优于其他学科的，所以在音乐教学中，对学生的自主性学习进行培养就显得尤为必要。本文对音乐自主性学习的含义及其具体特征作了分析，并就如何在中学音乐教学中培养学生的自主性学习这一话题提出了自己的几点粗浅见解，希望能够为广大中学音乐教师相关教学工作的开展提供一定的参考意见，以提升其音乐课堂教学效率，提高整体教学质量。
关键词：
中学；音乐教学；自主性学习
传统的音乐教学通常都只是注重对学生唱歌技能与技巧的训练，采用的也是“教一句，唱一句”的教学模式，这一模式在对学生音乐学习积极性的跳动方面，并没有收获较好的成效，音乐的趣味性及其艺术形象的完整性没能够得到完美地表现，这是致使学生失去音乐学习兴趣的最主要原因，也就更无从谈及学生的自主性学习了。要想改善这一现状，就必须要不断地转变音乐教学理念，创新音乐教学模式，采用多样化的音乐教学方法，调动学生的音乐学习兴趣，通过兴趣来培养学生在音乐方面的自主学习能力。
一、音乐自主性学习的含义及其具体特征
在教学论当中，关于自主性学习的研究一直以来都是一个综合性的课题，就音乐自主性学习而言，当属学科教学论当中的一个相对较为独立的分支。因其自身所具备的创造性、审美性以及情感性等，音乐自主性学习被赋予了更多的独特性内涵。在笔者看来，音乐自主性学习就是学生除了要自主认知音乐的教学内容之外，还要对认知活动中进行自我调节与自我管理，可以说，这是音乐学习的一种最好状态，具有如下两个方面的特征：一方面，学生能够自己对音乐学习目标进行确定。学生是否主动、积极及其对自主学习的认同和接纳程度是学生是否具备学习兴趣的最重要心理因素，对学生来说，也是一种必不可少的内驱力，是保证学生进行持续学习的最稳定动机。所以，在所有的基础教育当中，一定要将学生兴趣的培养放在一个非常突出的地位。对中学音乐教学而言，更是要充分发挥音乐学科所具备的独特魅力，让学生根据在不同阶段的审美心理特征与身心发展规律，自主地确定学习目标，使之与自己的生活经验紧密结合起来，这样也有助于加强音乐学科教学与社会生活之间的种种联系。另一方面，学生能够自主进行音乐学需内容的方法的选择。任何一个学生都有权选择自己的方式去学习和享受音乐，并以此来表达自己的情感。无论是在音乐学习内容，还是学习方法的选择上，学生都拥有极大的自主性，作为教师，应当做的就是有机结合所有学生不同发展个性与参与积极性，因材施教，创造出更多的生动活泼的、灵活多样的音乐教学形式，以为学生自主性学习的开展与个性的培养和发展提供更多的可能。
二、中学音乐教学中如何培养学生自主性学习
1、以学生为中心
音乐教学同样也非常提倡“学科综合”的这一教学理念，主张将各种具体的音乐材料综合地构建起来，以使音乐教学更好地和其他的学科进行联系。在音乐教学当中，尽管时代感越来越丰富，但是其中的审美教育并没有因此而发生较大改变。对中学音乐教师来说，不仅要具备最基本的吹、拉、弹、唱技巧，还要掌握一些高效的的教学方式，并以此来对学生进行引导教育，以将民族艺术发扬光大，同时培养学生热爱音乐、热爱生活的态度，健全积极向上的人格等。要想在课堂上充分发挥学生的主体作用，教师可以通过启发和引导的方式调动学生的音乐学习兴趣与表现欲望，加强师生之间的互动，邀请学生参与到课堂设计中去，并为其提供更多的实践机会。当然，这就要求教师们放下自身“教育权威者”身份，将自己放到和学生同等的地位，更多地和学生进行沟通和交流，适当地引导和鼓励学生，给学生更多发挥能力的机会，激发学生的音乐想象力，使其真正地产生“课堂主人”之感，更加主动积极地去接纳和学习相关的音乐知识与技能。
2、充分展示合作与分工意识
要想能够快速且有序地完成相关的音乐教学任务，完美的合作与明确的分工是必不可少的。教师在每学期的'第一堂音乐课中，就应该为每位学生设置出对应的岗位，并将全体学生分成若干个学习小组，使之在今后的学习过程中，能够根据自身所扮演的岗位角色来进行音乐知识与技巧学习。例如，教师可以给学生更多的自主权，设定音乐组长和音乐副组长这两个职务，并让他们二人协助教师开展相应的教学工作，包括协调小组成员之间的关系、学习任务分工以及学习状况和结果反馈等。如果需要进行音乐剧表演活动，便可根据之前设定的音乐小组的各成员特征选出最适合的总策划、编导及美工等角色，合理分工，自行组织活动编排。当然，并不是说这些岗位的设定是固定的，从某种意义上讲，轮岗是一种比较可取的方式，通过轮岗，所有的小组成员都能够有实践的机会，这对小组成员来说，也更加公平。
3、培养学生音乐欣赏能力
为了更好地培养学生的音乐欣赏能力，音乐教师除了需要为学生展示教材中所涉及的音乐欣赏作品之外，还要将其与听音练习结合起来，以拓展学生的音乐视野，不断提高学生的音乐欣赏能力。比如，教师可以适当地选择一些学生比较喜爱的乐曲的片段，在钢琴的低音区、中音区和高音区分别将其弹奏出来，让学生切切实实地感受到这三中音区所产生的不同效果，以及它给人带来的不同感受等。除此之外，教师还可以选择难度与要求稍微高一点的“表演和合唱相结合”的方式，为学生讲述各种各样的音乐故事，加深学生都音乐索要表达的情感的理解，培养学生对音乐学习的兴趣，促使其能够自主地进行音乐学习。
三、结束语
总的来说，作为智育教育重要组成部分之一的音乐教育，除了要对学生音乐学习兴趣进行培养之外，还要让学生在学习的过程中感受到音乐的艺术美，使之能够在音乐艺术的空间里尽情地翱翔。以学生为中心、充分展示分工与合作意识以及培养学生的音乐欣赏能力都是培养学生音乐自主性的有效措施，能够在一定程度上提高中学生的音乐学习兴趣，提高中学教师的音乐教学质量。
音乐教学反思4
民族音乐是民族精神的传承，有助于学生加深对民族文化的理解、尊重和热爱，培养学生的爱国主义情怀。加强中学民族音乐教育，有助于我国民族音乐的传承，加强中小学生民族音乐的教育，能够使学生通过情感体验更加了解中华民族的文化思想、民族精神、民族性格和价值观念，进而使学生体会我国文化的博大精深，增强学生的民族意识，激发学生的民族自豪感，振奋民族精神，使学生更加热爱祖国。通过学习民族音乐，不仅能够领略广阔的精神文化，同时可以增强审美意识，提高审美能力，具有丰富的审美感受、高尚的审美情趣和正确的审美判断。目前我国中学的音乐教育，特别是民族音乐教育比较薄弱。中学生对于民族音乐的热爱远不及流行音乐，虽然现行的教材中民族音乐占有一定的比例，但是实际教学实践中往往被忽视。因此，对中学民族音乐教学现状进行分析对提高中学生综合素质具有现实性指导意义。
一、现状分析
现阶段中学生对民族音乐的热爱程度远远不及对流行歌曲的喜爱，而在现代的教材中，民族音乐的内容虽然占了一定的比例，但民族音乐教育中高中音乐教育实践常常被忽视。教学模式倾向于专业化，形成了以教师、书本、课堂为中心的教学模式。在教学形式和教学方法上，以教授为主，过于重视知识技能的训练，使得教学过程比较呆板。音乐教学科研不足，教学观念陈旧，教学模式没有改变，致使学生对音乐课丧失兴趣。作为教学的主导者，教师在构建新型的中小学民族音乐模式中作用重大。受专职教师数量的限制，有些地区音乐教师基本是由理论水平较低，综合操作技能差的其他教师兼职，使得教学质量得不到保证，致使音乐教育无法执行课程标准，更无法完成规定的内容。师资力量薄弱是制约中小学音乐教学的因素之一。在应试教育制度影响下，不重视音乐教育，音乐课的情况无人问津、无人监督、无人指导音乐教学。大多数学校音乐教学硬件不足，音乐教学设备比较落后。此外因家长对学生学习上的`传统认识，要求孩子学好主要课程，音乐课可有可无。这一观点也从一定程度上影响着学生对音乐课的选择。
二、教学策略
中学音乐课的主要内容包括唱歌、音乐知识与技能训练和感受与欣赏三个部分。针对中学音乐课现状，建议采取如下的具体措施。
1、加强师资队伍。提高音乐教师自身的专业素质，扎实基本功，并尽可能地拓宽知识面，从而具备广泛的音乐知识及文化知识以提高自身的艺术修养，并言传身教地应用到教学中去，使学生感受到音乐的魅力，提高学生上音乐课的兴趣。加强民族意识的理论修养，在教学观念的方法上要树立起主体民族文化意识。少数民族音乐根植于民间生活，要对少数民族音乐有深刻的理解，还应深入到少数民族民间生活中去进行观察和思考。弘扬民族文化是音乐教师应有责任和义务。
2、改进教学模式。改变传统以讲授为主的教学模式，根据学生的审美发展规律和心理特征，以丰富多彩的形式提高学生参与的积极性。根据民族音乐来源于民间的特性，组织学生深入民间采风，向民间艺人学习有助于学生了解原生态的民族音乐，从而更直接了解民族音乐。此外依据个人的教学风格和学生的实际情况重新组合教学内容，有选择、有目的地将那些健康向上、适合学生年龄身心特点的优秀作品引入课堂，有助于提高学生上音乐课的积极性。
3、拓宽教材范围。教学的依据和基础是教材，但教材并非是教学的全部。在系统正规教材的前提下，应适当增加乡土教材的内容。在现行的音乐教材中民族音乐的内容占了一定的比例，但现实教学中，学生并不喜爱。音乐教学要依据个人的教学风格和学生的实际情况重新组合教学内容。如把流行音乐引入课堂，不是媚俗地迎合，不是简单地随大流，而是有选择、有目的地将那些健康向上，适合学生年龄身心特点的优秀作品引入课堂。受地理环境、生活习俗、语音差异的影响，各地区、各民族都有自己特色的民歌。因此可以结合地区特色。将在本地区耳熟能详的歌曲引进课堂。对于流行元素，学生比较喜欢追随，为此可以引流行元素与民歌相结合的乐曲入课堂，使学生感受到流行音乐与民族音乐的结合点。目前世界上各发达国家的音乐教育人都在推崇本民族音乐的情况下，做到了多元文化与本土文化相结合。只有这样，音乐教育才有出路，才能走向世界并保持领先优势。
4、更新教学理念。一是在思想认识上，对中小学开展民族音乐教学的现实意义的认识、分析、宣传不足，后果往往是行动不力。二是在实际行动上，对中小学开展民族音乐教育的有效途径进行研讨、发掘、整理、总结，提高不足。实践证明轻浮的后果就往往是徒有其表。所以要提高中小学民族音乐教学质量必须理论、实践双管齐下，正确应对现实需要，将开展民族音乐教学落到实处。
总之，在中小学进行民族音乐教育是弘扬我国民族音乐文化的重要途径。要发展我国的民族音乐教育，还期待同行们多研究一些有关发展民族音乐教育的课题，为弘扬我国的民族音乐、实现传承民族文化做出贡献。
音乐教学反思5
I.教材使用说明
本学期的音乐教材使用的是美国九年一贯制中学的新音乐教材义务教育，在全省统一实施，由人民音乐出版社修订发行。本教材在整个学期内分为6个学习单元，共新增15学时。根据教材内容和学生的理解能力，在教材使用中对部分单元材料进行调整和适当增减。整个学期实际新增教学时数为14个教学时数。
II。本学期教学工作量
本学期，我在初中二年级14个班担任音乐教学，每周14学时，校本美术课（素描、曲艺）每周三两节课，整个学期音乐教学的总代课学时为196学时。
第三学期音乐教学反思
1。坚持音乐教学新理念，实现目标，落实标准。
本学期的音乐教学可以坚持“培养兴趣，发展音乐感受、欣赏、表演和创造力，提高音乐文化素养，丰富学生情感体验，培养情感”的总目标，落实音乐教学的情感态度和价值观，使学生喜欢音乐，热爱音乐课堂，以教学过程和方法为教学目标，将知识和技能融入学生喜爱的各种有趣的实践活动中，以培养学生丰富的生活兴趣为教学目标。
在教学中，我们努力实践以音乐美学为核心、以音乐兴趣为动力的基本理念，面向全体学生，注重个体发展和音乐实践，并将其认真转化为具体的教学行为。在教学中，我们应该能够提前思考团队中的学生教什么、谁教、谁教、如何教，预见目标能否实现，牢固树立“一切为了学生发展”的教学原则。
2. 立足课堂，促进教师教学行为的转变。
在本学期的音乐教学中，我们将进一步改变备课方式，在学习音乐教材的基础上，注重对教材的梳理、选择、补充和整合，努力使各单元的主题材料活起来，教材设计活起来，注意每单元教材的课前准备，课前了解学生的心理状态，灵活采取适当措施保护学生的学习情绪。备课后、每堂课教学结束后，不断检查完成的教学计划，并根据课堂教学进度和学生需求及时补充、修改和完善。课堂常规教学是检验教师教学能力和水平的试金石。每次音乐课结束后，我都会问自己：这节课的教材清楚吗？对学生的要求是否明确？我的教学方法设计合适吗？我的语言在课堂上是否生动、准确、简洁？将学生的学习效果与我的教学效果进行联系和比较，认真发现问题并及时纠正。
在教学中，我们可以坚持正确的教学方法，大胆采用生动的启发、研究和探索的教学方法，依靠学生自主探究学习。在教学中，我们可以注意建立新的师生关系，自觉改变主角，以“朋友”的形象真诚地反对学生，因为在教学中，我从不歧视任何学生。当一些学生不理解教材时，我会保持冷静，微笑着说“别担心”和“没关系”。因此，当本学期的音乐教学结束时，我们会征求学生的意见，对我的评价最好的是“友好”和“有趣”，我认为这样的话可以从学生的口中说出来，这表明我可以锐意进取，改变教师的`地位，在主角和教师之间建立新的关系，这实际上非常有利于教学活动的正常进行。
四、本学期音乐教学存在的问题
1。课程实施的理想与现实之间存在着巨大的差距。
新课程的目标和标准对我们每一位教师都提出了很高的要求。但教师的音乐综合素质、教学活动设计能力、组织管理能力、语言表达能力等方面存在新的期望。新的音乐课程要体现出新的、趣味性和生动性，就必须要求教师具备上述教学技能。在这方面，我认为现有的条件不足以完全满足学生的愿望。未来我们需要通过各种方式和途径进一步提高许多技能，以满足新课程教学的需要，满足学生在学习中的不同期望。
2. 音乐课程资源严重短缺。
从现有的音乐教学资源来看，教材中的素材不够丰富，有些素材很难让学生理解和理解。为了实现联检组的主题目标，远远不能满足要求，需要从各个方面进行学习和补充。问题在于，一些急需的课程资源很难找到；聪明的女人不用火做饭是很困难的；，造成教学过程中难以表达，学生难以体验和理解的现象。
3. 一些学生的错误想法。
长期以来，受学校、社会、家庭等传统入学思想的影响，部分学生仍将音乐课程视为“冷漠”课程，表现出一些消极的学习情绪。要扭转这种想法，激励这些学生正确地教授音乐，工作量相当大，效果难以预测。
4. 长期的音乐教学造成的厌倦。
我在中学从事音乐教学已经11年了。有时，由于各种因素，我感到心理稳定和无聊。唯一的例外是，当工作压力大，备课受阻时，我的情绪很容易波动。这种不良情绪有时会严重影响课堂教学，甚至在无意中伤害学生。我认为这是一个值得认真反思的问题。作为一名老教师，这无疑是错误的，不应该发生。原则上，这是一个职业道德和专业精神的问题，必须在今后的工作中予以坚决纠正。
音乐教学反思6
音乐活动《小猫》，整节活动中幼儿的参与性很强，能跟着我积极模仿小花猫，并且快乐的学唱歌曲。活动中，我安排了许多表演内容，这样能满足小班幼儿的身心需要，在唱唱跳跳中熟悉歌曲旋律，在游戏情景中理解歌词内容。尽管我在一些细节上把握的还不够，但是，孩子们并没有因此而失去参与活动的兴趣，仍然很投入地配合着我，让我很感动。
在进行歌曲表演时，我和幼儿一起模仿小花猫的叫声“喵呜……喵呜”突然，叶可鉴小朋友很大声的问我----“应该是啊呜呀”。当时，我为了整节活动能够正常的进行便没有回答她的问题，继续着我们的歌表演，其它的孩子也没有太多的注意到“小叶子”的这一疑问，他们仍然快乐地跟着我“喵呜……喵呜”地模仿着小花猫。我想，大家都跟着我说“喵呜”，叶可鉴也会和其他小朋友一样跟着学的。其实不然，当我们再度表演时，叶可鉴依然很大声的问我“应该是啊呜呀”。这次她的语气更加果断了，近乎是一种质问的口气。刚才我对她提出的问题不置可否，现在的她要讨回一番公道似的。面对孩子的再次提问，我不能只顾及我原先的活动设计了，此时，我已经意识到我必须回答叶可鉴这个问题。我首先表扬了叶可鉴是一个很有创意的小朋友，其次建议大家一起听听她的提议，我们一起来学学她说的“啊呜”，用“啊呜”声来学小花猫叫。果不其然，孩子们学得兴致高昂，一个个张大了嘴巴，“啊呜……啊呜……”一张张快乐的小脸仿佛花儿一般在我眼前绽放！我根本就没有想到，仅仅是两个区别不太大的字，竟然会有如此之大的魔力，仅仅是两个字，居然可以带给孩子们如此之大的快乐！
案例分析：
本次的青年教师分层公开教研活动是本学期我在园内部唯一的一次开课机会，也是我在这届小班新生第一次开课，面对那么多客人老师，孩子们没有任何拘束感，很放松，也很投入，让我万分庆幸自己拥有着这群无邪地小精灵。
《小猫》这节小班音乐活动我参考了陈淑琴老师的'教案设计，结合本班幼儿的特点，我做了许多修改。周三上午在小（4）班试上后，发现很多环节不能很好的抓住幼儿的注意力，有些环节不紧凑，孩子们兴趣索然。讨教多位资深老教师之后，我对自己的教案做了部分修改与调整。在修改调整的同时，我也想当然的对歌曲中的部分歌词做了改动。在陈淑琴老师的教案设计上，歌曲学小猫叫声的部分本就是叶可鉴小朋友所提议的“啊呜……啊呜”，可我觉得这样的叫声不像是一只可爱的小花猫，倒像是一头凶猛的大狮子，这和我的活动设计大相径庭，于是我便改为我们耳熟能详“喵呜”。没有想到我的这一小小修改竟被叶可鉴“一语道破”。
“为什么当时我在参考陈淑琴老师的教案设计时没有考虑“啊呜”的用意呢？”
“为什么没有考虑明明“啊呜”声像大狮子，为什么陈淑琴这样的资深学者没有修改呢？”
我在修改歌词的时候太大意了，根本没有考虑到小班幼儿的年龄特点，他们喜欢夸张的动作，他们喜欢夸张的表情。正如我们早操中小猴子学做操的动作，老师领操时总是觉得蹦跳的动作太多，跳起来很吃力。但是我们发现，孩子们乐于那样快乐的蹦跳动作，每做到这个动作，我们都能在孩子的脸上找到他们抑制不住的快乐与兴奋。这样的快乐既属于他们也属于我们。
音乐教学反思7
为音乐教师，起首该当明确音乐教育的目的是培养教生对音乐的感悟力，以审好教育为中心，正在整个音乐教教历程中要以音乐的好感往感染教生，要以音乐中雄薄的热情往陶冶教生，进而使教生逐步构成健康的音乐审好本事。为了真现这一方针和促进新课程变革，我认为，正在教教中，要使教生先对音乐产生浓密的乐趣，感受、体验和闪现音乐中雄薄的热情内在。只有这样，教生才会逐步爱好音乐，对音乐有更深一步的体味，使教生没有仅做到目前受益，并且做到末身享受音乐。
因而，正在《呵护黄河》的教教上，我重视了对教生音乐体味力和感受力的培养，教学反思。
这节课，要让教生从《呵护黄河》这首轮唱曲中感受和体验其音乐内容、音乐豪情，必须让教生协同汗青教科体味抗日战争这段汗青。讲堂上，我安顿一守时候没有俗看光碟，对作品内容及汗青后台作引睹，以欣赏为主，到达开收教生视野、提低音乐感悟本事的目的。《音乐课程标准》基本理念中明确提出了倡初教科综合，正在教教中，以《呵护黄河》为主线，构建起取汗青教科的联系和综合，也加强了教生对音乐作品内在的深刻体味。正在教教中，让教生对“音乐”进止汗青性评释和体味音乐作品的文化意义，也便让教生取音乐作品产生了热情上的共叫，真正到达了体味取交换。
这节课是以歌唱、欣赏为主的综合课。我以《呵护黄河》为主线贯串此中，操纵课件将齐唱《呵护黄河》和轮唱《呵护黄河》进止比较，颠末历程比较辨析，使教生感受音乐作品的内容、音乐豪情和没有同扮演形式的没有同效果。让教生的视觉、听觉、影象、热情同时参预，既加大了教教疑息量，又前进了教生的属意力、影象力，同时激起了教生的乐趣取好奇心。
对乐理常识的教教，重视从根蒂根基抓起，这节课采取了让教生模唱及视唱歌曲主旋律的编制，让教生教会划拍、挨节奏、哼曲调，逐步前进教生的`识谱本事。固然大部分同教有困难，但每个教期对峙教下往，相疑教生们的前进必然没有小。
固然，怎样调动每个教生的教习主动性，从此还须勉力。
虽然是没有学生的课堂但是我也把平时对学生的鼓励赞扬贯穿于课堂。真诚的赞扬他们取得的每一点成绩最能激起他们的学习热情，仔细寻找发现他们的闪光点，并且及时，适当地给予赞扬。真诚的赞扬会让他们充分发挥内在的潜力。随时不断地支持，鼓励，以巩固学生的自信心。在音乐课上，以自然，亲切地微笑面对学生，经常用“你真棒，你能行"等鼓励性的语言，创设出一个温馨，和谐，愉快地音乐课气氛。学生在这样的环境中，都会不断地努力，音乐课的效果也就越来越好。
本课的课题是爱我中华，通过歌词体会五十六个民族五十六枝花，只有民族团结了国家才会兴旺。设计一个环节让学生谈谈祖国让你引以自豪的地方，增强他们的民族自豪感。在音乐中享受欢乐，拓宽民族文化视野，增强继承优秀文化传统的意识和热爱我国民族音乐文化的情感。
教学不足之处：
一、课堂语言不够精炼。
二、课堂应更为开放，形式应更为多样。
音乐教学反思8
这节课的教学内容是ai ei ui。整个教学设计是让学生喜欢的小白兔贯穿整个课堂，使他们充满学习的兴趣。先进行激趣导入，请出a o e i u ü这6个老朋友，然后引出复韵母ai，ei，ui，在教学ai的时候，先请小朋友看图说图意，从两个同学比高矮来引出ai的读音，然后，学生自读三遍ai，师范读，生再跟着读一读，然后指名读，随后让学生体会a—ai读音有什么不同，师总结ai的发音方法，指名正音。本来在这之后是要请小朋友们自己认认ai，说一说发现了什么，在教学环节中，这一部分做得比较好。
接下去是进行ai的四声教学，但是在标调时教给学生的方法，太过书面化，学生理解有困难，在ei和ui标调时就体现出来了。可采用有趣的又便于学生理解的可能效果会更好。
随后，我出示了ei，在这一教学环节中，让学生表演拔萝卜，口中念“ei呦ei呦拔萝卜”，这样既提高了学生的学习积极性，又在玩中巩固了知识。
在教学ui的时候，我说，冬天到了，小白兔为自己准备了许多围巾过冬，这样引出ui的读音，学生自然而然的读出来了。
然后是拼读练习的环节，但是由于学生对ai ei ui的四声还不是很熟练，就马上进入拼读，导致绝大部分的学生容易拼错，甚至还有部分学生不会拼。
最后是书写，引导学生观察书写的特点，注意整个拼音是一个整体不能分开写，学生书写，教师随机指导。
纵观整堂课，在教学常规上还是抓的比较好的，对学生回答问题的响亮程度，对学生回答精彩都进行了表扬鼓励，从很大的程度上激励了小朋友，效果非常好。在教学ai ei ui的.四声时，可以把四声的顺序打乱，进行抽读卡片，这样对四声的巩固可能会更好，特别是对拼读打下了扎实的基础。
整堂课虽然课堂气氛还算活跃，但是，我在教的时候，比较急，比较赶，怕内容教不完，所以给听课的老师一个感受就是不够淡定，以后在这方面我会多加注意的。
音乐教学反思9
每次走进教室,都能感觉到学生们对音乐的渴望,.我也在想:怎么样才能把每一堂音乐课上好,让学生在繁重的文化课之外也能够找到他们精神与心灵的乐园 怎么样才能通过音乐特有的力量来教育学生,使他们的精神境界在这个充满着物欲的时代得到最大程度的升华。
音乐课是学生们最喜欢上的课，他们热衷于流行歌曲、歌星影星，相反的却是孩子们对教育部门精心编排的教材中的歌曲却不屑一顾，更不用说那些让学生们听起来枯燥乏味的欣赏曲了。我们的教材不一定适合每一个地区的学校实用，但不可否认的是我们的课堂教学本身也存在许多的问题，这就需要我们做深一步的探讨和反思。
一、课堂音乐教学重点教什么
音乐课不单纯是唱歌课，但仅唱会歌曲的多，如何唱好歌曲的少。他们在课堂的相当一部分时间里专学唱歌，长久以来，学生就会感受到音乐课里的歌不好听、不够味，那当然会注意力集中到朗朗上口的流行歌曲里。
器乐课也不是单纯的技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。这样做，可能在表面上或许在一段时间里，一部分学生会有一些效果，但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的.兴趣和爱好，甚至磨灭。
欣赏课并非文学课。有些老师的欣赏课，语言文字解说的多，要学生用心聆听的少;把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可的多，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少;用语言表达的多，用情感体验的少。因这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。
二、课堂音乐教学中要掌握好定位
音乐课以教师为中心的多，突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里，很多教师不管学生学得如何，只顾按照已设计好的环节进行教学，而忽视了课堂突发，临时应变等。这是一个不平等的教与受的关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的接受器，。
总之，现在的音乐课堂仍需要我们广大的音乐教师不断的学习和反思，才能使我们的音乐教育不断完善和发展。
音乐教学反思10
整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标和推进新课程改革，我认为，在教学中，要使学生对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。要积极引导学生，从而使学生不仅做到终身受益，我会从以下几个方面进行教育和培养学生:
1.根据音乐教室现有的乐器，通过音乐欣赏的形式，让学生认识和了解各种乐器，并且让学生参与其中亲身实践，讲解各种乐器基本的演奏方法。这样一来，学生不反对乐器有利进一步的接触，而且还对我国的各种音乐产生浓厚的兴趣。从而提高学生的音乐审美情趣。
2.通过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学习音乐的.兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习。
利用多媒体、电视、音响等不同教学设备，利用熟悉的歌曲欣赏。激发学生兴趣，兴趣是最好的老师。
3.开展器乐、歌词创编活动。丰富课堂教学，培养创新意识，既开拓了视野，又提高审美能力
音乐教学反思11
在本学期的音乐教学中，我尝试了用土风舞作为教学的形式，帮助学生更好地了解音乐，同时也对自己的教学方法进行了反思。
我注意到学生们对土风舞的兴趣十分高涨。在介绍土风舞的起源、发展和舞蹈动作时，他们时时刻刻都在专心听讲。当我播放土风舞音乐时，他们都自发地跟着音乐节奏晃动着身体，非常投入。
我也注意到了一些问题。首先，有些学生的舞蹈动作不够标准，需要花更多的时间练习。其次，有些学生对于舞蹈的意义和表现方法理解不够深入，需要更多的探究和思考。
针对这些问题，我采取了一些措施。首先，我在课后给学生们提供了更多的练习资源，让他们在家里多练习，力求舞蹈动作更加标准。其次，我在课上引导学生分析舞蹈动作、表情和音乐之间的关系，让他们更好地理解土风舞的表现方式和意义。
通过这次教学实践，我获得了很多启示。首先，学生的兴趣是教学的关键，需要从学生的实际需求出发，注重培养他们的兴趣和参与性。其次，教学不是单向的传授知识，而是一种互动的.过程，需要让学生更加积极参与、思考和探究。最后，教学需要不断反思和调整，以适应学生的需求和课程的实际情况。
通过这次教学实践，我更加深入地了解了音乐教学的本质和方法，也为自己的教学工作指明了方向和方式。我相信，在今后的教学工作中，我会更加注重学生的实际需求，更加关注教学效果的反馈和调整，为学生的全面发展做出更大的贡献。
音乐教学反思12
这节课上了后，我认为比较成功，学生学习兴趣大增，学习的积极性和主动性都调动了，而且能很好的.完成教学任务，特别是对一拍、前半拍的休止符的唱法都能解决，能较好地演唱这首歌，并且能很有节奏的为歌曲拍手完成间奏。
音乐教学反思13
因为我校没有专职音乐教师，前几年未开设音乐课。为了改变这一状况，上个学期，学校决定
七、八年级开设音乐课，安排我任这两个年级的音乐课教学。多年来，我从事的是初中语文教学，只不过个人爱好音乐，略微懂一些乐理知识，叫我上音乐课，而且又是新课程标准，难度是十分大的。经过一个学期的摸索，回顾整个教学过程，觉得如何针对我校学生实际，在紧紧抓好音乐基础知识补习的基础上，用好新教材这个问题，值得研究，令人反思。
开学第一节课，我搞了一次抽测，发现极大部分学生乐理知识几乎是零。连音符、音节、音阶、节奏都不懂，甚至有个别学生把简谱中的“１２３４５６７”用阿拉巴数字的读音来念。问了一下，才知道，至今尚有不少乡下学校没有音乐教师，轮到音乐课，能有一个教师拿一架录音机放放歌曲就算好了。学生的现状是这样，而音乐新教材却涉及面广、知识点深、难度大，如果不采取一些补救措施，直接按教材各单元内容去上课，教学效果非常差。比如七年级“欧洲风情”这个单元，课文选摘了几首欧洲有名的民歌，让学生欣赏、理解。课堂上，我放了几遍音乐，并对乐曲中的音乐情绪、音乐风格、演奏的乐器等作了一番介绍。当提问“《阿尔罕布拉宫的回忆》这首歌采用的哪种演奏手法？”站起来的学生个个都是一脸茫然，以摇头作答。至于叫他们说出欧洲民歌的特点，那只能是老师的奢望。显然，这样的教学内容、教学要求及有关试题，对城市里有音乐基础的学生来说可能有些难度，而对我们农村中学极大部分连本国短小、简单的民歌都不会唱的学生来说，难度是相当大的。
如何解决这个问题？我的想法及做法是，每节课安排一定的时间给学生补习音乐基础知识，从最简单的抓起，特别是多化一些时间视唱，提高识谱能力。适当补充一些内容健康、曲调简单、优美动听的民歌或流行歌曲。这样，不仅有利于知识的衔接，还能提高学生的学习兴趣，使课堂教学收到较好的效果。
关于音乐课的教学反思6
一堂好的音乐课，要有明确的教学目的，轻松愉悦的教学过程，还要让学生对下一节音乐课充满渴望，这就要求我们音乐教师要有创造性的教学思路，同时，对教师的素质、思维开发能力；对教师的创新能力和驾驭教材、课堂的能力提出了挑战。作为新课程改革背景下的音乐教师，我认为更应该在教学中不断地进行反思，从而提高自身的教学水平，下面我就针对初中音乐教学来谈谈自己的体会。
音乐教育是素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量也极其重要。首先，在备课过程中设计反思。作为音乐教师，应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以丰富的情感来陶冶学生，使学生逐步形成一定的审美能力。音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，所以，在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主，如果在实际教学过程中发现学生特别感兴趣，或者是无动于衷，就该找找原因，积累经验教训了，并在同一学年的其他班级尝试不同的教学方法，以求得最佳效果。
其次，在实际教学过程中验证反思。课堂总是在变化的，同样的教学方法，十名学生可能有十种不同的'反应。因此，在课堂教学过程中需要教师不断地调整教学的方式方法，不断验证在备课时设计的反思，对症下药，努力提高学生对音乐的学习兴趣。由于我们的学生音乐基础较弱，有的学生在小学时甚至没有上过音乐课，因此学生的音乐基础参差不齐，我们需要想方设法，尽量多地帮学生补基础，激发他们的学习兴趣。在音乐理论知识的教学方面，从基础教起，认识音符，学会划拍、打节奏，最后哼曲调，逐步提高学生的识谱能力，例如，在讲解延长记号时，我会非常形象地说：“它就象同学们头顶上带的帽子一样”，这样一来学生会比较容易掌握。在音乐欣赏课上，利用多媒体改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时能进一步地了解和感受音乐，这样既开拓了视野，又提高了审美能力。以校本教材《走进京剧》这节课教学为例，在教学步骤方面，我根据学生的心理、态度精心设计，使教学充满了乐趣，激发了学生对学习的兴趣，同时采用了音乐综合的方法，增强了教学的形象性、趣味性和创造性。设计思路我利用演唱歌曲《新贵妃醉酒》进行导入，从外国“国粹”引出中国的国粹，并通过演唱《苏三起解》选段让学生分析唱腔的特点，从而激发学生的学习兴趣。通过让学生展示课后查找京剧方面的资料并说给大家听，培养学生的自学能力和总结归纳的能力，这样打破了以往以教师为中心的教学模式，既突出了音乐教学中自主学习的主要特征，为本节课学唱歌曲做了一个铺垫。为使学生学好歌曲，范唱时充分发挥个人演唱技能，并用歌声熏陶和感染学生，充分激发学生的学习兴趣。在回答问题时，教师展示准备好的面具以及净行的图片引导学生完成提出的问题。视唱教学中通过听唱、模唱的方式，使学生在听觉上得到培养，同时也增强了学生的感受音乐和模仿音乐的能力。在学唱歌曲时，利用师生双边活动解决歌曲中的难点（长拖腔），同时还注重培养学生感受音乐、理解音乐和表现音乐的能力。
之后，通过影像与图片展示，师生互教互学，使学生对各行当有了直观的认识，抓住学生的探究心理，并能够自己准确地判断出各个行当。通过欣赏旦角表演片段《拾玉镯》，引导学生模仿其中的动作，使每个学生都有参与与体验的机会，从而突出了《新课标》基本理念中的学科特点，充分表达、理解和感受音乐，使学生的音乐潜能得到了发展，并在实践中培养他们的综合能力。
总之，教学反思有着不可估量的积极作用。音乐教师任重道远，关键在坚持不懈潜移默化，关键在于结合新的音乐课程标准，我会不断摸索出适合学生的教学模式，以更好的适应教学形势的需要。
音乐教学反思14
《数蛤蟆》是一首四川民歌，《数蛤蟆》是一首四川民歌，它选取了生活中一种常见动物，表现了它们可爱的形象和四川民歌丰富、幽默的表现手法。通过学习学生能够体会民歌的特点及四川民歌特有的风格。这节课我结合学生生活实际，通过学生平时对蛤蟆的观察，并结合图片、音像等资料来使学生加深对蛤蟆形象、特征的认识，使他们更好的理解歌词，特别是很直观形象地认识蛤蟆在跳水时扑通扑通活泼的样子，使学生很自然的模仿了蛤蟆跳水的可爱动作，为本课增添了不少色彩。在本课中，我请学生对《数蛤蟆》进行了充分的聆听，通过听赏、律动、歌词创编来增强学生对歌曲的感受，使学生积极参与到音乐活动中来，激发学生学习音乐的兴趣，提高学习积极性。学生在我的引导下进行了充分的演唱，活跃了课堂气氛，而且准确地找出了歌曲中相同的乐句和四川民歌的特色。
总体来讲，学生在本课的中学习兴趣高，对这首歌有好奇心，喜欢听，喜欢唱，在很短的时间内就掌握了旋律，唱的很到位，声音嘹亮，并且能按提示的要求创编两段歌词甚至更多段落的歌词。本课中的不足是缺少评价。本课设计内容教多，为了完成教学任务，在歌词创作这一环节，我没有做到让学生为自己或别人的创作做评价，让他们在评价中学会修改。这样不仅少了对学生评价能力的培养，而且使创作过于形式，学生不易理解。在以后设计本课时我还要设计到这样一个环节，在为学生介绍四川地理位置时应该结合“汶川地震”对学生进行一下爱国的思想教育，而且告诉学生在地震到来之前，像蛤蟆这样的动物就会出现反常的自然现象
音乐教师教学反思8
作为一名刚走上教学岗位的'我来说，本学期刚开学的教学给我的印象和体会非常深刻，再次回顾这一阶段音乐课的教学活动，我最深的体会有以下二点。
一、学习新课程标准，明确教学目的，开阔学生视野。
作为音乐教师，首先应该明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标和推进新课程改革，我认为，在教学中，要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。要积极引导学生，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课教学上，我会从下列两个方面对学生进行教育和培养：
1、据现有的教学资源，和自己做的音乐课件，通过音乐欣赏的形式，让学生认识和了解各种乐器，并且让学生参与其中亲身实践，讲解各种乐器基本的演奏方法。
比如，我在《玩乐器》这节课里，我先用谜语的形式让学生认识乐器，再让学生用心辨别乐器的音色，最后，通过亲手演奏乐器进一步认识和了解不同的乐器。这样一来，学生不仅对乐器有了进一步的接触，而且还对各种音乐产生了浓厚的兴趣。从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。
2、通过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃气氛。
二、用多种方法，努力提高学生对音乐学习的兴趣。
因为我面对的都是小学一年级的学生，他们刚走出幼儿园，对小学的生活还不十分了解，而且音乐课局限在教室进行，所以为了使学生能喜欢音乐课，喜欢音乐，我尽力每节课都做课件，在课件里，可以加入动画、MTV、FLASH，让学生更直接地理解音乐，激发了学生兴趣，提高课堂效率，具体为：
1、在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习，通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符，还有联系美术学科，让学生根据不同的时值，画出不一样的音符曲线，这样一来，学生会比较容易掌握。
2、课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。
（一）利用熟悉的歌曲欣赏，激发学生兴趣。
（二）开展器乐、歌词创编活动，丰富课堂教学，培养创新意识。
（三）弱化传统环节及概念教学，注重体验。
传统的音乐课堂教学过于强化音乐知识学习和技能的训练，造成学生死记硬背不能灵活应用，课堂学习机械化、成人化；教学环节板块化，教师教学感到枯燥无味，学生也觉得学习没有了生趣，这些都与新课标的要求相违背，不利于学生的发展。以学生为中心，努力引导学生在活动中用自己的方式充分去体验、感受，知道怎样的声音更美，怎样的动作最动人及二拍子节奏的特点，在不知不觉中获得听辨能力的培养。
在让学生感受、体验歌曲，特别是通过自身肢体语言来表演的时候，课堂气氛一直没有把握好，导致很多学生没有根据音乐节奏而乱跑乱动，课堂节奏比较散漫。在学唱新歌曲的方式上还是比较传统，没有大的突破等。这都还需要我今后不断的去学习、探究、总结。
如何调动每一个学生学习音乐的积极性，是我今后教学的重点。对于音乐教师而言，除具备相应的专业知识外，还要有良好的教学能力。
音乐教学反思15
小学生，特别是低年级的学生，他们天生活泼、好玩好动、好奇心强、想象力丰富。他们对音乐的感受总是通过各种动作表现出来。要提高音乐课的教学质量，应该根据儿童好动、好游戏的心理特点，把少儿的音乐学习与游戏、舞蹈有机结合起来，把抽象的音乐概念、复杂的音乐原理以及枯燥的技能训练，转化成生动有趣的游戏、舞蹈，使之形象化、具体化，让少儿通过自身的活动，把听、视、触等各种感觉活动和运动、唱歌、表演、游戏、舞蹈等结合起来，从而把他们从座位的束缚中解放出来，让他们既动口、动手、动脚，也要动脑，蹦蹦跳跳地进入音乐世界，在轻松愉快的气氛中获得音乐知识、技能，培养思维能力，同时也受到美的熏陶。
欣赏教学是让学生感知、体验和理解艺术的一项实践活动。在整个欣赏过程中，让学生主动地参与去感受音乐。这样，才能把音乐所反映的内容变为实际的音乐音响，并通过感知和体验上升到理性的认识。在欣赏教学中，采用听、想、视、画、动等教学手段，让学生全身心地参与到音乐活动中，置身于音乐的`美好境界中。音乐的旋律和节奏都体现了一定的流动性，教学中抓住学生好动的特点，把动作表演和欣赏音乐相结合，让学生去感受、体会和表现乐曲的情绪和内涵。如欣赏《马刀舞》时，让学生随音乐进行表演，当听到欢快热烈的旋律时，学武士们做骑马的动作，当听到优美抒情的旋律时，模仿姑娘们做闪裙子等的动作。通过表演，乐曲的情绪、速度很容易地被学生掌握。
在小学音乐教学中，歌曲教学是重头戏。在歌曲教学中加入一些简单的动作和打击乐器，即可以起到辅助伴奏歌曲的动作，又可以在伴奏过程中提高学生的音乐实践能力。如《七个小兄弟》的教学，可分组手拉手肩并肩进行教学，让学生边读边演，一切都在愉快的融洽的气氛中进行，培养了乐感美感团结感，而且也增强了对音乐的兴趣。如《木瓜恰恰恰》这首歌曲，宛如一个集市，绘声绘色地再现了市场买卖的场面。在教唱时，先准备好一些水果，一部分学生边唱边做买主；另一部分学生按歌曲节奏吆喝做商人。学生边做动作、边唱歌曲、边伴奏。这样生动地表现了歌曲的场面和意境，活跃了课堂气氛，在歌曲中培养了学生的实践能力。
教学有法，亦无定法，贵在音乐教学实践中去创造，贵在音乐教学实践中去妙用。总之，音乐教学中的实践活动很多，在教学中只要我们面向全体学生，探索恰当的教学途径，优化教学方法和手段，就会收到事半功倍的效果。
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