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总结是对过去一定时期的工作、学习或思想情况进行回顾、分析，并做出客观评价的书面材料，写总结有利于我们学习和工作能力的提高，不如我们来制定一份总结吧。总结你想好怎么写了吗？下面是小编精心整理的影视鉴赏课程总结范文，欢迎大家分享。
影视鉴赏课程总结范文1
一、当前高中美术鉴赏教学的现状
新课程改革已进入全面实施阶段，它给高中美术课堂教学带来了生机与活力，它从课本到教学完全打破了传统美术课程的授课模式与授课秩序，使美术学习真正走进了学生的学习与生活。然而面对目前竞争仍旧激烈的高考，在艺术类院校的召唤下，传统的高中教育和高考模式依旧影响着几乎所有学校，使高中美术课堂忽视了美术学科的本质与特点，并且由于对美术的“轻视”，许多学生依旧在美术课堂做着其他科目的作业、看其他书籍，更有甚者直接在上课时间睡觉。长此以往，将导致高中美术教育的最终目标无法实现，艺术教育在高中阶段名存实亡。
二、构建高中美术鉴赏的有效教学
1.教师方面
（1）发挥教师的主导作用。教师作为课堂的主导者，在高中美术鉴赏课中一定要充分发挥主导作用。高中生面临高考压力难免对非必考科目有所轻忽，这时候老师要引导学生正确认识美术鉴赏课程，使其了解美术不仅仅是画画、赏画，而是有更深层次的内涵，是对其审美的一种提升，对培养良好的人生观、价值观有不容忽视的作用。教师在鉴赏过程中还应引导学生对所鉴赏的作品有正确认识，不能戴着有色眼镜看待鉴赏作品，以免学生误入歧途以及被提前利益化。
（2）利用多媒体技术教学。多媒体和互联网等当代信息技术正以惊人的速度改善着教学方式。在美术鉴赏课程中，充分运用多媒体教学，可以增强学生在美术鉴赏课堂的直观感受，直接的视觉刺激更能使学生认识美、感受美。运用多媒体技术教学让课堂变“静”为“动”，使学生更加了解色彩世界的神奇，增强了直观性，降低了教学难度。并且通过多媒体教学，还能够使美术与音乐相结合，实现视听结合、情景交融，拓展学生的想象空间，深化其对作品的理解。
（3）开展有效的实践活动。在高中美术鉴赏课堂上，老师不仅要教授理论与技巧，引导学生欣赏好的作品，更应该组织学生结合理论，进行绘画实践。同时，安排学生对自己的作品进行鉴赏，互相交流，或者组织学生参观画展等，使他们不仅能掌握美术鉴赏理论和一定的绘画技巧，还能真正理解怎样的作品才是好作品、值得鉴赏的作品。
（4）开发特色美术鉴赏课程。各个学校可以根据地域的不同、学校情况的差异，充分利用地域资源以及自身优势，开发具有特色的美术鉴赏课程。
2.学生方面
（1）要重视学生的主体地位。课堂学习的主体是学生，有了学生的`配合，老师的授课才能够达到预期的效果。因此，美术鉴赏课一定要重视学生的主体地位，老师在课堂上设置有趣的问题及讨论环节等，与学生形成积极互动，使学生真正了解、接受并喜爱美术鉴赏，这样才能达到教学效果的最大化。
（2）要激发学生的学习兴趣。兴趣是最好的老师，激发学生的兴趣能使学生变被动学习为主动学习。教师在授课过程中改变传统授课模式，通过运用多媒体技术教学、学生参与学习实践、课堂积极互动等手段激发学生的学习兴趣，使其用眼观察、动脑思考、动手诠释、用心体会、动情甄别，真正理解并爱上美术鉴赏，抛却偏见，发自内心地理解并欣赏美术之“美”，不但提高了课堂效率，而且提升了学生的自身素养。
（3）要教导学生走出理论课堂。传统课堂的授课方式老师多以理论授课为主，教给学生鉴赏理论、绘画技巧理论，老师讲得枯燥无味，学生听得昏昏欲睡。新课改后，在美育教育的指导下，教师的授课方式应当有所改变，要教导学生走出理论课堂进行实践，引导学生进行绘画写生、参观画展、进行鉴赏交流等，这些都是不错的实践方式。
（4）要提高学生的审美体验。美术鉴赏说到底就是要让学生认识美、体验美，因此，高中美术鉴赏课最重要的一点就是要提高学生的审美体验。通过教师的课堂引导教育，使学生对美术作品的造型、构图、色彩、质材、肌理、线条等画面形式和内容进行自我体验，使其能够真正体会到作品中的美，能够深入发现并理解作品深邃而复杂的内蕴，进而提升自己对美术作品的判断力和鉴别力。
影视鉴赏课程总结范文2
《新课程标准》特别强调了“体验”是艺术课程的学习方式之一。强调体验,就是强调教学的过程,强调学生主动学习。那么作为美术教育工作者,如何重视学生的自主体验,充分调动学生的学习积极性,上好美术鉴赏课?下面仅就本人教学过程中的一些实例,谈谈自己的几点认识:
一、做好课前准备,激发学生欣赏的直接兴趣
如果教师能要求学生课前预习,引导学生收集与欣赏内容相关的资料,让他们有足够的时间去参悟作品,使他们有备而赏,这样学生会更主动参与学习,从而缩短学生与欣赏内容的距离。比如在《中国民间美术》一课,我们知道民间美术资源十分丰富,几乎在各个地方都存在,因此,我在课前发动学生收集民间美术的实物和资料。在上课之前,有很多学生就已迫不及待地拿出了自己收集到布老虎、剪纸、荷包等相互传阅,从而为课堂教学打下了良好的开端。所以,这节课的课堂气氛非常活跃,学生的学习积极性得到了充分的体现。
二、创设问题情境,充分调动学生求知欲,激发学生探究心理
新课程高中美术鉴赏要求:“美术教学应注重创设情境教学”。良好的情境能使学生产生浓厚的兴趣,激发学生主动、自觉地参与教学活动。课堂导入就是创设情境教学的关键,可以从影视导入、时事导入、图片导入等方面进行,掌握高中美术课堂导入的基本技巧,可以激发学生对高中美术鉴赏课的兴趣,提高美术课堂情趣。
例如在《文艺复兴》一课中,我采用了影视导入。我首先让学生观看电影《The Da Vinci Code》(《达芬奇密码》)视频片段,这其中有对名画《最后的晚餐》奇特的分析,可以极大激发学生的好奇心和迫切了解画家及其他作品的愿望。
三、观察、比较、归纳――形成认识
美术鉴赏是一种审美活动,是鉴赏者运用自己的感知能力、情感、审美经验和知识修养,对美术作品进行感受、体验、理解和评价。通过一系列有方向、有策略性的过程,运用聆听、发问、区分、回应等技巧,让学生看到自己的现状、心智模式,以及限制自己达不成目标的障碍,鼓励学生调整心态,修正行为,达到目标。
例如在教《巨人辈出――文艺复兴美术》一课中,我分别展示《最后的晚餐》《创世纪》《椅中圣母》作品,让学生仔细地读几分钟,先请学生说说对作品的印象和直觉,再讨论猜测分别由谁创作。学生的答案可预见的是正确率并不高,这时,我会留意回答正确的同学,但当场并不宣布正确答案。为随后的比较赏析做好教学准备。然后再有目的地组织学生分组讨论,把回答正确的学生安插至各组。我则抛出相关问题,学生充分讨论交流之后并派代表尝试着说出理由。在评论活动中,要以学生为主体,教师只是起一种辅助、协调的作用,组织讨论、提供资料、回答学生的疑问。教师不能以自己的讲说代替学生的独立思考,要鼓励学生细致观察,大胆回答。通过讨论,代表阐述,让各组间彼此碰撞、分享对作品的第一次丰富的显性认识,在这过程中一开始回答正确的学生起到了学习引领的作用。
四、研究讨论――提高认识
鼓励学生积极参与对美术作品的讨论,可以加深对美术作品的体验。如理解列宾的《伏尔加河上的纤夫》就需要学生对世界历史,俄国政治制度进行了解;理解莫奈的《日出印象》就需要了解物理学中光影对视觉的'影响。而在上中国画鉴赏时,也可以结合古代诗歌,现代文学作品,在吸收其他课程的情况下巧妙引出学习内容。学生在课外大量汲取美术知识,对于欣赏教学课堂内涵的增加无疑是大有益处的。而课堂中各学科的综合,在帮助学生感知作品的同时,也会对学生其他学科的学习产生积极的影响。通过这些,真正引导学生的价值取向,使学生由低级需要向高级需要过渡,完成审美知识的建构。
五、总结反思――深化认识
在宽松的教学情景中开展了丰富的教学活动,实现知识的升华,学生的再次创新。让学生运用本课所学知识回归生活,使学生感到学有所获。既要关注学生掌握美术知识、技能的情况,更要重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价。
例如在教《文艺复兴美术》一课中,在我对比着欧洲中世纪讲解了什么是文艺复兴运动后,我展示了另一段视频材料:都灵冬奥会开幕演出,完美展现出意大利的人文历史。相信这对学生深刻理解人文主义在作品中的传达和感染再也不是空乏无味的。通过这样可切实提高学生的审美能力。
教无定法,贵在得法,作为高中美术教师,我们要结合新课程的特点不断去钻研、探讨思考,主动大胆地开展美术鉴赏教学,一定会创造出多种多样的符合学生年龄特点的鉴赏方法来。
影视鉴赏课程总结范文3
一、文学诗词鉴赏课的特点和意义
现阶段，国家和教育界的专家和领导越来越重视对学生进行思想和情感的教育。为培养学生健康和健全的人格和情感，使之能够适应现代社会的发展，称为社会主义事业的优秀建设者和接班人，高校应该重视其人文主义教育。高校语文教学作为培养学生情感和个性的重要课程，对于学生人格和素质的培养十分重要。文学诗词作品是几千年来文人先贤创造所创造的，传达出的是丰富的情感和体验。高校教师应该重视文学作品鉴赏课的学习，进行合理的设计与引导。比如在进行诗词教学的时候，引导学生感受诗词中蕴含的爱国主义情怀，感受作者的坚忍不拔的品质和勇往直前、不畏艰险的精神，对于培养学生的爱国主义情怀，建立坚强的品质和个性是非常具有教育价值的。教师应该注意对文学作品的合理运用，重视合理的教学设计，对学生进行正确的引导。这对于培养学生健康的人格、高尚的审美和情操，具有十分重要的意义。因此，在高校语文教学的过程中，文学作品鉴赏课是非常有意义的，值得学生和教师的重点关注。
二、文学诗词鉴赏课学习的重点
为了提高文学诗词鉴赏课的学习效率，研究者通过进行相关资料的学习，结合自身的教学经验，提出了以下的教学思考，目的是提高教学效率，促进高校语文教学的更好发展。
1.开拓学生的视野为基础，进行教学内容的研究
对于大学生来说，高校语文教学是不同于高中应试的语文教育的。高中语文教学主要是要求学生掌握文学知识，而大学语文教学过程中少了应试教育的压力，其教学的目的是培养学生的审美情操和综合的能力。因此，教师在进行课堂教学设计的时候，应该考虑到学生的个性化特点，进行合理的课堂设计。教师应该转变其教学理念，将学生作为教学工作的重点，以培养学生的综合素质能力为基础。因此，在进行大学语文教学时，教师应该重视文学诗词鉴赏的教授与学习。在优秀的文学作品中，往往蕴含丰富的情感和人文情境。诗词作品中，有些是隐含的历史文化，有些传达的山河之美，有些则表现的是作者丰富的情感体验。教师应该对教学材料进行深入的研究，以拓展学生的视野，培养学生的情感世界为目的，恰当的选择教学方法，充分开发与利用文学诗词作品中的美学资源，以增加学生的文学感受与底蕴为目的'，进行文学作品鉴赏课的教学。另一方面，在教学设计的时候，教师还应该注意对学生进行恰当的引导，使学生能够在学习中进行思考，鼓励他们更深层次的思考，拓宽学生的视野，使学生能够更加将课程学习与社会适应结合起来，更好的感受和认识世界，以此获得更加丰富的人生阅历，提高其人文素质和社会适应能力，使学生更加全面的发展。
2.重视学生的个性特点，重视学生的能力培养
在进行文学诗词鉴赏课教学时，教师应该将传统文化课教学与现代先进的教学理念结合起来。教师应该重视学生的个性特点，进行合理的教学设计。由于不同的学生的经历和感受能力不同，其阅读的能力和获得的感受也不同。为了全面提高学生各方面的综合能力，教师应该注意学生的个体差异，进行教学设计和教学方法的改革。在鉴赏课上，教师作为教学活动的引导者，应该不同的角度引导学生结合自身情况进行思考与表达，鼓励学生表达自身的观点。在讨论的过程中，教师应该多进行鼓励，不要对学生的观点进行武断的评价，应该对其进行合理的引导，使学生在愉悦的氛围中，更好的接受和感受文学作品，从而提高学生的学习兴趣，以提高其文学鉴赏能力和水平。
3.注重教学方法的改革，提高教学工作效率
为了提高文学作品鉴赏课的课堂效率，使学生在学习的过程中更好的提高其文学修养和文化素质。教师还应该进行教学方法的研究。随着社会的发展，各种信息技术的普及与发展，多媒体教学已普遍运用在我国的教学工作中。大学语文教学作为培养学生人格情操和审美情趣的课程，更加重视学生的感受。诗词文学作品中，往往传达的是美好的事物与感受。因此，教师在教学设计时，应该注意使用多种教学方法，进行合理的设计，以提高教学工作的效率，使学生更好的体验文学之美，从而培养其内在的人格和能力。例如，教师在进行诗词鉴赏课教学的时候，可以采用情景教学法，合理安排教学环境，设计学生进行相应的角色扮演，让学生在真实的情境中更好的感受作者所表达的感情与感受。鼓励学生进行总结和表达，结合人物的经历讨论其自身的感受，更好的学习作者表达的感情。此外，教师还可以运用多媒体、视频和音乐的形式进行课堂教学设计，让学生在声情并茂的学习环境中，增强自身的感受，更好的感受文学作品中传达的感情，进行自我心理建设，使学生更好的接受文字之美，建立健康的人生观和价值观。
综上，在高校语文教学过程中，高校教师应该重视文学诗词鉴赏课教学，通过多种教学方法进行合理的教学设计，以学生为主体，注重学生的情感体验和素质培养，使学生能够更好的发展人格素质，形成健全健康人生观、价值观和世界观，为社会主义建设服务。
影视鉴赏课程总结范文4
一、音乐鉴赏概念的界定及重要性
音乐鉴赏是以具体音乐作品为对象，通过听觉及其他辅助手段来体验、领悟音乐的情感，从而使精神得到愉悦的美育教育方式，是一个包含感知、理解、情感、想象、分析、鉴别等多种心理和思维的审美过程。培养音乐鉴赏能力是音乐艺术教育的主要目标之一，也是音乐艺术教育评价的主要项目。具体而言，音乐鉴赏课程的重要性主要体现在以下几个方面：
1.提高学生的音乐艺术美感和情感的感知力
音乐鉴赏的对象一般为人类经典的音乐作品，优美的旋律、生动的节奏、丰满的和声、精湛的技巧，为学生呈现出一幅幅丰富多彩的画面，从而提升学生的审美能力。大学生音乐鉴赏能力的提高，必将会对其树立科学的审美观，全面提高文化艺术修养和人文素质，形成正确的人生观、价值观和世界观产生积极的影响。
2.有助于学生想象力和创新能力的培养
法国音乐家费提斯说过：“音乐不仅能触动听觉，而且激动心灵。”别林斯基指出：“艺术教育是启迪人类智慧的钥匙，逻辑思维和艺术思维的有机结合能最大限度地开发人的智慧。”许多优秀的音乐艺术作品往往都表现了音乐家在一定的社会生活影响下而产生的不同感情体验，而音乐是一种善于表现和激发感情的艺术。音乐鉴赏的教学和实践，使学生获得了音乐基本知识，在音乐教学活动的互动中，培养了学生对音乐的兴趣和爱好，在对作品的分析中发展了形象思维能力和感知能力，激发了学生想象力和创新能力。
3.有助于学生的身心健康以及健全人格的培养
心理学家认为，“音乐是心灵的体操”。好的音乐可以调节紧张情绪，缓解思想压力、消除烦恼，让人的精神状态更加饱满。现阶段我国大学生的心理健康问题日渐凸显，而积极悠扬的音乐使人神清气爽、舒畅愉快，投入的歌唱更可以缓解紧张学习带来的心理压力，音乐在净化心灵、陶冶情操的同时可以促进身体血液循环，有益于身心健康。音乐的创作活动甚至可以治疗大学生出现的一些心理问题，保持健康心态，这都是高校音乐教育不可忽视的重要功能。
二、目前高校音乐鉴赏能力培养现状及原因
音乐鉴赏能力的培养如此重要，然而我国高校目前的音乐鉴赏能力的培养却存在种种弊端。主要体现在以下几个方面：
1.薄弱的艺术教育管理问题
现阶段普通高校的音乐鉴赏课程的管理存在着严重的管理科学化和现代化欠缺。主要体现为各高校对音乐鉴赏能力培养课程的重视不够，没有长期合理规划，开设课时量不足，教学条件不具备，课程种类少、专职教师缺乏等问题。普通高等学校音乐教育的任务重，涉及面广，尽管对艺术课程有制度上的保障，但学校还是缺乏对艺术教育的统一规划和领导。没有统一的院、部来主要负责公共艺术教育、没有统一的教学规范和教学内容要求，没有统一的教学目标和课程设置，缺乏足够的资金投入和教师比例的配备，使得部分高校的音乐鉴赏课充满了随意性。
2.传统教学方式的弊端
大学生对音乐的喜好毋庸置疑，面对快节奏的流行音乐文化，学生们便会疯狂的投入和痴迷，这从学生中的追星现象便可窥见一斑。但是很多大学生对于传统的经典音乐作品鉴赏，如优秀歌剧选段、芭蕾舞剧、影视音乐、交响音乐却提不起半点兴趣。究其原因，主要是因为，现阶段高校对学生音乐鉴赏能力的培养还停留在重课程轻能力的层面上，一味的输入化教育，单一的教学模式，学生们缺乏对音乐活动的主动参与，缺乏提高音乐鉴赏能力的活动环境，使得很多学生对音乐鉴赏能力培养失去耐心和信心。
3.教学客观条件和设备的限制
大部分高校对音乐鉴赏课程的硬件建设滞后，主要体现在六个“缺乏”上：缺乏足够的专职音乐鉴赏课程教师；缺乏良好的多媒体视听教室以及学生音乐社团活动场所；缺乏足够的乐器以及必备的道具；缺乏资金投入的保障；缺乏对非营利性演出的积极参与；缺乏对教师的继续教育和学习观摩。
4.教师的教学形式问题
音乐鉴赏能力的提高，对于教师提出了更为严格和高标准的要求。以往的一张嘴、一支粉笔、一台多媒体设备，你讲我听这样的死板教学形式，枯燥的教学内容已经远远不能满足学生们对于音乐知识的渴求，这样的方式也会使学生对音乐课程的兴趣和热情大打折扣。
三、普通高校学生音乐鉴赏能力的培养设想
当然，前述所列的高校音乐鉴赏课程设置及教学实践问题，普遍存在于我国的普通高校之中。
1.制度上的保障
各高校的当务之急是确立艺术鉴赏课程在高校教育中的地位，不断深化教育教学改革，进一步明确高等学校音乐教育的'基本任务，提高教学质量，从规范化、制度化管理入手，抓好艺术鉴赏课程开设工作。对此，可以采用的主要手段有：建立科学化和现代化的管理理念，设立合理的课程长期发展目标；成立专职的音乐鉴赏课程教学团队；重视音乐鉴赏课程开设情况，增加课程种类，增加相关课时；增加对公共音乐鉴赏课程师资力量和教学设备的资金投入等。
2.构建创新型的音乐鉴赏课程教学方法和理念
传统的音乐鉴赏课程主要包括有：声乐作品欣赏，其中包含歌剧赏析、合唱作品赏析、民族声乐作品赏析等。器乐作品赏析，其中包含交响音乐赏析、协奏曲、奏鸣曲、钢琴作品赏析等。而创新型的音乐鉴赏课程则要求：
首先，教师需要推介大量同学们感兴趣的不同地域、不同流派、不同题材和风格，不同艺术形式的音乐作品来欣赏，同时采用多种教学方法。如比较法：声乐作品中可以比较民族唱法与美声唱法之间发声方法的区别；器乐作品可以比较不同管乐、弦乐声音的音效；同时还可以比较不同作品内涵以及其之间的联系、区别，学会辨识各种音乐题材。总之，一定要以学生的兴趣点切入，提高学生对于欣赏音乐的乐趣。目前，高校一个显著的现象是，大部分学生都喜欢欣赏、演唱几首时下流行的歌曲。存在即合理，对于这一现象，音乐教师切不可以将流行音乐总结为“非专业”“不入流”并加以排斥，而是应该积极引导和帮助学生学会多角度欣赏流行歌曲。例如，蛇年春晚由宋祖英牵手席琳迪翁共同演绎的《茉莉花》，便可以堪称中西合璧的典范，流行与民族的完美融合。欣赏的同时还要帮助学生分析流行音乐文化受到追捧的社会现象、成因，现状以及未来发展。
其次，除了传统、经典的音乐作品形式，教师还要引导学生关注许多学科交叉的音乐形式。如伴奏音乐鉴赏：同样的作品采用不同的伴奏会有完全不同的效果；影视剧音乐的主题歌、插曲、场景音乐、背景音乐的鉴赏：影视音乐鉴赏是提高学生文化修养和艺术鉴赏力的最好途径之一，例如可以使用电视连续剧《大宅门》中的主题歌和插曲，向学生们讲述其中一部分是纯音乐，一部分是作为背景音乐的京剧打击乐，剧中的音乐可以把大家带到了民国时期的北京城，其中的京腔、京味回味无穷，在欣赏音乐与画面的同时还增强了学生的想象力。
最后，增加具有民族、地域色彩的音乐作品鉴赏。我国是一个拥有众多少数民族的国家，各地区具有民族特征的音乐文化浩如烟海，也是少数民族特有文化的积淀。然而，在传统的音乐鉴赏课程中却很少涉及这方面的内容，这使得大学生无处接受具有地方特色的艺术教育，也无法了解、认识和学习具有地方特色的音乐内容。创新的音乐鉴赏课程需要在现有高校音乐鉴赏课程中补充具有地方特色的音乐内容。例如在内蒙古地区可以欣赏蒙古族长调，了解呼麦的唱法，了解蒙古族乐器马头琴、四胡、火不斯等乐器产生的音色和效果。同时还可以聘请地方性艺术团体或者有丰富的艺术实践经验的专家为在校学生开办主题讲座来丰富当前的音乐鉴赏课程中地方特色。
3.着重提高学生对音乐要素的听辨能力和对音乐艺术语言的理解力
马克思说过：“对于不辨音律的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义。”音乐作品一般由多种要素构成的，如音高、节奏、力度、音色、旋律、速度、音域、调式、和声等。音乐语言的要素各自都具有一定的表现作用，各种要素不同组合时，所产生的音乐形象千差万别，所表达的情感也就丰富多姿。电影《海外赤子》的主题曲《我爱你中国》曲调高亢自由，旋律跌宕起伏，向大家生动的描绘出了祖国美好山河的壮丽画面，抒发了对祖国的崇高之爱。
4.注重扩大音乐鉴赏课程外延，多角度立体教学
德国著名音乐教育家奥尔夫说过，“从来就没有孤立的音乐，而只有动作、舞蹈、语言同时存在的音乐。”音乐同广泛的文化领域有着天然的密切联系，因此音乐鉴赏课教学也应该同其他领域相互交织在一起。增加音乐方面的课外文化艺术活动，建立创新型实践教学方法，增加音乐与表演的融合，既可以相互增强学生们的活力又可以提升其鉴赏水平。
5.提升现有教师的教学水平
创新型的音乐鉴赏课程要求教师必须具备很强的综合能力和素质，除了要求具备视唱练耳、音乐史、音乐欣赏、曲式分析、和声等专业理论以外，还要求教师必须能够将各种知识融会贯通、并用音乐的语言描绘给大家，提高学生对音乐的理解力和感知力，提升其鉴赏能力。同时，还要通过组织教师参加举办短期培训班、组织教学观摩活动等多级别、多层次、多渠道的继续教育项目，为普通高校培养一批具有良好师德、以及一定艺术理论水平和音乐教育能力的专业教师队伍。
四、结束语
现阶段高校学生音乐鉴赏能力的培养是一件任重而道远的事情，一些流于形式的音乐鉴赏课程不但背离了素质教育的初衷，而且不利于高校学生健康人格的塑造。音乐鉴赏是对音乐艺术作品的审美，音乐鉴赏能力的提高是培养了学生良好的音乐的兴趣和爱好，提升大学生审美能力和艺术修养，建立健全的人格，健康的情感，促进人的全面健康发展的必要条件，是高校教育建设的重要方面。
影视鉴赏课程总结范文5
音乐鉴赏是以音乐审美为核心的人文科学综合课，是通过聆听音乐作品，感受音乐的思想、情感、形象及其反映的社会生活，让学生对音乐产生浓厚的兴趣和爱好，从而培养学生对音乐美的感受能力、表现能力、创造能力和音乐鉴赏能力，以及拓宽学生的视野。正如托尔斯泰所说“成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”在音乐鉴赏教学中，一定要培养学生的音乐兴趣，极大的调动学生对音乐鉴赏课的学习兴趣。
一、中职音乐鉴赏课所存在的问题
我国传统的音乐素质课程,主要是采取填鸭式的教学,教与学从本质上仍是分离的。主要表现为学生被动的学，老师机械的教的课堂教学模式。如何使音乐鉴赏课发挥它应有的作用，除了提高教师的专业素养以外，最重要的是培养学生对音乐鉴赏课的兴趣。音乐“新课标”指出“兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持联系，享受音乐，用音乐美化人生的前提。”正如歌德说:“哪里没有兴趣,哪里就没有记忆!”反之,任何一种兴趣都包含着天性中有倾向性的呼声,也许还包含着一种处在原始状态中的天才的闪光。在音乐鉴赏教学中，一定要培养学生的音乐兴趣，极大的调动学生对音乐鉴赏课的学习兴趣，这既是传统音乐素质教育的补充,也是中职学生综合素质培养的一个全新尝试。
二、怎样培养中职生对音乐鉴赏课的学习兴趣
（一）了解学生的鉴赏水平，有目的的实施教学
要想清楚的把握中职生对所学音乐鉴赏作品的了解，要做到一下几个环节：
第一，教师对教材进行问卷调查；
第二，汇总之后初步了解学生对教材中所欣赏作品的熟悉度；
第三，根据学生对教材的熟悉程度，针对学生的学习特点做好充分的准备，有目的的实施教学。
通过调查，中职生只是在平时的生活中接触一些音乐作品，而对于作品的作者、思想、情感等无从知晓，并且他们鉴赏音乐作品的水平仅处于音乐鉴赏的第一阶段：官能的欣赏，是主要满足于悦耳（即好听）。例如在鉴赏瞿小松《第一交响曲》第二乐章的时候，同学们只能肤浅的说出这一交响曲与动画片《猫和老鼠》里面的音乐十分的相似，而对于音乐作品本身的思想和情感无从去体会。如何让学生在聆听音乐的时候真正能感受音乐的思想、情感，使作品本身能和学生自身达成共鸣，调动学生对鉴赏课的兴趣；教师首先要充分的把握教学内容和现阶段学生的心理特点，选择最佳的教学方式和方法，并且有目的的进行备课。
（二）抓住学生心理特点，进行导入式教学
1.以学生熟悉的内容对课题进行导入
良好的开端是成功的一半。导入是在上课伊始，教师能迅速把学生带进一个与教学任务和教学内容相适应的理想境界，创造一种与教学情调相融洽的课堂氛围。巧妙的导课方法，有利于激发学生的学习兴趣和调动学生的积极性。音乐课教学与其他的学科教学一样，导入新课是教学的首要环节，好的导入有着其他环节不可替代的积极意义，主要表现在培养学生的学习兴趣，而兴趣，则是他们学习的最大出发点。
对于陌生作品而言，选择学生平时熟悉的作品进行导入，是非常重要的，这样既能够初步调动学生的学习兴趣也能够消除学生对陌生作品的反感。例如如在欣赏教学《电影、电视剧音乐欣赏》单元中，教师利用学生爱看电影、电视剧的心理，可以设计如下的教学过程：
第一，生活中你最感兴趣的影视作品是什么，最喜欢的影视音乐是什么，说说你的理由，这时学生们会各抒己见。
第二，教师选择一部很熟悉的电影比如《卧虎藏龙》，但是是无声的。请同学们发挥自己的想象里，讨论并设计出自己熟悉的一段音乐来做背景，说明原因。
第三，欣赏著名影片《神话》、《集结号》、《赤壁》、《妈妈在爱我一次》等，让学生带问题思考：音乐在这些影片中到底起了什么样的作用？
第四，就你自己最喜欢的一部影视作品音乐介绍给大家，并当场讲解，说说喜欢的理由及乐曲的特点。其余的同学可以自由发表提问和感想。
第五，找一部自己喜欢的影视片段，让学生们可以自己想象一下配上什么样的旋律。（优美的、壮美的、崇高美的'、悲剧美的等），在整个单元教学中，学生们的学习兴趣会被极大的调动起来，并且也参入了学生们的探究欲望和创新意识，积极主动的去配合教师的教学。
2.利用多媒体，创设情境导入
心理学家认为：动态刺激远大于静态刺激，留下的印象也最深刻。据国外研究表明，人们通过听觉得到的知识的记忆率为15%，从视觉得到的知识的记忆率为25%。因此，积极利用声像同步结合的教学手段进行音乐鉴赏教学，用多媒体动态图像演示，如文字闪现、图形缩放、移动颜色等变换手段，将学生难懂的知识直观地显示出来，具有较强刺激作用，有利激发学生们学习的兴趣。因此，在教学中创设情境教学是必不可少的。比如可以视频欣赏一段《黄河》，借助多媒体准确地表现作品的体裁、音色和音乐形象，同学们在教室里就能感受到音乐厅一般的磅礴气势的现场效果。在教师精心创设的情境中，学生乐于聆听，乐于参与音乐课堂中的各种活动。学生在画面与音响的恰当结合中，在教师的情境提问创设中，不知不觉地融入作品展现的风格特点和感人旋律，并且会自发地用自己的思想去构想和创造音乐作品所想要表达的意义及风格特征，使学生的审美体验被推向高潮。
3.采取创设情境，激发想象导入
情境主要是运用语言、画面、音乐等手段，根据音乐作品的风格情绪和具体内容创设相应的情境，通过艺术的直观感知与教师生动的语言描绘，创设一种为教学需求服务、为学生审美服务的生动情境。例如在欣赏乐曲时，要学生仔细感悟音乐的情感、意境，努力揣摩音乐的内涵。利用想象的方法，使学生能感到乐曲所要表达的含义，有利于他们更好地理解音乐，从而提高教学质量。
（三）加强音乐系统综合性教学，拓展学生的艺术视野
音乐学习不是孤立的，它有着丰富的综合内容，与其他学科之间有着必然的联系。教师根据学生的心理特点，围绕教学安排和设计综合性的音乐活动，充分扩展和调动学生的知识范围，让学生体会到音乐的乐趣，也能同时培养学生对其他学科的热爱。
比如在教授乐曲时可以把它与历史发展相结合起来，因为文艺作品一定是在一定的历史背景所诞生。在教学前，教师要查阅乐曲的背景资料，尽可能地找到能吸引学生兴趣的材料。比如:在介绍爵士乐时,可以根据爵士乐的出现,对非洲及美国的近现代史进行了一系列的阐述。此外可以在其中穿插点名人小故事，激发学生的兴趣点。
（四）培养学生音乐创造力，为学生创设实践领域
普通音乐的教学中的音乐创作，不是为了培养音乐家的音乐教学，而是为了更好的调动学生们的学习兴趣，增加他们的观察力和思考力，使他们全身心的投入感受音乐和体会音乐，并且音乐课堂的教学过程就是音乐艺术的实践过程，在音乐课堂教学中，积极的培养音乐创造能力，创设学生活动实践的领域，拓展学生学习的范围显的尤为重要。例如在欣赏不同国家的乐曲时，学生对各国家的音乐作品的旋律会给人完全不同的感受，教师可以抓住这次很好的激发创作互动的契机。从贝多芬的第九交响曲着手，让同学们自己创作旋律，首先教师可以把欢乐颂的旋律写出来，说明这首乐曲的基础旋律基本上是do、re、mi、fa、sol的简约组合，并给学生说明白伟大的乐曲并不是最难的乐曲，作曲家是写给最广泛的大众欣赏的。让同学们感觉旋律创作不是很难，随即教师可以让学生用中国五声音阶创作一段旋律，为降低难度，只要求用五个音符自由组合，喜欢哪个音就让它出现得多一些，放在重音位置上。而小结线和节奏由教师来添加和修改，而且将一部分学生的作品当场演奏出来。听到自己即兴创作的音符化成优美的旋律，学生的参与热情高涨许多，之后课上的节奏创作、伴奏练习，学生互动参与都很踊跃。而且很大程度上提高了学生的创造力和音乐的实践能力，拓展了实践领域，使学生的主动性和参与性被真正的调动起来，从而激发学生学习音乐的自发情趣和学习兴趣得到了很大的提高。
（五）学生参与表演教学，给学生一个展示舞台
教学活动是教学整体结构的重要组成部分,它贯穿于教学的全过程,直接关系到教学的成败和成效的好坏。而教师结合教学内容所安排的各种教学活动,就是为了给学生主体提供参与表现的机会。怎样培养学生的音乐表现能力，在音乐鉴赏过程中，教师可以围绕其音乐主题，讨论的问题，进行分组自由讨论，还可以用学生的表演来生动、形象地完善音乐主题的表现，使学生在宽松的氛围里实现美学教育。比如，歌剧《白毛女》选段《扎红头绳》、《十里风雪一片白》以及增加黄世仁与杨白劳的对白的欣赏教学，可把学生每三人分成一组，她们各自扮演一个角色——喜儿、杨白劳、黄世仁。当欣赏过乐曲，了解乐曲的基本情绪后，他们就随着第二遍音乐的欣赏展开表演，每组同学都将喜儿的哀怨，杨白劳的悲愤、黄世仁的阴险，都清晰、生动的表现出来，他们互为补充，互相完善，同时也发展了各自的主观能动性，从而达到了美的创造。在发现美、体验美的音乐鉴赏教学过程中，同学们或多或少都会产生情感上的共鸣，在这个基础上就得进行分析和思考，把音乐作品的美拓展开来。为了达到对音乐欣赏中美的更加完美地创造，教师还可以用与音乐相关的诸如舞蹈、美术、戏曲，通过音乐欣赏教学手段激发学生的学习兴趣，引导学生积极参与，启发学生积极感受，逐渐领会并从中体验由欣赏音乐的美所带来的愉悦，将逐渐培养学生对高雅形式美的直接兴趣，主动体验美的音乐，使她们对美的欣赏能力和欣赏水平在音乐鉴赏教育中得到不断的培养和提高。
总之，以一切为了学生的终身发展为目标，是每个音乐教师的总体思想。如何让音乐教学与学生实践、情感体验、情操培养、自主学习等相结合，让学生真正的变被动接受为主动探究，变狭隘的课堂教学为广阔的生活舞台，最终更大的激起学生们对音乐鉴赏课的兴趣，是音乐教育者长期而漫长的任务。学生的潜能是无限的，教师应以良好的专业素养和得当的教学方法培养学生们对音乐鉴赏课的学习兴趣。
影视鉴赏课程总结范文6
一、视觉文化时代的特征
现代技术的发展与人们意识的碰撞下产生了很多新型的艺术体。美术的创作在内容形式上都受到现代科技的强烈影响，新兴的视觉文化自然也有其独有的特征，视觉文化时代的特征主要有：
1、依靠新兴媒体传播；
视觉文化的传播载体更加多元化，传统的经典美术作品大多依靠报刊、画展、电视等媒体进行传播，而视觉文化的传播途径更加广泛，新兴媒体如手机端、网络媒体、数字电视等成为其主要的传播途径，相较于传统的媒体传播，新兴媒体以数字信息技术为基础，更具有互动性。
2、视觉文化的艺术形式更加多元化
依靠科技的进步，视觉文化时代的艺术形式朝多元化发展，电影、电视、动漫、游戏、广告大片等等。很多艺术形式慢慢融合，很多艺术形式也都互相借鉴，视觉时代的艺术形式出现了向多元融合的特征。同时，这些艺术间形式间的相互碰撞也催生了新的艺术形式的产生。
二、视觉文化时代的高中美术鉴赏教学方向
信息时代的到来，视觉文化对美术教育的影响日益明显，也因此，很多学者提出了“视觉文化艺术教育”的观点，基本观点就是要兼顾传统经典美术作品和视觉文化时代作品的鉴赏能力的培养。在高中美术课堂教育中应该如何均衡这两中艺术形式，才更达到更好地教学效果，下面是我总结的两点。
1、善于找寻视觉文化时代与经典美术相结合的精彩之处。课堂教育中要善于将经典的美术作品跟视觉文化下产物进行有机的结合，结合当下将中国经典美术跟视觉文化融合的作品进行教学。举例来说，近来，一组中国古典风的麦当劳海报在网络上广为流传，画手王晓艺将中国传统的玉皇大帝、善财童子、白娘子等一众人物设计到了麦当劳的漫画海报上面，在海报中，这些人都吃起了麦当劳，配文更是风趣幽默，如下图2-1所示。这种中国经典美术与现代艺术的创新就比较适合在课堂上为学生展示，跟学生多多讲解经典美术的知识，同时可以增加课堂上跟学会的互动交流，比如可以对这组作品有什么可以改进的地方问题与学生进行讨论探索，在轻松愉快的课堂氛围中将美术鉴赏的要点传达给学生。
图2-1 麦当劳中国风海报
2、加强美术亲身实践的.体验。很多高中学生都很缺乏对美术创作的亲身体验，视觉文化时代下的学生们更多的是对于图片的接收。现代环境，由于互联网技术的发展，学生的休闲生活更趋向于向虚拟的互联网休闲靠拢，这对于正处在青春期的发育高峰的高中学生来说是极为不好的。这时，将学生从较为严肃的课堂教学中解脱出来，将原本被动接受的课堂知识转化为主动获取的实践体验经历，感受美术创作的直观过程体验。建议老师可以一个月安排一次实践体验活动，例如安排对陶瓷艺术的体验活动，安排活动的时候最好可以让学生体验最核心的几个步骤，省去前面的练泥的过程，直接让学生进行制坯，让学生更好地体验创作的乐趣，一次实践活动可以只完成对制坯的过程，将学生的作品进行烧制，等下次实践活动时再让学生对自己的作品进行上釉。老师也要在旁细心引导学生的实践过程，让学生体会到美术创作的强大魅力。
三、视觉文化时代注重经典美术鉴赏的重要性
虽然视觉文化时代的到来给人们提供了越来越多的视觉文化体验，但同时视觉文化的大众性、通俗性的特点。视觉文化时代的艺术作品更容易给人以视觉冲击，却很难给人传达给观看者更多的内在信息。我们常常说鉴赏，鉴赏是人们对艺术作品进行欣赏，进而理解艺术作品中作者寄托的感情，最后做出思考判断的过程。在b赏过程中，从中获得享受与乐趣，这才是鉴赏活动本身应该有的整个过程。反观世界文化的艺术作品，虽然视觉上的冲击力不小，但是却很难是鉴赏者本人产生思考。
视觉文化的冲击下，学生更喜欢去接触动漫、电影等美术艺术形式，而对于较为经典传统的雕刻、工笔画等等艺术形式却是兴致缺缺。作为老师，我们若在传统的高中课堂教育里面不重视引导学生对经典美术的鉴赏能力的发展，那学生就很难从其他地方发展对经典美术的鉴赏能力。经典美术作为民族的文化的精华，其影响力是长久深远的，善于引导学生加强对经典美术的鉴赏也是在传播中国传统文化。
影视鉴赏课程总结范文7
在高中音乐新课程标准中指出，兴趣是学生学习音乐的核心动力，音乐课堂必须围绕学生兴趣培养展开，对学生实施感化教学。只有学生们感受到了音乐的魅力，学习的欲望被激发，学生才会积极主动的投入音乐学习中。音乐鉴赏课堂的导入是一个过渡环节，是将学生的注意力从他出集中到音乐鉴赏课堂之中，实现高效的音乐课堂教学。笔者认为，音乐鉴赏课堂的导入需要教师结合教学目标、教学内容，紧抓学生心理，在最短的时间内将学生的注意力集中到音乐课堂中。在长期的音乐鉴赏教学中，笔者总结了以下的鉴赏课导入方式，希望能够对广大高中音乐教师有所帮助。
一、开门见山，直奔主题
高中阶段，学生学习时间紧，强度大，开门见山式的音乐鉴赏教学对提高课堂效率作用显著。教师可以在最短的时间内将本节课的教学任务、教学目标传达给学生，实现鉴赏课堂效率的最大化。这种教学方式的最大特点就是主题鲜明、目标明确，课堂节奏明快。在传统的音乐教学课堂中，开门见山式的教学策略是教师最常采用的方式。课堂伊始，教师阐明本节课的教学目标，安排学生迅速浏览教学内容。此后，结合教学目标实施音乐鉴赏的课堂教学。整个课堂思路明确，课堂安排清晰明了。对于很多新教师，这样的教学方式再好不过了。例如，在进行小提琴名著《梁祝》的教学中，整个作品时长27分钟，故事情节可谓家喻户晓，最适宜采用开门见山式的鉴赏教学策略。简单的课堂导入可以像这样：梁祝的爱情故事想必大家都了解，相关的影视作品大家也肯定有所涉猎。在本节音乐鉴赏课中，我们将围绕小提琴名奏《梁祝》展开教学，让我们在婉转的歌声中一起去领略梁祝的爱情故事。此时，教师务必言行对学生的影响，言简意赅、直接有力，针对学生的需求和教学目标，实现高效的鉴赏课堂导入。
二、设置疑问，导入教学
思考起源于疑问，疑问是创造力的来源。通过在音乐鉴赏课堂之前设置恰当的问题，可以激发学生的兴趣，引发学生参与鉴赏课堂的欲望。通常学生的思维和疑问是联系在一起的，学生产生疑问的过程也就是学生在思考的过程。在新课程背景下，高中音乐鉴赏教学趋向于自主化、创新化。只有学生勇于思考，敢于提出疑问，音乐鉴赏教学的广度和深度才会不断增加。因此，教师必须结合学生思维模式、智力因素等综合情况，对音乐鉴赏课堂设置合理的疑问，实现有效的课堂导入。例如，在对中国传统国粹京剧的教学中，教师可以向学生们提问：你们知道京剧中的角色有哪些吗？京剧中的脸谱是什么含义呢？京剧演奏常常需要用到的乐器有哪些？通过这一系列的问题，学生们必然会对本节课的京剧教学产生很多疑问，京剧的迷人魅力到底在哪呢？教师可以设置与课堂相关的疑问，循序渐进，逐层揭晓谜底，让学生们感受到音乐鉴赏课堂的趣味。当然，设置的疑问也可以是与课堂无关的，只要能够激发学生本节课的音乐鉴赏学习即可，具体情况教师可酌情处理。
三、类推类比，相似教学
音乐学科和其他学科一样，各类音乐知识之间有着千丝万缕的联系，或相似、或相异。音乐教师不妨使用类推类比式音乐鉴赏教学，提高鉴赏课堂的导入效率。类比类推教学，既是在课堂开始，提出两个相关的音乐知识进行比较教学，将两者的共同点、不同点进行枚举，在两者的比较中实现音乐鉴赏课堂教学。通过类推类比教学，使得对比事物形象更加鲜明，能够给学生留下更加深刻的.印象。例如，教师在进行《印象主义音乐》的鉴赏教学中，通过印象派绘画与印象派音乐进行类比教学。印象派创始人莫奈曾在不同的时间段内绘画了多幅《里昂大教堂》，不同时期的作品无论是色彩还是画风，都显露着印象派绘画风格的变化发展。教师可以将莫奈前期和后期的《里昂大教堂》进行对比，指引学生观察其中的色彩变化，突出虚实的变化。印象派的突出特点就是朦胧美，通过印象派绘画中色彩的朦胧美类比出印象派音乐中的朦胧美，达到印象派音乐鉴赏的导入式教学。再比如，在《影视音乐》的教学中，教师可以将有声电影抹去声音，给学生们欣赏。通过声音的切换，让学生们感受到音乐在影视作品的重要作用，导入影视音乐的课堂教学。
四、才艺展示，游戏导入
新课程标准中指出，高中音乐应该给学生们提供一个展示和交流的平台，让学生们在愉快的音乐课堂中实现鉴赏教学。有一些学生在小时候就受到良好的音乐熏陶，钢琴、二胡、声乐、表演等等，这些特长往往会最终成为孩子们的兴趣爱好或是特长。高中音乐教师不妨利用还学生们的才艺，进行游戏化的音乐鉴赏课堂导入，将学生们才艺与游戏和音乐相结合，实现游戏化的导入教学。这就要求教师必须充分鼓励学生，给学生展示的平台，并对各个学生的特点进行了解，实施针对性的游戏导入。例如，在对《少数民族音乐》这一章的鉴赏教学中，教师不妨让会演奏乐器的同学进行演奏，会跳舞的同学进行表演，其他有才艺的同学进行伴奏。笔者相信，若是音乐鉴赏课堂实现以上的内容，班级里必然洋溢中浓郁的音乐氛围，鉴赏课的导入必然会是高效的。音乐教师可以安排学生轮流展示，保证学生都有机会参与到课堂互动环节中。同时，对于一些班级音乐实力较弱的班级，教师可以尝试音乐游戏进行教学导入。歌词填空、民歌举一反三、听歌猜歌名等等，只要是能够充分调动学生音乐课堂积极性的游戏，教师都可以尝试。
总之，有效的音乐课堂导入对提高鉴赏课堂效率显著，提高学生兴趣、激发学生课堂求知欲、活跃课堂氛围是提高鉴赏课堂导入效率的关键。作为高中音乐教师，我们必须敢于创新，不断寻求更加有效地鉴赏课堂导入策略，为学生们带来更加愉悦、有趣的音乐课堂。
影视鉴赏课程总结范文8
电影作为一种大众传媒，即便没能引入课堂，大学生对电影也并不陌生。创办于1993年的北京大学生电影节，影响力也日益扩大。但是普通高校的《影视鉴赏》作为素质教育中一门主打课程，不但承载着素质教育的使命，更有其自身的教育目标。它不仅仅是为了休闲娱乐，更重要的是提高大学生德、智、体、美等各方面的综合素质，培养优秀的、全方位的人才。那么，怎样来实现这个目标呢？下面我来对此进行一下探讨。
针对授课内容和方式的几点做法
（一）影视内容要恰当选取
在以大学生观影频率为目的的调查中，54.8%的大学生不定期看电影。看来，大学文化和电影文化已经同属于社会文化的一部分了。但是，对于大学生而言，并没有太多的人生阅历，因此观看电影对于他们而言并不是一个可以参照他们自身感悟的过程，更多的是接受和认识。在影视课程内容的安排上，我们要以影片鉴赏为主要手段，做到电影知识教育与电影语言教育相结合，电影语言教育与影片鉴赏教育相结合。“培养学生对作品较强的接受意识和分析理解意识，从总体上看待整个作品的结构，然后从自身的感受去加以解释和评价，而不是一味地深入其中，被影片的节奏所牵引。我们的《影视鉴赏》课，不是让学生看所有的电影，而是正确引导学生看最好的电影。因为好作品一定不是仅靠感官刺激来吸引人的作品，而是具有一定文化品位，引起观众共鸣、思考和交流的作品。通过观赏具有民族性和国际性的影片可以开阔学生的审美视野，使学生接触多元文化，使他们知道艺术在人类发展史上以及在不同国家、民族文化环境中的价值；通过接触经典艺术，感悟影片体现的时代色彩，这样有利于培养学生健康、高尚的艺术品味；通过欣赏具有鲜明的主题内涵的思想性影片，能够对学生进行爱国主义、集体主义等高尚情感的教育。熟读了《战争与和平》《巴黎圣母院》《三国演义》《红楼梦》等文学名著的大学生在欣赏由这些名著改编的电影时，必然会更加深刻地理解其内容。丰富多彩的影视世界拓展了大学生的视野，陶冶了人生境界，提高了大学生的综合素质。
（二）讲授内容要重点突出
电影作品完美地融合了文学、音乐、戏剧、舞蹈、美术、摄影等艺术元素，还有科学技术的成果，汇天下之精华，扬独家之优势。学生在观看电影作品时，必须耳目并用，调动各种感知能力，方能心领神会。奥斯卡金像奖作为全球电影的最高奖项，设立了最佳影片奖、最佳表演奖、最佳导演奖、最佳摄影奖、最佳音乐奖、最佳剪辑奖、最佳视觉效果奖等奖项。那么我们就选取获得各项奥斯卡奖的电影来给学生欣赏，着眼于每部电影的成功点，有目的地传授。例如欣赏最佳音乐奖的影片时，我们就把重点放在欣赏片中音乐上，因为片中的音乐无时不承载着影片的情感，音乐是整部影片的点睛之笔。通过欣赏音乐，不仅更易于理解影片内涵，给观众带来了巨大的艺术感染力，而且也拓展了大学生的艺术视野，培养了学生的艺术想象力和音乐审美能力，增进了学生的音乐文化素养；对于大片中运用的蒙太奇、长镜头等制作手法，使影片内部的张力迅速扩大，将观众情绪推向高潮，令观众受到震撼。电影内容有历史剧、音乐剧、人物剧等，通过不同的影片，能对影视传达的历史、人文、生态、风俗等有进一步的了解，更重要的是通过欣赏老师精心挑选的影片，使学生不仅掌握影视基本知识和影视美学风格的特点，还对他们人格的塑造、品质的培养、情感的丰富都起到潜移默化的功效。学生在老师每部电影的重点讲解中，从单纯的看电影提升到鉴赏电影的层次，从娱乐休闲到品味把玩，由感性阶段向理性阶段过渡，使影视鉴赏进入到更大、更宽的思维活动空间。
（三）讲授方式要丰富多样
任何教育都应该秉承因材施教的原则，高等院校开设《影视鉴赏》课程，目的不是培养艺术专家，而是培养学生的审美能力，陶冶情操，启发艺术创造力，提高文化品位、人文素养。因此不应强调技术层面的训练，不能灌输专业知识和单一的技术训练，而要强调生动、活泼的审美体验。从提高艺术欣赏水准方面入手，在恰当的情境营造下，使学生产生轻松、愉快等积极情绪和情感体验。电影的声音、色彩加上演员的表演都使画面本身具有极大的感染力和冲击力，它所蕴含的人生哲理会让学生体味到心灵的震撼，学生是电影传播的一个重要部分，这就决定了《影视鉴赏》的教师应该在充满自由平等气氛下，启发调动学生的全部情感体验，让学生达到最佳的审美接受状态。因为知识结构、社会经验、思维观念、性格特征等种种差异，学生也会有自己的看法，老师应该鼓励学生，摒弃被动听课的方式，让学生积极发表自己的感受，形成生态式互动教学模式。在互动的教学模式下，激发审美灵感，使学生对艺术作品的理解更为深刻，其感染力也更大，这种讲授方式使学生身心放松，容易发挥潜能。德国教育家第斯多惠曾经说过：“教学的艺术不在于传授本领，而在于激励、唤醒和鼓舞。”
（四）重视培养学生的实践能力
电影是一门与科技紧密结合的艺术，近几年，技术已经成为一部电影的卖点之一，高科技的运用因此成为今天的电影人极为看重的元素。在影视教学中，许多教师已经意识到，对一部影片简单的观摩已经不能满足教学的要求和目的，要让学生对电影获得深切的'感性认知，就要从影视艺术的独特之处出发。例如，可以成立电影爱好者协会，组织学生自己拍摄小的影视作品，通过参与剧本创作、场景布置、现场表演、画面拍摄、后期剪辑这一过程，让学生们把学来的电影知识、电影语言、对美的理解，用自己的方式展示给大家。这样不仅有机会用实践来检验所学到的知识，使学生体会表演的博大精深，而且还会从中获得一生受用的审美体验，激发学生的学习、表演兴趣，培养学生的创新意识。影视制作、影视表演的每一个步骤对于大部分学生来说，都突破了其所学专业的知识范围限制，并且他们在实践中和不同的学科相互接触，往往取得良好的学习效果。
1996年，原国家教委颁发了《关于印发〈关于加强全国普通高等学校艺术教育的意见〉的通知》，把“大学影视鉴赏”等艺术课程的开设，强调为“是学校教育的重要组成部分”，曾耀农、贺利则提出了要利用影视实现对于大学生的审美文化教育。毕义星、杨万江等学者则重视影视文化对于大学生人格品德教育的重要作用。时至今日全国已有597所院校包括综合性大学、师范院校、艺术类院校开设了不同层次的电影必修课、选修课和讲座课。
电影艺术教育需要进一步提高
（一）规范影视课程设置，提高学生兴趣
高师普通影视教育的目的是培养大学生正确的审美观点和欣赏情趣，培养他们良好的鉴赏能力，提高欣赏品位，从而使之具备更全面的文化素养。但是，现在很多教材为了体现课程内容的完整性，将影视史学、影视美学、影视技巧、影视批评等知识全部纳入课堂中讲解，内容虽然面面俱到了，却因为忽视了影视艺术课程性质的规定性，也忽视了选修课时有限性，其结果只能是欲速则不达。有些高校影视课程设置随意性大，加之许多普通高校影视艺术学科建设长期不受重视，课程之间无系统可言。所以，对于普通高校的《影视鉴赏》的课程设置，应该予以规范。针对大学生的年龄和智力、心理、情感等方面的特点设置课程，引起学生的学习兴趣，达到提高大多数学生影视艺术素质的目的。
（二）加强自身修养，更新知识结构
从事高校电影艺术教育的教师不同于一般的教师，应该具备足够的自然、社会、人类、各门类艺术等的初步知识,这是进行电影艺术教育的最根本的艺术储备。目前大多数的普通高等院校的影视欣赏的教师大部分由音乐或中文专业的教师担任，在知识结构、教育方法上都存在很大的制约性，不能很好地挖掘大学生的电影艺术潜能，对大学生素质的全面发展形成一定意义上的阻碍。另外，电影艺术教育与时代的进步、文化构成、人类素质、学科建设都发生着前所未有的联系，所以，教师还要不断更新知识结构，培养更多、更好的社会主义的建设者和接班人。
（三）规范教材，适应社会需求
“教材是教育思想的实施，是教育经验的，是教育实践的精华，是教育理念的体现。”搞笑的教材更具有特殊作用和地位，其现代化、科学化水平是一个国家科学文化发展的重要标志。我国的电影艺术教材过于强调理论性和教育性，导致学生概念化的思维倾向，不利于发散性思维和创新能力的培养和个性发展。由于电影艺术教育观念的深刻裂变,电影艺术教育与时代进步、文化构成、人类素质、学科建设都发生着前所未有的密切关联，电影所涉及的社会资讯、大众传媒、艺术文化、产业经济和高科技等都应纳入到电影教学的内容中。因而高校电影艺术教育的教材内容必须随之改变，以适应不断变革的社会文化，规范并修订与之相适应的影视教材，培养全面发展的高素质人才。
（四）更新教学设备，建立影视资源
《影视鉴赏》课，是视听的过程，必须在课堂教学中结合电影画面讲解影视知识，边看边讲，现代化的教学设施是少不了的。目前，各高校VCD、投影仪、多媒体器材等设施还基本齐全，这为电影教学的顺利开展提供了基础。但是随着社会的发展和进步，人们对于电影教学的要求也越来越高，像摄像机、对编机等专业电影制作设备，增加大学生动手实践活动的机会，激起他们对电影艺术的兴趣，从而达到素质的全面发展。另外，随着网络技术的发展，网络资源的利用将成为新的趋势，各高校应该搜集、购置各经典影片的录像带、VCD、DVD，在网络上建立共享的“电影库”，建立电影资料馆，供全校师生在线观看或进行网络下载，为师生的学习、科研提供便利条件。
总之，普通高校的《影视鉴赏》课的教学实践证明，电影艺术教育在全面提高大学生素质方面，具有其他学科不可替代的作用。《影视鉴赏》课逐步成为普通高校素质教育的有效教学模式之一，深受大学生们的喜爱，在普通高等院校已是必开的课程。《影视鉴赏》课是对高校大学生实施美育，培养艺术与科学相结合的高素质创新型人才的一条重要途径，已是不争的事实，我们一定要抓住我国重视素质教育这个新时机，制定与之相适应的电影艺术教育，使《影视鉴赏》课程健康、蓬勃、快速地发展，培养全面发展的高素质人才。
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