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作为一名优秀的教师，我们的工作之一就是教学，通过教学反思能很快的发现自己的讲课缺点，怎样写教学反思才更能起到其作用呢？下面是小编帮大家整理的美术课教学反思，希望对大家有所帮助。
美术课教学反思1
本节课的教学目标是：让学生观察瓢虫，能够说出它的外形特征；并能用2-3种方法来制作瓢虫。教学重点是：能表现出瓢虫的外形基本特征。教学难点是：学舌感能用自己的方法来制作表现瓢虫。从教学目标就可以看出本节课表现的方法比较多，是一节综合课。主要是让学生通过观察，加以想象设计表现瓢虫。
一个有趣的导入能吸引学生、激发他们的学习兴趣。我先将画有两片树叶的背景挂图粘贴到黑板上，学生看到后产生了好奇心，我再接着说“今天有两位客人要到这里来做客”引出瓢虫（将瓢虫作品粘贴到树叶上），再引导学生说出喜欢瓢虫的原因（喜欢它的颜色、斑点等）自然的导入到新课，学生对学习产生了浓厚的兴趣。我将课题中“瓢虫”两字用画的方式体现。整个导入部分不仅激发了学生的学习兴趣，也使学生欣赏了作品。课前我就组织学生收集瓢虫的有关资料，这样锻炼了学生自己查找资料的能力，有助于他们学习。课堂上再让学生交流自己了解到的瓢虫，即能丰富其他同学的知识面也能锻炼学生的语言表达能力，并能让他们体验到一种成就感。
教学中为让学生了解到更多瓢虫的知识我还彩印了许多瓢虫的图片，在展示图片同时加以简介瓢虫的有关知识，使学生对这些知识记忆更深刻，并及时教育学生要保护有益的瓢虫。在本课教学中我没有做范画，而是用教材中的作品指导学生欣赏并鼓励学生向作者学习，鼓励他们大胆的展开想象。组织学生评比作品时，我还让学生针对作品大胆的提出自己的意见。这样，学生在学习他人制作优点的同时看到别人制作中的不足之处，会起到警示作用，对自己今后的制作或绘画也有帮助。
我的教学设想得很好，但在具体实施中也存在着许多不足。首先在准备方面我认为做的就不够。我准备的瓢虫图片不都具有代表性，有的是我们经常能看到的，颜色也较少，如果找到几种花样特殊点的图片就更好了。由于查找时网上没有标注瓢虫的名称所以使学生欣赏时心中会留下疑问。我的鼓励性的语言少且平淡。课堂随机应变的能力还需加强，学生在介绍自己了解的瓢虫时注意到让他们展示带来的图片就更好了。学生在制作前应先强调先画一只瓢虫，就会避免学生在课堂中作品完不成。
以上是我对这节课中优缺点的简评。在教学中我还有许多不足之处，我会虚心接受大家提出的宝贵意见，并在今后的教学中纠正，提高自己的教学水平。
美术课教学反思2
在学完了《色彩的色相》之后，紧接着学习《色彩的明度》，学生们对色彩的明暗、深浅、浓淡所对应的明度的高低理解的非常清晰；还很快想出了好几种改变色彩明度的办法，比如颜料加水可提高明度，加黑色、白色来改变明度，还有如果用彩铅、油画棒，用力程度不同明度也不同……让我觉得异常的顺利。
了解了色彩的明度在生活中及艺术设计中的应用后，学生们开始来创作简单的有色彩明度变化的作品。由于一节课的时间限制，我让学生们画比较简单图案。有的学生用颜料来画，有的学生用彩铅，还有的学生用彩笔，不同的工具画出来不同的效果。没想到的是，用彩笔画画的同学，选择同色系里由深到浅的颜色来渐变涂色，搭配的很合理，色彩鲜艳，效果很好。
在画画时，有个学生告诉同学说：“快看，渐变色！”感觉他的语气是那样的惊奇，惊喜，好像发现了什么新宝贝，用色彩明度渐变画出的画颜色这么好看，这么协调。奇怪的是，这节课学了用了他记住了，下节课如果换个主题的绘画，他就不会用渐变色了。还比如之前学过了遮挡和透视的近大远小，在今后的绘画中也很少用到，不能很好的运用之前所学的知识。
我觉得美术课也需要经常复习，让学生有意识的运用以前学习的好办法，只有这样不断的积累，自己的绘画水平才能一步一个台阶的更上一层楼，否则只能是原地踏步走。
美术课教学反思3
小学美术课堂从形式上可以分为美术欣赏课和技能训练课，其实这两种类型的课并无本质上的区别，只是在侧重点上有所不同罢了，所以在执教《漫画与动漫欣赏》这课时我进行了大胆的尝试，主要先从了解中国本土漫画与动漫入手进行欣赏教学，并在欣赏的过程中让学生试着拿起画笔大胆的进行创作，教学效果较好。接下来我主要谈谈在欣赏课中教师教学时应该注意的几点:
1．教师要提高对欣赏课的认识，教师首先要利作品有一个较全面深刻地理解。另外在欣赏的方法手段、教具的使用以及学生的接受能力等方面教师也要心中有数。备课越充分，教学效果就越佳。
2．欣赏时要有重点，有些作品以艺术特色、绘画技法欣赏为主，像日本的动漫人物形象，而有的在艺术特色欣赏的同时更要对作品的主题思想学习领会,《瞻瞻底车》、《三毛流浪记》等，此外在选材上也要有主有次，教师要把欣赏的重点放在那些有代表性的、风格独特的名作上，以加深学生对著名作品的印象。
3．欣赏的内容不可过深，超出了学生欣赏能力的东西，教师要少讲，甚至不讲，要欣赏那些看得见、摸得着学生易于接受的直观内容，如某一点某一处的用色、线条、构图、明暗等。
4.欣赏的手段要多样化、生动化、艺术化，避免教师空洞枯燥的讲解、学生被动地干巴巴听的现象。可以采用故事、提问、讨论、观察、悬念等多种形式，还要充分发挥幻灯、挂图、录像、录音等现代教学手法，增强欣赏教学的直观性、趣味性，使学生乐学、想听、爱看，积极主动地参与教学。
5．欣赏的时间不可过长，内容过多过滥，学生会厌倦，教师可以把欣赏教学穿插于平时教学之中，使欣赏与传授技能相结合。
6．欣赏后要有检查和总结。可以采用提问、谈话及动手试画的方法来进行。使之达到复习巩固减少学生遗忘的作用。
美术课教学反思4
我认为在高效美术教学课堂中要简化教学环节，优化教学设计，精心设计问题，引导学生主动的探究，在课上处理好预设与生成之间的关系，并实现高效的学生主体性实践及对学生的鼓励性评价是上好一节高效的美术课的中心也是关键。美术是一门综合性学科，一堂好的美术课，应该是既传授应掌握的美术知识，同时又培养学生一些良好的品德，及生活习惯。美术课教学既要注重基础知识，基本技巧的训练，也要培养小学生的创造能力与思维能力。儿童天生对任何事都有兴趣，什么都想去学一学、做一做，模仿一下，从他们对世界还只有淡淡认识的时候，他们就开始了涂鸦，然后随着认识的提高，技能的增加，年龄的增长，这些兴趣都会发生变化，不同年龄段的孩子，对美术的热情截然不同，对不同的学生，我们都要用心去感悟，从基础、从学生的根本出发，让他们的身心技能都得到良好的教育和发展。
一、简化教学环节，优化教学设计是高效教学的前提
课堂教学的成功与否，很大程度上取决于教学思路是否清晰，教学设计是否优化。叶圣陶先生曾说过：“教师之为教，不在全盘授予，而在相机诱导。”这诱导即是教学思路，诱导的过程，即是教学思路在教学活动中的体现。而诱导过程是否成功，很大程度上取决于教学设计是否优化，而设计的优化与否又以教学思路为基础。一般地说，学生对教材的学习主要是循着教师的思路进行的，因此教学思路不只存在于教师的头脑中、教案中，而必须转化为课堂教学活动。教学思路清晰，美术课堂就会呈现清晰，学生的思维也会渐渐清晰，从而会获得创造性思维的启迪。教师的个人思维品质集中地体现在教学思路上，又以非常鲜明的个性化色彩，潜移默化地影响着学生。
二、精心设计问题，引导学生探究是达到高效教学的关键。
提问是组织教学、启发学生思维的手段，能帮助我们探索并优化学生的认知结构，教师应熟悉教材和学生，设计出有价值的问题进行提问。提问应有一定的导向性，如导向文化感，导向品格修养等，促进学生的思考。这样的提问和由提问引出的讨论就有利于学生思维素质和思想素质的养成。另外，美术教师应善于运用教学话题，提供一个讨论中心，围绕这一中心引出多个问题。这样做有利于激发学生学习的主动性和创造性，这样的提问应叫开放式提问，它没有标准答案，不能用简单的“是”“否”之类的词来回答。它对学生的能力提出挑战，激励学生必须对绘画进一步探究。开放式提问含有很大的容量，但决不是大得不着边际，应在教师的引导下，紧贴作品，让学生有开掘的天地，对绘画作品做深入的、探究性的讨论。值得一提的是，在这个多向交流的过程中，学生提出的问题可能与教学任务相去甚远，教师应珍视学生的提问，保护学生的思考成果，真正的美术教学是应摒弃某种狭隘性的。
培养学生既要善于动脑,又要善于动手。如何更好地向学生传授美术知识和绘画技能呢？要在课堂教改和技能训练中来体现，培养学生用线条、色彩、图象表现自己的意向和技能。
例如在教学《海底世界》一课时，我首先在黑板上出示一幅海底的背景图画，要求学生描绘形态各异的鱼放在其中。随即，学生运用平日所学的绘画表现技能，开动脑筋各出新意。不到二十分钟，学生的作业画好剪下来，陆续展示在黑板上的“海底世界”中。有大鱼，有小鱼有的局部是一条光怪陆离的鱼妈妈身后带着一群漂亮的小鱼；有的是一群三角形燕鱼围成圈像绽开的花朵；两只大螃蟹挥动铁钳正在比武。通过添添画画、剪剪贴贴，一幅美妙、奇幻的海底缩影展现在孩子们面前。生动迷人的“鱼游图”伴随着旋律优美的“海之诗”音乐吸引了全班学生，不时发出赞叹声。 本课不但完成了教材中要求的内容。而且学生情绪盎然，课堂教学形式活，质量高，效果好。充分调动了学生的丰富想象力和逻辑思维能力，巩固了绘画技能的学习。
我认为，上好美术课贵在得法，教学方法好比船和桥，是达到目的完成任务的一种手段。所以，高效课堂与教学方法密切相关，高效课堂要依赖得当的教学方法去完成。没有简化教学环节、优化教学设计，精心设计的问题，引导学生主动探究，处理预设与生成的关系, 高效的主体性实践及对学生的积极评价这些灵活多样的教学方法，就不能很好的完成教学任务，提高教学质量便是一句空话。所以根据教材不同的内容采取不同的教学方法。要研究方法，要有创造性思维，思路活跃、方法新颖，学生感到有兴趣，吸引学生的注意力，能引起学生积极思维取得预定的效果。
美术课教学反思5
从本节课的设计思路，我认为比较清晰，课堂结构的设置也算紧凑，知识点的渗透比较深入，从组织教学、课题导入、课堂渗透、课堂秩序、学生的互动、多媒体的运用应该说较流畅，达到了一定的教学目的，让学生了解了黑与白转换的要领，欣赏到精美的图片，提高了审美，但其中也有很多期待解决的问题。
教态方面，肢体语言还不够丰富，表情有点严肃，课堂还缺乏生动性，显得有点紧，仅有讲解、知识点还远远不够，不但老师明白，关键通过引导，还要使学生明白，从部分学生的表情看出，他们对问题理解得还不够，虽然四年级的学生相对一、二年级理性的多，但还需要不同的方式激发他们的灵感、想象力。
照顾全体方面还不够，课堂总感觉是老师和学生^对`话的多，学生与学生之间适当交流的少，有个别学生还没有充分发挥自己的想象力，来展示自己。
针对小学学生，知识点有些难，量有点大，在有限的课堂四十分钟，如何取得高效的教学效果，针对不同的年级、不同的课题、不同的课型，知识点的难易、量的大小很关键，否则课堂会变成满堂灌，对激发小学生的想象力不利，这点有待进一步研究。这时可以把知识点分解讲解，课堂一定留给学生适当的自由支配的时间，以便对老师讲的知识进行消化。
本课搜集的图片虽不少，也很形象，但量有点大，应以精练为主，板书还有待进一步锤炼，要完整。
美术课教学反思6
本周进行的研讨活动，我试上的是一节美术课《小诗人的家》，试想以往我上美术课总是先出示范画再通过一些游戏、故事、儿歌来化解某些美术技巧，这次我就想可否有意识地改变一下我的课堂程序，看能否先不给予幼儿指导只规范诗句的内容，让他们组成小组共同创作合作作画，然后将幼儿的画集合起来，通过幼儿自己对同伴画的欣赏、比较而提升自己，最后教师再将幼儿在画中出现的一些美术技巧给幼儿讲述从而化解难点，试上下来却发现出现了许多问题，如没有事先的指导和目的要求，幼儿整个一开始就全凭想象无目的作画；欣赏评价时幼儿也主观上凭自己的喜好，或者对某位幼儿的喜欢来评价别的小朋友的画；教师的美术技巧的难点化解放在最后，已让幼儿不感兴趣，也难以出效果。这次尝试虽然有很多不足之处，某些地方还需要进一步完善，但是它引发了我对幼儿教育好课标准的深层思考：
1、好课应该充满童趣让孩子在快乐中学习。
教师应该多了解幼儿心理多分析教材，关注幼儿生活的点滴，从而对教学环境创设设置研究如何运用充满童趣的方式化解教学难点使复杂的事物简单有趣化来支持幼儿主动地学习，让幼儿在与环境的相互作用中产生主动建构经验。有效的师幼互动是如何在教育的节奏和儿童发展的真实节奏之间寻找平衡，如何支持幼儿的发展和学习。
2、好课应该着眼于为孩子的一生成长奠基。
教师应以儿童为本的儿童观发展观，幼儿教育要注重幼儿的可持续发展，为其一生发展打下基础；如学习观、教育观，幼儿教育要遵循幼儿学习的特点和规律；如质量观，评价教师、幼儿的标准应是多元的。
3、好课应该在不断的反思中加以完善。
教师根据幼儿发展的情况 ，分析班级教育目标是否恰当，了解教育内容、方法、手段是否适宜，是否调动幼儿学习的积极性，教育过程是否能为幼儿提供有益的学习经验，符合幼儿的发展需要，从中教师发现自己成功方面和需要改进的问题，通过分析指导，提出改进计划来促进幼儿的发展。
总之，幼儿的.课堂教学是幼儿教育的重要阵地，课堂教学的质量关系到整个幼儿教育的成败。在幼儿课堂教学中教师只有明确了好课的标准，才能在实践中上出好课，幼儿教育才能在我们的努力下不断地发展、提高。
美术课教学反思7
本周美术课的内容围绕“鸟”展开，从鸟的写生到鸟的制作。《鸟的纹样》是对鸟进行设计装饰，引导学生创造出新颖美观的鸟的装饰纹样。为了摆脱枯燥的美术技法的讲解，我用故事的形式带学生进入想象的世界。
图案课教学涉及到的技法特别多，如果对三年级的学生上成纯粹的技法课，比较枯燥、单调，学生一定很不感兴趣。所以在教学设计中我设计了一个关于鸟的心路历程，以多个情景故事为载体，通过精心设计教学环节，在整体把握教材的基础上，联系学生上一节课学习的知识点，将本节课的教学内容融入故事情节之中，贯穿于整堂课的教学。激活了学生的想象和思维，使学生个个跃跃欲试，积极地为鸟设计纹样。有效推进了教学各个环节的顺利开展。
单纯的教师示范在很多时候会给学生带来负面影响，因为学生的向师心理，觉得和老师画得一样就是好的。结果学生的作品难免出现千篇一律的现象。所以在本课示范孔雀纹样的环节中，我将学生尝试和教师示范相结合进行设计，先引导学生思考如何设计孔雀纹样，说一说自己的创作思路，并自己尝试一次如何运用点线面来添加设计纹样。教师在学生发言、学生尝试之后再示范，使得整个示范过程有了层次和递进，不仅使学生清楚地了解整个孔雀纹样设计过程，而且为接下来的学生创作打开了思路。
反思整节课，我觉得还期待实现小组活动和个体发展的有机结合。在组织学生分组活动的环节，发现小组内真正参与讨论的只有少部分学生，最后导致形成的总结归纳也只是个别的看法，使得教师设计的小组活动留于表面形式，丢失了小组合作的本质。教师往往将问题放下去以后就放手不管，组织学生小组合作，让学生自己去讨论解决，显然这种合作交流也是不对的，教师非但要“管”，而且当学生确实无法解决困难的时候，应适时疏导。特别是针对弱势群体，要站在学生的立场与观点看待问题，结合学生已有的经验和层次上进行引导发现，可以允许每一个同学先在小组里先进行交流，汇总后再在班级里讨论，使每个学生都有机会参与小组活动中来，最终来解决问题。只有这样，才使得个体学生在小组合作中既有个体的展现又反映了小组的整体水平。
美术课教学反思8
活动过程中原本我计划的是人手一份小镜子，想让小朋友观察自己的五官特征，但是真正到上课之前我考虑到小镜子会影响到小朋友的注意力，分散他们的注意力也可能会摔坏了，小朋友的安全也没有保证，我就想带着他们拿着小垫子去舞蹈教室上美术进行写生训练，这样小朋友的注意力比平时都集中很多很多，
以前的画画课我都要在黑板上把想要画的形象画出来，让小朋友来模仿，可是舞蹈教室并没有黑板，我也想借此机会锻炼一下小朋友的想象力，我们就一起对着镜子描述自己的外貌特征，彤彤说“我的头长得像草莓”乐乐说“我的头像饼干”源源说“我的眉毛像月牙”……小朋友的想象力真的是非常丰富，拿起画笔画的时候小朋友们一起听着我的指令，先画头、头发、眼睛、眉毛……
一大部分小朋友都画得非常好，源源和琪琪有些吃力，我就把他们安排在画的比较好的小朋友身边，这样画得好的小朋友带着画的一般的小朋友，互相模仿者画，进步得也比较快，本节课上的还比较成功，通过这节课使我了解到了孩子间互相的模仿能力、想象力是超乎我们大人所想象的，而且小朋友也喜欢接受新鲜的事物，时常的带着他们到新环境下上课，他们也会对美术课充满兴趣与好奇。
美术课教学反思9
青花瓷这个活动是原本就有位资深的教师设计的，对于还是在丰腴羽翼的我来说压力确实是很大。
其一，我的起跑线设置的就要比平常一般的要求要高很多，不仅是从活动的设计上，还有活动的操作上；
其二：这是幼儿园大家的努力结晶，我不可以辜负了这美好的努力结果；
其三：幼儿园把这个难得的机会给我了，说明了对我的无比的信任和支持，在原则上我也不允许自己有什么大的差错。在这高压下面，领导们的鼎力支持下，“战斗就拉开了序幕”。这天来听课的老师也是巨多的，黑压压的一片，大班的幼儿也特别紧张，时间到了上场！
先出示的是实物的青花瓷花瓶，孩子们对于漂亮的青花瓷花瓶都很感兴趣，一出现孩子的情绪起点就很高，这也带动了整场的教师和我自己。借助着良好的开始我马上趁热打铁，对孩子进行了提问“你看到的青花瓷花瓶是什么样子的？”接着让孩子们以不同的角度去观察花瓶的瓶嘴，
一、动静交替，激发幼儿的兴趣；
二、多维度的观察实物，为写生写意创作打好基础。
教师总结：看瓶嘴的角度不一样，看到的形状也不一样。由此延伸到生活中观察任何物体从不同的角度位置看，看到的物体效果也是不一样的。接下来的瓶颈、瓶身的观察认识也顺利的下来了。
接着就是变魔术了，对于幼儿来说（即使是大班的幼儿也是一样的）都是很感兴趣的，对于魔术的追求也是符合幼儿的心里发展特点的。在高点上往下拓展幼儿的思维，孩子的想象力是惊人的，加上本身已经有美术素质的积累，孩子们都很得心应手。讲出的都是妙语连珠，“大珠小珠落玉盘”，颗粒性又很强。于是我请幼儿上来把自己看到的变出不一样的物体来，把物体的具体样子比划出来，不仅是思维，他们的语言也是惊为天人的。而且是能把生活的经验积累反射到美术创意中，即使是同一个世界，孩子们看到的和我们大人看到的都是不一样的，再把这些所见所闻用稚嫩但是却独特的言语讲述出来，全场的氛围一下子就升温了不少。孩子们的语言毕竟是不成熟的，于是我给孩子们的语言打上了一层蜡，马上另一层光辉就熠熠发亮了。课堂上是互动的，这个活动上，不仅是我和孩子们的互动，还有下面教师和幼儿的互动（听课教师的掌声鼓励对孩子来说是最大的激励手段了），还有我和听课教师的互动，在第二次的花瓶变魔术中就和我们下面的教师一起互动了起来，顿时全场的聚光灯都在闪烁，可以说是全场的氛围升到了极致。最后的评画在我们一位老教师的协助下更是把这个活动推上了一个高潮。
“优点不说少不了，缺点不说不得了”这个活动上还是存在着需要改进的空间。首先，我的。即兴语言回复就不够精炼，那是生活经验的积累还不够，自己本身的专业素质还要加强提高；其次，随机教育没有及时做到，很多的教育契机没有把握住，在日后的活动中都是要注意的。现在还只是一个开始，一个美好的开始，可以看得到未来的良好开端，就让我马上行动，为自己的另一片天地努力开辟吧！
美术课教学反思10
这学期每到美术活动时间，幼儿都表现出喜欢学、乐意学、一起合作学的氛围来，组织完大班美术活动《海底世界》这个活动后，我发现幼儿兴趣非常高，而且很快乐，回顾自己的教学过程，我对整个活动进行以下反思。
一、选择的内容容易引起幼儿的兴趣。
对于大班的幼儿来说，他们已经知道海里的多种生物，海底世界是一个既熟悉又陌生的地方，神秘的海底世界给孩子们带来无限遐想，幼儿可以根据自己的认知经验来选择作画具体内容，让他们画海底世界实际上给了他们自由创作的机会，所以容易引起幼儿的兴趣。境创设好，导入自然（观看《海底总动员》），一下子就激发了学生的参与兴趣；课件生动形象的展示海洋世界的美丽，幼儿能直观的了解海洋环境，并认识海洋动物。整个环节鼓励幼儿探索，培养幼儿创新能力。
二、作画的形式多样，能激发幼儿的兴趣。
要求幼儿先在画纸上画出海底的动物、植物或到海底探宝的潜水员，用油画棒涂上鲜艳的颜色，然后用废旧材料来装饰打扮海底世界的底色，幼儿从中感受到了废旧材料共同搭配在绘画中带来的神奇效果，孩子们作画时俨然像一个自由作画的小画家，与往常不一般的作画形式，能很好地激发幼儿的学习兴趣。
三、恰当的教学组织方法，有利于幼儿兴趣持续。
教学中，通过观察、游戏的方式让幼儿自主地探索动植物们的生长特点，体现了幼儿的主体性；我事先为幼儿提供了两幅不同的范例画，一幅是用油画棒、水彩笔画的画，另一幅是用废旧材料搭配使用的海底世界，通过让幼儿观察、比较，幼儿区分出了两幅画的不同。在孩子们都完成了第一步画海底世界后，我对用废旧材料搭配是哟进行了示范提出了要求，所以幼儿能较好地掌握不同物体搭配使用，较好地完成作品。学方式灵活多样：情境体验、自主学习、多种游戏等等，使幼儿始终在一种愉快、舒展的状态中学习。
总的来说，这次活动不仅让孩子在作画能力上有的新的意识和提高，而且在情感的培养上也得到了满足。
美术课教学反思11
《诗情画意》一课的教学目标主要是为自己熟悉并喜欢的古诗或古诗中的某一句配画。诗是无形的画，画是无形的诗。本节课充分体现了艺术之间的关联。授课中，我引导学生事先搜集自己喜欢的古诗，上课时让他们互相自由交流，这样一个融洽的氛围，提高了学生的学习兴趣，通过分析、比较，他们发现了古诗不同的分类：写人、状物、写景，同时学生还发现有些古诗每句都表现不同的内容或场景。通过学生分类我进一步进行总结在表现时该如何构图：如写人的古诗，可以将诗中写到的人物作为画面主体，着重描绘;状物类的也是如此;画写景的古诗，可以先确定近景用深色表现，中景画大且具体刻画，远景可以画得稍微简洁些;画叙事的古诗，可以是单幅的，选择诗中最精彩的一个场面，也可以采用连环画的形式。这样，不同的构图形式便自然的、适时的给学生带来了新的启发，从而为创作好本课内容打下了良好的基础。通过学生作品，我发现学生不论从构图还是色彩等方面都能够较好的把理论知识运用其中，真正形成了“诗中有画，画中有诗”的艺术境界。
美术课教学反思12
《美术课程标准》教学反思《美术课程标准》对第二学段“设计·应用”学习领域目标的要求：“尝试从形状与用途的关系，认识设计和工艺的造型、色彩、媒材，学习对比与和谐、对称与均衡等形式原理，用手绘草图或立体制作等方法表现设计构思，感受设计和工艺与其他美术活动的区别。”
设计·应用学习领域以形成学生设计意识和提高动手能力为目的，培养学生在设计制作活动中养成勤于观察、敏于发现、严于计划、善于借鉴、精于制作的行为习惯和耐心细致、团结合作的工作态度。
一、思效：
教学设计是根据课程标准的要求和教学对象的特点将教学活动有序安排，确定出有效的教学方案设想。
本课内容与学生日常生活较远，但与学生科学实践制作联系紧密。学生对科技方面有着浓厚的兴趣。因此我先播放一段跳伞表演的视频调动起学生的学习情绪。在以往的校园科技活动中开展过降落伞比赛，部分学生在家长的帮助下有过制作降落伞的经历。但更多的是注重降落伞下降的平稳性，并没有注重伞面的装饰美观性，通过动态视频欣赏使学生更直观感受到降落伞的美。
美术教学要在问题情境中加以呈现。学生要解决问题情境中的问题，就会选择对解决问题有用的知识、技能，并运用自主、合作和探究等学习方式获取它们，就需要运用观察、讨论、思考、设计、制作等方法解决问题。根据学生已有的知识经验，我确定本课的教学思路是：创设问题情境，激发学生学习兴趣。在细分目标的连接与指引下引导学生最终解决问题。学生在跳伞表演队征集降落伞设计的问题情境下，通过一个个闯关活动的设置，用细分目标来指引学生一步步完成制作，最终达到预期的教学目标。在教学重难点的达成上通过分组观察有问题的伞面设计，小组探究分析出解决办法的教学活动，使学生在合作探究中总结出适合纹样的设计方法突破教学的重难点。
二、思得：
本节课有以下几个创新之处：
1、创设情境紧扣学情，细分目标化繁为简。通过一系列活动细分目标，环环相扣使学生清晰了解本课的学习目标，环环相扣互为基础，在清晰的教学活动中完成教学任务。
2、对比欣赏，合作探究。在突破重难点时，将问题分解开，分组探究。引导学生分小组对比观察，探究评判，调动了学生的图像识读与美术判断的素养。
三、思失：
根据课堂的实际效果来看，经过认真反思，我能够发现这节课的教学设计存在着一些不足之处。
1、教具准备，注意细节。在教师示范制作的环节中，我预先准备了四根伞绳。但上课时伞绳比较细，没有在提前放好的地方找到，又现场去剪，耽误了课堂时间。
2、学生对制作降落伞兴趣浓厚，对试降也很期待，但是在最后的展评环节，只是进行了伞面的展评，略显单一。
四、思变。
课堂实践之后，我及时思考课堂效果，反观教学设计的优点与不足，为提高教学设计的能力和掌控课堂的能力打好基础，从而有效的提高课堂效率。
1、提高课堂评价能力，对学生的评价在针对性的同时提高引导性，一方面引导学生具体的回答，一方面把控整个课的时间进度，及时总结。这样就能更主动的控制课堂时间安排。
2、在教师的示范中多与学生互动，激发学生创作热情。
在反思中成长，在成长中反思，努力通过不断的学习实践提高自身教学水平。
美术课教学反思13
五年级的学生，对美术的专业知识有了一定的理解，教学时我以引导为主，讲解为辅，使学生认识对比色，了解色彩调合的方法，知道对比色之间是一种补色关系。通过欣赏感受，体会对比色绘画的配合原理与装饰效果，使学生发现对比色在生活中的运用，并能将所学知识运用到自己的绘画创作中。学生基本掌握了所学知识，但还有个别学生对补色的运用还不够灵活，当画面出现两种或两种以上的颜色时，就不知道画面的补色是什么了。这一点我应该注意强调一下主次关系，即找主要的面积大的色块的补色，使画面协调统一。
美术课教学反思14
“小树需要不断的修枝吸取养分，才能长成参天大树”，面对新课改下美术课堂的教育教学，我着实在不断的反思和实践中探索。处理每节课的教学环节，也是在尝试和实践中，让学生体验美术课的审美和艺术表现。
《吃虫草》是小学美术教材三年级中的一节。因为我和孩子们都没有接触过这种吃虫植物，所以在制定教学目标时我将重点放在学生对吃虫草自然知识的了解和运用多种方法表现上。在导入时，尽量调动学生的学习兴趣，用“抓虫子”这个游戏让学生活跃思维。然后，以播放短片的形式，了解吃虫草的捕虫过程，加深学生对吃虫草的认识，找到它们的独特之处。从而，展开丰富的想象来表现各种形式的吃虫草。学生在联想吃虫草的外形时，我尝试让学生到黑板上来画，他们表现的外形确实也体现了吃虫草的捕虫特点，大大的捕虫器用变化的线条补充装饰。回答时，有的说“用折线装饰，是为了将抓到的小虫子紧紧的抓牢”“设计成带盖子的瓶子状，这样虫子就逃不掉了”等等。他们的想象力真是无穷无尽。
新课程标准，要求课堂要让学生得到成功体验，在学习中得到成功的乐趣，在学生制作环节中，学生们运用了不同的材料去表现，这种形式的采用，从学生喜悦的表情中就可以感受到他们是乐于接受的。但是，让我觉得不解的是，学生的兴趣集中点，过于注重制作表现这一环节。我猜想他们在三十五分里，最期待的可能就是“大显身手”吧。
之后，静下心深深的思索，如果将学生表演吃虫草捕虫这个环节补充上，同时让学生进行“吃虫草捕虫比赛”，评价环节让学生用“小虫子”来投票，可能会收获意想不到的效果。形式的多样变化，必然会让学生情绪大增。本次课学生虽完成了课堂的学习内容，了解了吃虫草的自然知识，体验创作的乐趣，但未收获艺术的享受。也许，孩子们的天性是需要从“玩”中逐渐的渗透和理解知识，过于注重知识点和过分“画蛇添足”都会影响他们“玩”的情绪。
美术课教学反思15
一、教师转变观念，营造良好的育人环境
创新教育要求教师转变观念，改变旧的“一言堂”“满堂灌”的教学方法，确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学的唯一主角的现象。
师生角色互换，把课堂还给学生，不要让学生产生“上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务”的错觉。
教师可以走到学生当中去，作为其中的一份子参与讨论，从形式上拉近与学生的距离，营造一个轻松愉快的教学氛围，让学生放松心情，带着轻松愉快的情绪去感觉，有利于学生创造思维的活跃和创造才能的发挥。
1.教师应该全面把握教材，灵活运用。
高中美术教学主要包括教师解说、学生讨论、问答等几种类型，为了提高课堂教学的趣味性，教师可根据实际情况随机应变，进行不同授课方式的变幻，让课堂活跃，让智慧飞扬。
我国拥有优秀的民族文化艺术形式，优秀的美学文化贯穿于每一个人的生活当中，只要能够认真观察，便会发现生活处处是美术。
在讲授课程之前，教师应该做好备课教案，把重难点进行区分，从而在教学中把握好节奏，让学生能够更加充分地理解所讲的内容，在理解的基础上加以升华和酝酿，培养学生拥有一双发现美的眼睛，这才是美术教学的根本目的。
2.调动学生的积极性，活跃课堂氛围。
美学能够开发人的智慧，能够让人感受到生活的希望。
艺术真正的美在于眼睛对美的捕捉和对心灵的感悟，运用美学价值较高的美学作品来引导学生学习美术、欣赏美术，从而充分调动学生的积极性，活跃课堂氛围，让学生在娱乐中喜欢美术、热爱美术。
营造出一个活跃的课堂教学环境，学生可以多方面感觉美的东西给自己带来的感受，从而提高教学效率。
春天里盛开的鲜花，夏日里低垂的杨柳，秋天里的片片枫叶，冬日里皑皑的白雪，一切自然美的东西，它们就在我们的眼下，当我们有一天尝试去发现它们的时候，我们就会觉得原来生活真的很美，就会理解生活处处是美。
二、摆正文化课和专业课的关系
针对美术特长生，在教学过程中我发现有不少学生表现出比较明显的“重美轻文”。
针对这一倾向，我进行了调查和分析，发现造成这一现象主要有两方面的原因。
一是学生本身的原因：绝大多数美术特长生文化课基础差，成绩偏低，对专业学习表现出较为浓厚的兴趣和自觉性。
但对文化基础知识的学习态度，比之艺术专业的学习劲头就显得松松垮垮，热情偏淡。
他们具有形象思维活跃和动手能力强的特点，但缺乏逻辑思维能力。
部分美术生在学习方法上存在较大问题，比如学习无计划或无法坚持，课前无预习，上课听讲精神不集中，容易走神，不会做笔记，因怕难不愿完成作业或抄袭别人答案，平时不刻苦、临考抱佛脚，学习主动性不强，专业与文化、休息与学习时间配置不当等。
二是社会原因：由于近年高考对艺术生的文化成绩要求偏低，使不少学生家长、教师和学生本人错误地认为将来考艺术类高等院校，只要专业成绩优秀就行了，在提高文化课成绩上花那么多力气不值得。
针对以上情况，我主要做了以下几方面的工作：
1.转变认识。
组织学生进行讨论，分析艺术院校的招生形式。
如今艺术院校招生，文化课录取分数呈逐年提高的趋势，过分地强调专业而忽视文化课的学习，是不会有什么发展的。
同时列举学生身边每年都有专业特别出色的学生只是因为文化课的原因被淘汰的实例，对学生进行说服教育，使他们转变对文化课的认识，摆正专业课和文化课之间的关系。
2.跟学生一起分析，讲明道理，使他们从理论上认识到二者之间的辩证关系。
虽然文化课与专业课在思维方式、课程能力上要求侧重不同，但是二者之间并不矛盾，文化课与专业课之间是互相补充、互相促进、相互制约的关系。
学好文化课会对专业课的学习起着一定的促进作用，不注重文化课的学习，美术专业的提高和发展就会受到局限。
教师应让学生明白：要想将来真正步入艺术殿堂，必须是“专业+文化=成功”，艺术必须有一定的文化作基础，只有具备了较好的文化底蕴，才能让自己的特长在艺术中放飞。
“光会画画只能是个画匠，绝对不会成为杰出的艺术家。
”这样就能提高学生学好文化课的意识，增强学好文化课的信心，通过专业课的学习带动文化课成绩的提高。
3.寻求专业课和文化课在教学方法上的统一，在专业教学中渗透文化课的教学方法，培养学生良好的学习习惯。
经过多年的探索和坚持不懈的努力，我所带的专业学生不但专业水平有了显著提高，而且文化课成绩也都有了明显进步。
三、美术教学应联系实际
美术教学首先应调动起学生的积极性，应以学生为中心，教师应把握住大的方向，使课堂教学“活而不乱”。
在美术教学中，不应光念书本，因为这样课堂气氛就会很死板。
我采取与现实生活相结合的方法，使学生认识到，美术作品是社会生活的反应，它来源于生活，又高于生活。
生活是美术创作的源泉。
在画写生和记忆画等课业中从选择学习用具、玩具、水果等学生熟悉的物品入手;在创作画课业中，围绕校园生活、家庭生活及学生可能参与其中的社会生活来进行命题;在艺术设计课业中，开展实用物品的模拟设计与制作，让学生从小就有意识地为方便生活、美化生活而动手动脑。
另外，在工艺制作的用材上尽可能生活化，除纸工、泥工等手工常用材料外，还引导学生开发生活中的废弃物品，锻炼学生从平凡之中发现美的本领，从而达到因材施艺、变废为宝的目的。
联系生活实际，从生活中去培养学生的审美力，将眼、脑、手协调配合与珍爱美、崇尚美的心灵相结合，举一反三，使学生既能很快地理解美术的真谛，又能从学习中得到乐趣。
从美术学习和创作中增强了审美、爱美、表现美、创造美的意识和能力。
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