当仔细品读一部作品后，相信大家都增长了不少见闻，让我们好好写份读书笔记，把你的收获和感想记录下来吧。那么如何写读书笔记才能更有感染力呢？以下是小编为大家整理的音乐读书笔记，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
音乐读书笔记1
音乐，可以让人兴奋，可以让人快乐，也可以让人伤心和悲哀。
当我读完《音乐漂流瓶》这本书，知道了音乐是来源于伟大的人。书中介绍了许多音乐大师，还有音乐是怎么来的。对于喜欢音乐的人来说，他们那些音乐只是为音乐付出了灵魂的傀儡，但不一样的，他们不只是纯粹为了世界做贡献，还有一种微妙的'决心在鼓舞他们对音乐抱有不放弃、忠诚、突破的心态，甚至要为音乐改变自己。
上帝没有规定他们一定要有一双好耳朵，也没有必要赋予他们音乐天赋，他们只是喜欢音乐，为音乐付出。
其实，每个人都喜欢音乐，只是没有去真正了解音乐。我不否认他们绝大部分是有天赋的，但我可以肯定，他们每个了解音乐的人都会为自己有音乐细胞而感到骄傲和自豪！
当自己悠闲的时候，就随手翻阅一下《音乐漂流瓶》，这会让自己听清楚音乐，更能像走到他们面前一样重温当时他们对音乐的热情。
音乐读书笔记2
关键词：多媒体 识字 识字兴趣 识字效率
中图分类号：G622 文献标识码：A 文章编号：1674-2117（20xx）04-0158-01
多年的小学语文教学使我深深地认识到：小学学生年龄小，贪玩、好动、注意力不集中。而新课程标准要求识字量大，任务重，提高识字效率，加强记忆显得尤为重要。《全日制义务教育小学语文课程标准》明确指出：“识字教学要将儿童熟识的语言因素作为语言材料，同时充分利用儿童的生活经验，注重教学方法，力求识用结合。运用多种形象直观的教学手段，创设丰富多彩的教学情境。”因此，在识字教学中，我运用多媒体进行教学，把抽象的汉字制成图、文、声、像巧妙组合的课件，配以动漫，创设儿童喜闻乐见、丰富多彩的教学情境，活化课堂教学；丰富学生识字的形式，运用“猜字谜”诱发学生的学习兴趣，调动学生参与学习的积极性，让学生在轻松愉悦的活动中学习识字，加深记忆，有效地提高了识字效率。
1 运用多媒体技术使画面可变，培养学生的识字兴趣
小学低年级语文教学的重点是识字教学。在整个识字教学过程中，字形教学是一个重要环节。传统的识字教学中，字形的教学单靠几张卡片，一支粉笔和教师带领下单调、机械、抽象地反复识记，让学生感到枯燥乏味，难以充分调动学生参与学习的积极性。运用现代多媒体教学手段，在识字教学过程中，配以悦耳的声音、色彩美丽鲜艳的图片、生动活泼优美的动画和可变可动的图案，可以有效地激发学生参与识字的兴趣，诱发他们的好奇心，达成快乐学习，高效记忆的目标。
例如，教学象形字，教师把这些象形字制成课件，逐一展示到屏幕上，让学生观察、比较、记忆，在师生和谐愉快的对话中达成目标。
师：同学们，老师给大家带来一些图片，大家想不想看一看？
生：想。
师：这是什么？
生：太阳。
师：太阳还有一个名字叫什么？
生：日。
师：同学们，太阳与我们有着密切的关系。古人为了记录太阳，把太阳用这样一个符号来代替，随着时间的不断变化，为了便于书写，人们就把曲线写成直的笔画了。同学们，现在的汉字有很多是由象形字演变而来的，如月、水、火……
认识字形的目的无非是让学生学会正确、规范地书写和运用汉字。书写过程中的难点是规范笔画和汉字笔画的记忆。传统的教学是靠教师在黑板上一笔一画的范写传授给学生的。限于空间和时间，教师书写水平的`高低，这种传授过程效率低，规范性和美观性受到局限。而多媒体可以辅助汉字教学，实现笔画笔顺教学的动态规范书写，在书写时读出该笔画的名称，点击该笔画使其闪烁，书写完毕后，读出汉字的读音。
这样，运用多媒体使枯燥无味的字形教学变成书写教学生动化、趣味化的活动。它不仅激发了学生的学习兴趣，稳定了学生的注意力，而且对字形的结构心领神会，高效、轻松、快乐地记忆。
2 运用多媒体技术进行游戏识字，加深学生记忆
俗话说：“兴趣是最好的教师。”针对低年级学生注意力不稳定，学得快，忘得快这一特点。运用多媒体让学生在游戏中学习识字，寓教于乐，激发学生参与识字的积极性。例如，猜字谜我根据一些汉字的特点编成谜语制成课件，让学生猜出谜底。如“十八子嬉戏”（李）：“一点一横，八字支撑”（六）等；编儿歌；如“一点一横长，一撇到南洋，南洋两棵树，长在石头上”（磨）等。在猜谜语的过程中巩固了汉语拼音，记忆了字形。这种识记发自学生内心，是一种渴望的识记，印象深刻。
3 运用多媒体技术进行有效整合，提高识字效率
中国汉字不仅是文化传承的载体，也是一种精美的艺术品。它不仅拥有自身的应用价值，而且拥有极具欣赏的艺术价值。然而要把这些方块字学会并正确的运用，对低年级学生来说，无疑有着极大的难度。因此，在教学过程中，抓住汉字构形规律，化解记忆难度这一突破点是关键。多媒体手段，可以活化课堂教学情境，变抽象为直观形象，化难为易，激发学生的思维，加深学生对汉字的记忆理解，收到事半功倍的效果。
识字教学要求学生读准字音，认清字形，理解字义。灵活地运用多媒体，将这些字音、字形、字义巧妙地组合在一起，使汉字构成一幅幅有意、有情、有趣的生动画面。让枯燥的识字变成有趣的课堂活动。学生学得活，记得牢，有效地提高学生识字的效率和识字质量。例如，教学“雨”字时，在屏幕上出示“一片云正在下雨的图片”.让学生看到“云”变成了“一”，与下面的雨滴合起来就是“雨”字。这样学生便牢固地记住了“雨”的字形。很多类似的字都可以这样教授。通过观察，学生很快地记住了字形，自然地了解了字义，并且从中悟出了中国汉字的一些构字方法，高效地记忆汉字的音形义。
总之，多媒体技术在小学语文识字教学中的应用，有利于激发学生的学习兴趣，调动学生参与学习的积极性；有利于突破识字教学的重点和难点，丰富学生识字的学习形式，让学生在愉快的活动中观察发现，高效记忆，拓展思维；有利于加深学生对汉字的记忆，增加学生的识字量；有利于把认识事物与认识汉字结合起来，增加识字乐趣；有利于把汉字的音形义结合起来，把图、文、声、像巧妙地融合到教学活动中，使课堂教学变得轻松、愉悦，提高识字效率，优化课堂教学。
音乐读书笔记3
一、指导看图，多多提问
新课标提出：教材应符合学生身心发展的特点，适应学生的认识水平，密切联系学生的经验世界和想象世界，有助于激发学生的学习兴趣和创新精神。如人教版义务教育课程标准实验教材第一册，书上有许多色彩鲜艳的图画，一年级的学生看了漂亮的图画都会爱不释手，对拼音就有了浓厚的兴趣。如在教学ɑ时，先给学生分组，然后提出几个问题：“同学们，请你们仔细观察书上汉语拼音第一课，看看第一幅图上画着谁？她在干什么？”听了老师的提问后，同学们开始仔细观察图片，互相讨论。过了一会儿，有的说：“图上画着一个小女孩，她在练歌，嘴里唱着‘啊，啊，啊’的'音呢！”有的说：“ɑ的左边像小女孩的头部，ɑ的右边像小女孩的小辫子。”教师及时表扬说得好的学生，并号召大家向他们学习，这样大多数学生也想受到表扬，也希望其他同学向自己学习，于是刚才还没有认真看书的同学就自然而然地认真起来。这时教师一定要注意观察，对后来表现得好的学生及时给予指名表扬。学生们通过自己认真观察、发言后，牢牢地记住了ɑ的发音和字形。
二、编儿歌记忆法
一年级的小学生很喜欢儿歌。 儿歌读起来朗朗上口，很符合儿童的年龄特征，他们往往会产生浓厚的兴趣。如在教学声母“b、p、m、f”时，我利用自己编的儿歌来帮助学生记忆：“听广播b b b，爬山坡p p p，两个门洞 m m m，一根拐杖f f f”，学生根据儿歌很快就记住了拼音的读法。还可以根据笔画自己编儿歌：“一竖加右下半圆b b b，一竖加右上半圆p p p，竖、右弯竖、右弯竖m m m，左弯竖、横f f f”，学生轻松地记住了字形和写法，也感受到了学习非常轻松。
三、比较字形法
拼音中难记、易混淆的拼音有很多，我们可以借助自己的手指来帮助记忆。如教学b时，老师拿出左手伸开食指，其他拇指握拳就像“b”的竖，右手的大拇指和食指弯曲成半圆形，其他拇指握拳就像“b”的右半圆，然后双手紧挨着，注意右下半圆要靠竖的下半部分；与d教学比较时，双手动作则反之。学生很快就记住了b、d的不同。
四、自制拼音卡片
农村学生没有钱买学习用具，只有自己制作。教学拼音时，教师要求同学们用纸制作拼音卡片（方法：把纸撕成手掌大小的方形，用铅笔写上拼音），学到哪里就制作到哪里。课堂上教师可以读出字母，让学生根据读音从自制卡片中找出字母，并读出来，教师可用“你真棒”来鼓励读对的学生。课间10分钟，学生也可以拿出自制拼音卡片互相认读，看谁读得又准又多，如果遇到不会读的就请教其他同学。学生不仅可以玩，也可以学习，既锻炼了动手、动脑能力，也丰富了课间时间。
五、小手书空法
此方法简单快乐，学生愿意学。如教学u时，教师边讲解u的写法，边叫小朋友们拿出自己的右手，伸出食指跟着教师读笔画书空，学生很快就牢记了u的读法、写法及笔画笔顺。
六、争当小老师
学生是学习和发展的主体，教师要激发学生的学习兴趣、好奇心、求知欲和进取精神。课堂上，让读得好的学生上台当小老师教同学们读，学生还真有模有样地教起来呢！教师及时纠正读音，并对学生提出表扬，提高了学生的学习积极性，让每个学生都体会到学习的快乐，真正成为学习的主人。
七、应用双语教学
“一切为了每一位学生的发展”是新课程改革的核心理念，它意味着要关注每一位学生。由于我县农村的大部分学生是少数民族，他们都讲自己民族的语言，又没有参加过学前教育，听不懂“汉话”，更听不懂普通话。这时我们就得用学生的民族语言给学生分析讲解，他们才会感到学习的快乐，才会更加喜欢学习。
八、巩固、练习
音乐读书笔记4
在音乐教学中，以人为本的新教学观是现代教学观念的核心。学习者是整个课程的核心，是一种通过学生主动学习来促进主体发展的一种教学思想和教学方式，其实质体现了现代教育特征。
苏霍姆林斯基说过：“让学生体验到一种自己在亲身参与与掌握知识的情感，乃是唤醒青少年特有的对知识的兴趣的重要条件。”学生的学习兴趣是求知的心奋感与成功感的结晶，是教师不断引趣、启发、练习、创造、反馈的过程中形成和发展的。教师在教学中让学生通过说、听、唱、做、想等多项活动，把学生从简单低级的趣味性阶段，引向求知的乐趣上。在教学过程中，教师应根据教学需要，创设合乎实际的教学情境，引导不同层次的学生通过听、视等多种途径积极参与教学过程，这是一种非常有效的教学方法。
如果说“听”是引导学生对音乐形象的初步联想，那么“视”就是把这一联想进一步深化到具体形象。音乐离不开听，但又不能仅仅停留在听觉阶段。因为音乐总是在表现和探索并形成一定的意境。如果过分强调音乐是听觉的艺术，排除干扰专心的听，这只是注重了音乐艺术本身的个性。如果能运用各种辅助手段，多元化的帮助学习者消化、吸收音乐，这就注重了音乐与其他艺术的联系。可以开阔学生的音乐视野、理解多元文化。这些与音乐相关的领域、相互沟通、彼此强化。
教育心理学家认为：如果学习者能同时开放多个感知通道比只开放一个感知通道更准确，更能有效的把握学习对象。如动态的、视觉冲击等参与音乐的感知与体验，收效会不错。因此，采用视听结合的教学模式更能激发学生学习音乐的积极性，从而培养他们的发散性思维和创造性。有一项调查显示：视听与只听获得的收益，视听明显大于只听效果。而视听结合的教学模式，最重要的是学生积极的参与。新的课程中也给学生留下了很大的想象与参与空间。
第一，角色转换
即以学生为本位，改变以往被动的角色，让学生承担一定的课题，给学生以发挥的空间。组织学生生机勃勃的参与。带给学生以快乐。使课堂内充满笑声。学生设计，教师的补充。师生共同讨论。教学容量大，学生印象清晰、受益匪浅。
第二，设疑
这是教师有目的有选择地向学生提出问题。设疑是为了启发学生探索的欲望，这是为了一步步引导学生通过探索找到正确的答案。“疑”可以是针对教学重点而设，也可以是为解决教学难点而设，还可以为启发诱导加深印象而设。
第三，教学目的
音乐教学的根本目的不只是让学生在课内多听几首好的作品，而是在有限的教学时间内，利用有限的教材去激发学生欣赏音乐兴趣的火花。
兴趣是学生学习的重要动力，学生有了这种动力就可以利用多余课内教学时间的多少倍，去寻找比音乐课堂内多若干倍的音乐作品。传统的音乐教学把内容与注意力重点放在过去是被中西文化的阐释或演绎，而这些东西虽具历史性，然而历史感太沉重，与现代生活的艺术相隔的时间太过久远，无法跟上时代的脉搏。无法跟上学生前进的脚步与需要。如将视听的教学模式贯穿于教学中，注重学生的创新潜能开发，强调他们的创新性，使学生不仅听到声音，同时能欣赏到形象，从而陶冶性情，加深对学习音乐的爱好。
爱因斯坦曾说过：“在学校和生活中，工作中最重要的动机是工作中的兴趣，是工作获得结果时的乐趣，以及对这种结果的社会价值的认识。”所以，我们作为基本教学中的一员，要不断创设出符合时代需求，符合学生发展需要的新思路。
为了充实自己，围绕音乐名师工作室的合唱课题，寒假期间，我专成买了杨鸿年老师的《童声合唱训练学》。从中，学到了关于合唱的不少知识。
随着人们文化素质的不断提高以及少年儿童文化生活的需要，童声合唱艺术作为一种高雅的音乐艺术形式在我国也得到了蓬勃的发展。天籁般优美动听的合唱，可以引导少年儿童步入丰富多彩的音乐世界，培养良好的音乐感知能力，童声合唱团的成立对普及音乐教育、促进少年儿童全面发展。从6周岁开始至12岁属童声期。此阶段孩子的吸气量已增大，语言能力增强，声带发育已开始具有弹性，音域逐渐增宽，音量逐渐增大，音色的可塑性增强以及对音准的掌握也比较灵敏。《童声合唱训练学》这本书针对小学阶段的孩子，分九大章详细的从多方面介绍了童声的类别及训练问题，合唱中的呼吸训练，合唱中的发声训练，合唱中的共鸣训练，合唱训练的基本内容，合唱的音准训练，合唱中的'吐字与咬字，如何处理合唱音响平衡问题等内容。
给我感受最深刻的是第一章第二节的关于训练问题：
一、怎样算是良好的歌唱
正确的演唱姿势、正确的呼吸（气息）支持、正确的起声、准确的母音状态（母音色彩）、圆润的音色、丰满而集中的共鸣位置、清晰的语言、准确的感情表达。
良好的歌唱前提是良好的精神状态，歌唱的过程是以心理感受为基础，以心理状态引导和控制生理状态的运动过程。
二、合唱训练中的几个对立统一关系
呼吸与发声的对立统一（即气与声的对抗）、发声与吐字的对立统一（即声与字的结合）、气、声、字与行腔的对立统一（其中包括声与情的对立统一），只有解决好这几个对立统一关系，才能说得上是正确的歌唱，对独唱、重唱、合唱都是如此。
1、起声本身就是气与声的对抗，起声动作正确与否直接影响歌唱的表现力，所以向合唱团提出：“发音有点，线随点延”的要求就是这个道理。
2、从艺术角度来看，歌唱本身是线条的运动，并不是孤立地演唱一系列母音，所以就存在声与字的结合问题。
3、在歌唱中无论是气、声、字都不能离开对作品内容与感情的表达。有生命力的歌唱，都是在横向线条旋律的运动中进行的。
以上是我在读这本书的过程中的一些小收获，对于合唱排练我所需要的知识还有很多。需要我们自己探究，名师其实就在我们身边，就在与我们成长的一本本书中。读书可以进一步丰富我的专业知识技能，在以后的日子。
音乐读书笔记5
我最喜欢的一首歌是神秘园之歌。。
我觉得这是一首诉说生命的歌曲。诉说着生命的悲伤的，静静的诉说着生命的真谛，同时也诉说着生命的神秘！
一开始在钢琴的序曲中，忧伤的把我带入了一种无尽的遐想，对于生命的一种憧憬和崇敬油然而生。
在草地上，静静的聆听大自然的风声，风声是那么的温柔，不带一丝的狂暴，轻轻的抚摸着你的内心，请用心去感觉，风像是在说“你是大自然的奇迹，请珍惜你自己，你是生命的`奇迹，请用你的真心来聆听生命的赞歌”风轻轻的从耳旁吹过，诉说着生命的忧伤，这些诉说能够触动你的生命，触动你的灵魂！
小提琴的声音出现了，忧伤又充满了悲情！
一根一根的琴弦波动着我的心，我的心随着琴弦来跳动，颤抖。对于未知的自己是一种茫然。我像是一粒沙子，是生命长河中千千万万的沙粒中的一粒，正在经历大浪淘沙，命运的洗礼。这是命运的赞歌，还是命运的悲歌。我能够预见未知的自己吗？我能够经受的住这个生命的洗礼吗？未来的路上有好多的未知，我们总是要学会坚强的起来去面对生命的考验！
琴弦不断的撩动我的心，高潮时的那种无尽的悲伤，我试着把这首歌翻译，那是生命的序曲，没有任何任何的一丝外界的污染，是那么的简单，单单纯纯，没有世俗，没有杂乱的东西去污染，就是简简单单的一种诉说而已。那么纯净，纯净的没有一丝的瑕疵。
我能够用什么画笔来在自己的生命的画纸上描写东西呢？内心其实有一种恐惧，因为这幅画是不能够用橡皮擦来擦的，画上了就画上了，再也无法倒回去擦掉了，所以当我们画这幅画的时候小心翼翼的，心中充满了幻想，也充满了恐惧。
在小提琴的旋律中，夹杂着钢琴那简单的叮叮咚咚，低沉，像是沉重的喘息声。又像是压在自己身上的那一个个责任，压得我们喘不过气来。命运就是那样的捉弄人，生命中又太多的不如意，太多的东西让我们叹息，我们身上背负了太多的东西。什么时候才能卸下这些东西，轻轻松松的走完自己的一生，那是我们的渴望。但是我们是人，来到这个世界上就是要承担很多东西，你要背负着一件一件的东西，随着时间的推移，一步一步的卸下你的担子，到最后你卸完了，你就会觉得无比的轻松，这就是人的一生的过程。苦难之后才会有幸福和甜蜜，就像旋律中，高潮过后，那种生命的歇斯底里的颤抖过后就是平静，每个人都在自己命运的长河中挣扎，不想被那命运的长河所淹没，所以我们要不停的游啊游啊，直达到达目的地，人的一生就是这样的。
旋律慢慢的减弱，但是那一声声的叹息也慢慢的在减弱，随风消逝了。留给我们的是无尽的遐想空间
请你，静静的躺着，静静的听着这首生命的序曲吧！
音乐读书笔记6
我国自古老师教导学生，重视“因材施教”。近代教育心理学家则更加系统地从学生学习的心理活动中，找出其心理规律，指导教学工作，收到了良好的教学效果。
《音乐学习与教学心理》这本书就是首都师范大学音乐系曹理教授在北京市城镇、农村选取典型学校，在三十余所大中小学，向两千余名师生进行了有关音乐学习心理、音乐能力发展及音乐教师素质等多项问卷的调查与测试，取得了宝贵的第一手资料，在汲取国内外课程研究成果的基础上，加以分析和研究，编纂而成的，是一本切于实用的教材和参考用书。
全书四个部分共十四章节，分别从音乐基础心理、师生心理、学习心理、教学心理进行阐述，尤其是第四部分对音乐教学方法的选择与心理效应及形成的音乐教学模式对于音乐教师的教学具有直接的指导意义。拜读了曹理老师的著作《音乐学习与教学心理》，感触颇深。
在音乐教学中，首先我们应该认识到音乐是怡情悦性的艺术，学生学习音乐，不论是学音乐知识技能、音乐欣赏，还是从事音乐表演和创作，心理活动都很活跃。音乐教师对学生学习的心理状态，应当密切注意，才能选择适当的教学方法和教学模式，以提高教学效率。研究表明，在儿童学习音乐的诸多心理中，兴趣是儿童主动学习的唯一动机。那么，音乐兴趣产生的'途径有哪些呢?
第一，对音乐的兴趣就产生在追求音乐美的过程中。美的事物不仅使人获得美感，而且是产生兴趣的源泉。比如当你聆听美妙的歌曲时，你就会被音乐感染，会跟着轻声哼唱，想去学习它，希望自己也能演唱，这是音乐本身就具有的美，它是激起学生强烈兴趣的重要因素。根据学生的这一心理，在教学中我们要有意识地引导学生体会和感受音乐的美，例如，学习歌曲之前，可以先让学生听一听歌曲或由教师范唱歌曲，感受歌曲优美的旋律，让学生说说听后的心情，是高兴还是忧伤，感受歌曲的情绪。在学唱歌曲时，还可以启发学生想象体会，感受歌曲的意境。无论是生动的歌词还是优美的旋律都可以成为教师激发学生学习歌曲的因素。
第二，兴趣就在探索和创造的过程中。兴趣和创造是两个相互作用的因素，动听的歌声，美妙的琴声固然能吸引学生，但是在教学中让学生加上简单的律动或尝试为歌曲编配打击乐，让学生参与到音乐实践中来，更能激发学生对音乐的兴趣。
第三，音乐的兴趣还在于愿望和获取成功的过程中。如音乐课程的改革，乐器进课堂，竖笛成为首选。在教学时，我先为学生示范演奏了《梁祝》，激起了学生强烈的兴趣，然后从最简单的小曲教起，当他们经过学习能够演奏一两首乐曲时，获得了成功的喜悦。根据儿童的心理，成功使他们得到了满足，满足的同时又进一步产生了兴趣。从而使得他们在竖笛学习的过程中产生持续不断的动力。因此，在音乐教学中，不能让学生感到高不可攀，丧失兴趣，而要让学生经常获得成功的喜悦，培养兴趣。
总之在儿童时期，由于儿童的认知和思维能力有限，不可能对某一事物作出理性的判断，或像成人那样为了某种需要去做。他们只凭自己的兴趣，并且这种兴趣还是不持久的，很容易发生变化。因此在教学过程中，教师要始终把激发学生的学习兴趣放在第一位。
音乐读书笔记7
想要培养学生的“四项全能”全面的发展并不是一朝一夕的事情，是经过教师在长期的培养及学生的共同努力之下，才能完成的。下面是我的几点浅见。
1.善于听
首先是听老师的讲课。无论是新授课还是复习课，都要认真的去对待。现在，许多的学生，在听课时都喜欢搞小动作，开小差，没有兴趣上语文课，以为只要平时认真做作业，认真读书背书就可以把语文学好了。事实并不如，要扎扎实实地把语文学好，就必须认真听老师讲解。怎么听。然而，有的学生跟不上老师的思路，或者没有深入到老师的层次上来。还有的不会听，把上课仅仅看成是记录老师的讲话，结果没有一个重点，搞得自己一团糟，懵懵懂懂又过一节课！
听是说的前提。如果想让学生用说话、写话来表达自己的思想，首先应该培养学生听说的能力。这种能力的培养有两条途径：教师范读课文或者播放课文录音，让学生认真听，再复述。这种练习不仅能够培养学生的逻辑思维能力和组织能力，同时也培养了学生的创造思维能力。
我在语文教学中是这样培养学生善听的能力的。例如：在教学《山村的早晨》这篇课文中，我首先提出问题：这幅“水墨丹青”描写了山村的哪些景物？哪些人物？这些景物怎样？人物都在干什么？然后播放录音，让学生在抑扬顿挫的语调中感受山村的祥和、静谧。同时，让学生边听录音边画出问题的答案。播放完录音，我又让学生在小组内讨论，然后要求自告奋勇举手发言，其他的同学认真听，看看发言的同学是否把答案全找出来，如果没找出来的请你们找出来。同时要看看谁的眼睛最明亮，把同学说漏的找出来；谁的耳朵最灵活，能够听的最认真、最清楚；谁的脑袋最有智慧，能把答案说的通顺，完整……我一提出要表扬，马上又很多学生坐得更端正，竖起耳朵认真听同学回答问题。等发言的学生回答完毕之后，接着其他学生又纷纷举手发表自己的见解。每次他们回答完毕，我都表扬他们：第一，能够认真听录音和老师提出的问题；第二，能够认真思考并回答问题；第三，能够尊重别人，认真听别人讲解！经过我三番五次的表扬之后，每个学生的心里好像都美滋滋的，随之表现得也极佳。当我在讲台上再次分析，讲解课文的时候，每个学生都在洗耳恭听，好像在倾听一首美妙的'音乐，如痴如醉。经过老师的讲解，学生再听课文时就更入情入境了。这样，不仅培养了学生听的能力，而且在情景交融中，激发了学生热爱生活，热爱大自然的情感！
2.敢于说
语文新课标明确要求：说话方面要养成“语音清晰，意思明白，条理清楚，态度自然，有礼貌”的习惯。但在语文课堂教学中学生就哑口无言，或是说话吞吞吐吐，语无伦次。简单的口语交际中，说话顺如流水，但真正在课堂上叫他说的时候，就哑口无言，或是说话吞吞吐吐，语无伦次。
因此，我在教学《翠鸟》这一课，我先让学生读出描写翠鸟外形特点的这句话：“它的颜色非常鲜艳。头上的羽毛像橄榄色的头巾，秀满了褐色的衬衫。”先概括写“翠鸟”的颜色，再具体写怎样鲜艳。按这种形式，我设计了这样的练习，××怎么样，具体表现是什么？让学生反复朗读后说，有的学生说，他家的小猫，有的说校园的教学楼，还有的说丰富多彩的课间活动。这样，结合教材内容，让学生多角度多层次地进行说话训练，不仅深入理解了课文的内容，也提高学生说话的能力。 接着我让学生细读课文后，说出自己最感兴趣的、最受启发的、语句最优美的片段，说出对这些片段的感受，创设出人人发言，各抒己见的氛围，要想方设法紧紧依托文本所提供的“虚拟场景”和重点词句，激发学生的用语兴趣，轻装上阵，言之成理即可，同时在每次上口语课前，我都要求学生认真观察周围的事物，然后在课堂上说出自己的所见、所闻、所感。日积月累，在循序渐进的说话训练中让学生的思维更敏捷、兴趣盎然、妙语连珠，彰显语文教学之本色。
3.乐于读
在引导学生读时，还要以乐于“博览群书”为宗旨。读书不仅仅是读课文，还应该饱览课外书。进行大量的课外阅读，要针对学生的知识结构和心理特点选择合适的读物，低年级要以激发学生兴趣为主，可选择一些如童话、笑话、幽默等读物的材料，如人物传记、时事报道、重要历史事件等。
“读书百遍，其义自见。”“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”这些千古名句都说明了“多读”的道理。然而读书多了，不消化、不吸收，那就是读死书。宋朝杨万里在《庸言》中也说：“学而不化，非学也。”说明读书不能浮光掠影，匆匆一瞥，一定要在“化”上下功夫，深入领会其含义，细致追究其底蕴，把书的内容掰开、揉碎、细嚼、慢咽、品味、吸收，化为自己的血肉才行。薄书能读厚，充分调动自己的想象力，厚书能读薄，着意培养自己的概括力，只有创造性地“吃书”，才能做到融会贯通，得心应手，左右逢缘。只有通过大量的阅读，细细品味，学生才能在书的海洋里尽情地遨游，吸收更多的知识养分，了解更多的中外文化知识，让学生在写作方面运用自如，妙笔生辉！
4.勤于写
关于写，我觉得随意写不是一个很难的事情。但是，要是写好的话就比较困难了。写是学生对所学语文知识的具体运用，也是对听、说、读、记的具体表现，在语文教学中，我们应将读、写紧密联系起来，因为，读是理解，写是表达，读是吸收，写是倾吐，二者相互作用，相互促进，只有将读写结合，才能将学生的听、说、记落到实处。学生写的功夫有了，听、说、读、记的能力就会进一步提高。
德国大哲学家黑格尔读书时，养成了一种独特的习惯，就是凡是读过的东西，他都要在活页纸上认真地做摘录，然后把摘录加以分类，放进贴有各类标签的文件夹里，这样不管需要用到哪一条摘录都可以马上拿到手。阅读积累是我们提高写作水平一条重要途径。黑格尔的经验值得我们学习，因为阅读也是我们作文素材的来们熟知的有关读书与写作的古训。
勤记是帮助人们增长知识的有效手段，古人说“不动笔墨不读书”。这话告诫人们，在学习过程中，要勤于手抄笔录，手脑并用。只要坚持勤记，养成勤做摘录、勤写笔记的良好的学习习惯对掌握丰富的知识积累写作素材是十分重要的。
音乐读书笔记8
最近读了《音乐教育的哲学 （推进愿景）一书，它是由美国著名的音乐教育家贝内特·雷默所著，20xx年8月人民音乐出版社出版发行了熊蕾翻译的中译本。这是一本系统论述美国音乐教育的音乐教育哲学专著。作者贝内特·雷默是美国著名的音乐教育学家，是美国音乐教育领域中审美教育的倡导者。
过去，我虽读过一些音乐理论但没有如此深刻的感触。第一，雷默的不断进取精神。坚持自己的音乐教育理论的核心思想，不断的跟踪、消化，融会贯通，并运用到他对音乐教育的理论探索中。第二，雷默对不同观点的包容态度。面对音乐教育界内部外部的质疑，受到的一个又一个理认思潮的冲击和挑战，雷默并不是简单地加以肯定或否定，对持与他不同观点的学者，雷默没有粗暴地批评或一味自我辩护，而是心平气和地从不同角度加以分析，将其合理和不合理的因素加以分析地展示给读者，同时提出一种求同存异的融合主义立场，主张在承认差别的基础上将不同观点的合理部分融合起来。第三，雷默对不同文化的理解和尊重。以真心去探究不同民族文化的灵魂，“从内心认知”国于他的理论在世界各国音乐教育界的传播。第四，雷默的严谨治学的学风。书中加入了其领域的研究成果，如心理学、神经学。在自己深入研究后本着融合主义的态度对其进行引述、分析而运用不同观点时，不是将这些观观点简单化到黑就是黑，白就是白的极端状态，而是辛辛苦苦地把这些思想异同仔细区分出来。
另有，我读完此书后再次深刻地体会到音乐是听觉艺术，音乐欣赏是以具体音乐作品为对象，通过聆听来体验音乐，从而得到审美感受的一种活动。在音乐欣赏过程中，聆听无疑是最主要的方式，语言只是一种辅助手段。科普兰认为：“如果你要更好地理解音乐，没有比倾听音乐更重要的了，什么也代替不了倾听音乐。”我国初中音乐课程大量安排了艺术欣赏内容，教学大纲也指出音乐欣赏应以聆听音乐为主。教师恰当的讲解，可以引导学生更好地去体验、理解音乐。
在书中雷默以美国国民音乐教育内容就中国的音乐教育也提出一些建议：理想的教师应是鼓励音乐以尽可能多的方式进行开放自由的探索的人，以广泛、深刻、音乐性的理解为首要目标，将技能培养作为达到那个更大目标的一种必要的手段。理想的境界是提供一种音乐性的教育而不是音乐培训。
1、唱各种曲目，独唱并与他人合唱
2、用乐器演奏各种曲目，独奏并与他人合奏。
3、即兴创作表演旋律、变奏和伴奏。
4、在具体指导的范围内作曲并改编乐曲
5、读谱记谱.
6、听赏中、分析并描述音乐
7、对音乐和音乐表演进行评价
8、理解音乐和其分人文艺术与人文艺术以外的学科之间的关系。
9、理解音乐与历史和文化的关系。
对于这九个方面的内容，他向中国的音乐工作者提出两个与其它国家音乐工作者一样的问题：1、这九方面的内容有没有和中国的音乐教育不相关的？2、对这九方面是否应当有所补充，以便特别切合中国的音乐教育？而所得到的答案与其它所有国家音乐工作者一致的答案“没有”、“不用”。若如此，中国的音乐教育者面临的即是如何把这一套较为宽泛的学习纳入普通音乐教育的基础之中，也就是说我们将面临着一个重大的挑战。雷默还提出所有的音乐教育者还有另一个重大挑战“如何在学习并保留传统音乐和包容外族文化的音乐之间，达到一种健康的平衡”。
雷默作为美国著名音乐教育家深厚的音乐修养，也为我们研究音乐教育提供了很好的参照。本书突现了一个前提，即音乐教育的基本性质和价值是由音乐的本质和价值决定的。雷默认为采纳多视角和多种观点的合理成分是建构一种音乐教育的`普遍哲学必须给予充分思考的。这种兼容、平衡的认识以及态度，对音乐教育的理论研究和教学实践十分有益，并且很适用。相信音乐教育会在一种多维度的逻辑体系和价值观的构建中发展得越来越好。
总的来说，这是一本融实践性与研究性为一体的，具有很强可读性的理论专著，值得一读。尤其本书强调对音乐教育中音乐自身的关注，这对我国音乐艺术教育课程改革的意义是很大的。当前我国的普通学校音乐教育中也存在着仅仅重视音乐本身之外的体验，而忽略对音乐本身的关注的问题。上个世纪９０年代，我国已经有学者提出音乐教育应该“走进音乐”，倡导关注音乐自身，启动音乐思维，这与雷默教授在此书中所强调的观点可以说是不谋而合的。当然，音乐教育改革不可能依靠一本书的出版、或是一个观点的提出就可以完成的，这需要所有音乐教育工作者的齐心协力。一本书最有价值的地方，在于它能给我们某些启示。正如雷默在本书的前言中指出，“我深深地希望本书对中国音乐教育工作者将会有意义、有帮助。我相信，本书大部分内容不仅适用于美国和其他任何地方的音乐教育，也适用于中国的音乐教育。如果本书哪怕只有一部分，也许有大部分，帮助中国音乐教育工作者澄清了他们和我们都同样献身于其中的那门艺术——音乐——的信仰和价值观——即他们的哲学，那我就心满意足了”。
《音乐教育的哲学》使我非常明确地找到了在音乐教学中一直以来困惑着我的一些问题的答案，也为我今后的工作提供了坚实的理论依据，我如同迷路的航行者突然找到了引路的灯塔。
音乐读书笔记9
梦想是罗盘，给船舶导引方向；梦想是船舶，载着你出海远行；梦想是船帆，总是扬起希望；梦想使你微笑地观察生活；梦想使你坚定地留下一串串脚印……是啊！生活因梦想变得充实，生活因梦想变得精彩，人生也因此而变得快乐，变得幸福。
一次偶然的机会，让我对流行歌手这个职业心生羡慕。记得那一次，我和妈妈及妈妈的几个同事去北京旅游。那天晚上，我发现正在开一场演唱会，喜欢音乐的我也央求妈妈买了门票进去。刚进门，一阵阵摇滚音乐立刻挑动了我的心弦；一声声铿锵的歌声、一波波震耳欲聋的欢呼声、呐喊声，在整个会场上空久久缭绕。我的心灵被这壮观的场面所震撼了。那歌声渗入我的皮肤，进入了我的灵魂，如同一双翅膀带着我的身体在音乐的世界里展翅翱翔…… 我的心里也有一颗种子被埋下，正贪婪地吸吮着无尽地营养并开始生根、发芽——我想成为一名歌手。
一次，我边看谱子边练发声。自认为已经练得非常“完美”的我自以为是，马虎了事。两天的时间，我突然发现昨天还练得不如我的那部分同学已经“赶超世界大国”了，现实版的“龟兔赛跑”让我恍然大悟，于是我开始坚持不懈地练。同时，也努力地学习一些基础的音乐知识和技巧，每次和爸爸妈妈去爬山，我都会在大山上大声地练习；每天晚上我都会跟着新闻联播的主持人练习普通话；每当周末，部分同学都在外面玩耍时，我却把自己关在屋子里练习歌唱、弹琴……
“经历一番风霜苦，自有梅花扑鼻来”。今年的1月12日，正好妈妈她们学校要举办一个隆重的艺术节，主题歌曲为《明日歌》，由于爸爸是这次艺术节的“总导演”，在他的推荐下，学校的领导们一致决定让我来主唱，这让我感受到了前所未有的压力和兴奋。我每天废寝忘食地背歌词、哼旋律、练发声……终于，在艺术节头一天，我圆满地完成了录音任务，这让我感受到了无尚的.荣光，也更加坚定了我学习音乐的信念。
假如真的有那么一天，我成为了一位歌手，我要为家乡献上我的歌，为中国献上我的歌，为世界献上我的歌，我要让我的歌声传遍世界的每一个角落，渗进每一个人的心灵，让他们和我一起分享这快乐的世界。
远大的梦想是实现人生目标的动力。如今，正是我们扬起梦想风帆，掌握使命船舵，启航驶向未来的关键时刻。让我们乘上梦想之舟，在生命的海洋中扬帆远航吧！
音乐读书笔记10
最近看了一本关于音乐理论的书，看看蛮有意思的。
很多概念是民乐的乐理中没有系统研究或记录的。很多人有这样一种错觉，就是绝对音高辨别能力比相对音高鉴别能力要更重要。事实上，比较音绝对高鉴别能力与相对音高鉴别能力就和比较苹果和橙子一样，是没什么意义的。绝对音高和相对音高的辨别实际上是两个不同的，但是却互补的技术，都是可以通过后天的训练达到的。
davidlucasburge说过，绝对音高鉴别就和用眼睛分辨颜色一样，当听到一个音的时候，具有音高鉴别能力的人不需要调音器就可以告诉你这个音是什么。甚至有的人可以说出这个音是以什么频率的a作为标准音的(442，443，444……)。
经过观察，我发现，具有音高鉴别能力的人以学西洋乐器的为主，尤其是学钢琴的。 而相对音高的鉴别，就是可以通过耳朵，听出音程关系，也就是说，具有相对音高鉴别能力的人不一定可以听出一个和弦里的每个音高，但是可以分辨出和弦的类型，比如说“大三和弦”一类。通常我们在调音的时候，调地一根弦主要是跟标准音对，第二根弦的时候，我们往往会听和第一根弦的音程关系来做调整，这就是相对音高鉴别的一个很常见的应用。 那么，两样技术怎么合作呢?简单来说，相对音高鉴别可以告诉你和弦的性质，而决对音高鉴别可以告诉你和弦具体的位置是什么。也许，有的.人会有疑问， “如果一个人掌握了绝对音高鉴别，不是可以很轻松地找出听到的音程关系吗?”实际上并不是这样的，有的人可以听出不同的音高，却分辨不出和弦的种类，和弦的类型与其说是一种乐理概念，更多是一种感觉。就好比我们学语言，笔画构成了一个个我们熟悉的，就好像音符构成了我们熟悉的音程，可是只有放在句子里才会有准确的含义，就好像和弦，只有在乐句里才有含义。 有的人认为绝对音高辨别比相对音高辨别更为重要和直接，事实上不然，音乐不是由单个的音符组成的，相对音高辨别能力可以让你在听到音乐的第一瞬间，分辨出音乐的旋律性。
以《无穷动》为例，能够辨别决对音高的人听《无穷动》会听到很多升升降降的音，而只能够辨别相对音高的人，可能会发现中间有些部分其实是一个转调。相信很多人也有这样一中经历，听一首歌，很好听，很喜欢，然后自己拉着玩，这是因为我们的相对音高辨别关系帮我们确定了旋律，但是当我们找到乐谱一看，似乎我们并没有找对调，这就是没有决对音高辨别能力的缺点了。
这两种能力，听起来很高深，但是都是可以通过训练达到的。
到今天为止《昆虫记》之《夏日音乐家蝉》这本书我们已经精读交流完，整本书分为四部分一、我有400个兄弟姐妹。二、地下建筑师。三、蚂蚁的谎言。四、短暂的歌唱生涯。通过读书交流，我们收获颇丰，不但有科普性的知识：知道了蝉妈妈在树枝中产下大约400枚卵就死去了，大部分卵成为蚋的食物，很少生活下来。文中以小乐为主人公讲述了蝉的一生，小乐孵化后长成初龄若虫爬出洞穴，钻入地下，进行长达4年的地下生活。终于有一天小乐钻出地面，开始了几个月的短暂的地面生活，小乐结交了许多朋友，与自己的妻子结婚生子。当小乐唱完最后一只歌后，就疲倦的死去了。可怜的小乐最后自己的尸体也被可恶的蚂蚁吃掉了，最终在这个世界上消失。而且通过朗读交流，小小的蝉给了我们的心灵一次次震撼;如蝉妈妈把自己的全部奉献给了自己的孩子，在临死前不忘自己的孩子，感受到了母爱的伟大;幸运的小乐躲过了蚋的幼虫，生活了下来。小乐孵化后慢慢长成了初龄若虫，他要钻出小洞钻入地下，可以说他付出了艰辛与努力。感受到了他的勇敢与坚强;小乐在地下生活了4年之久，它忍受了孤独寂寞和危险，为了生存就不断地寻找新的住所，在这其中小乐学会了盖房子，而且盖的房子非常漂亮，号称“地下建筑师”;善良的小乐，不嫌其烦地吸出树汁给其它的昆虫喝，而且不求回报;小乐的家族在地面生活仅仅只有几个月，但它们从来不和别人吵架，在有限的时间内给大家带来了快乐，带来了歌声，感受到了生命的可贵;……
爱读书的同学们，相信你们读完此书后也有许多的感想，把它打写出来我们与深圳、甘肃的小朋友共同交流。
音乐读书笔记11
最近看了一本关于音乐理论的书，看看蛮有意思的。
很多概念是民乐的乐理中没有系统研究或记录的。很多人有这样一种错觉，就是绝对音高辨别能力比相对音高鉴别能力要更重要。事实上，比较音绝对高鉴别能力与相对音高鉴别能力就与比较苹果与橙子一样，是没什么意义的。绝对音高与相对音高的辨别实际上是两个不同的，但是却互补的技术，都是可以通过后天的训练达到的。 davidlucasburge说过，绝对音高鉴别就与用眼睛分辨颜色一样，当听到一个音的时候，具有音高鉴别能力的人不需要调音器就可以告诉你这个音是什么。甚至有的人可以说出这个音是以什么频率的a作为标准音的。
经过观察，我发现，具有音高鉴别能力的人以学西洋乐器的为主，尤其是学钢琴的。 而相对音高的鉴别，就是可以通过耳朵，听出音程关系，也就是说，具有相对音高鉴别能力的人不一定可以听出一个和弦里的每个音高，但是可以分辨出和弦的类型，比如说“大三和弦”一类。通常我们在调音的时候，调地一根弦主要是跟标准音对，第二根弦的时候，我们往往会听与第一根弦的音程关系来做调整，这就是相对音高鉴别的一个很常见的应用。 那么，两样技术怎么合作呢?简单来说，相对音高鉴别可以告诉你和弦的性质，而决对音高鉴别可以告诉你和弦具体的位置是什么。也许，有的人会有疑问， “如果一个人掌握了绝对音高鉴别，不是可以很轻松地找出听到的音程关系吗?”实际上并不是这样的，有的人可以听出不同的.音高，却分辨不出和弦的种类，和弦的类型与其说是一种乐理概念，更多是一种感觉。就好比我们学语言，笔画构成了一个个我们熟悉的字，就好像音符构成了我们熟悉的音程，可是字只有放在句子里才会有准确的含义，就好像和弦，只有在乐句里才有含义。 有的人认为绝对音高辨别比相对音高辨别更为重要与直接，事实上不然，音乐不是由单个的音符组成的，相对音高辨别能力可以让你在听到音乐的第一瞬间，分辨出音乐的旋律性。
以《无穷动》为例，能够辨别决对音高的人听《无穷动》会听到很多升升降降的音，而只能够辨别相对音高的人，可能会发现中间有些部分其实是一个转调。相信很多人也有这样一中经历，听一首歌，很好听，很喜欢，然后自己拉着玩，这是因为我们的相对音高辨别关系帮我们确定了旋律，但是当我们找到乐谱一看，似乎我们并没有找对调，这就是没有决对音高辨别能力的缺点了。
这两种能力，听起来很高深，但是都是可以通过训练达到的。
音乐读书笔记12
这个很荣幸的参加了领雁工程中小学教师培训，使我学到了很多东西，也有很多深刻的体会。而我今天要写的读后感，就是在培训上推荐的一本书——《中小学音乐教育》，它是一本综合性的音乐期刊，它包括音乐理论、音乐作品、音乐教育、学术交流等等丰富的内容。其中的文章不仅开阔了我的专业知识层面，提高了我的音乐技能，更重要的是对我的教学思想产生了更深远的影响，使我对新课改背景下的音乐教育工作有了新的认识，结合自己的教学情况也有了更深刻的`理解，下面我谈谈读后的感想。
目前，大部分老师已经注意到了培养学生自主能力的重要性，但有些时候还难免存在着机械式填鸭的做法，公式化的教学使学生被动的接受知识，感受不到参与和思考的乐趣，自然会影响教学效果。在音乐课堂上，视唱练习是一个薄弱的环节，也是我一直头疼的问题，毕竟我们学校的学生都是没有任何基础的乐理知识，所以对于这块的教学，我想应该要重点抓。之前看过很多优秀教师的教学，他们习惯的做法是先进行辅助的节奏练习，告知学生们歌曲中的重难点，这样做的优点是能让学生尽快地掌握歌曲，但缺点是学生预先知道教学重点，很难活跃起来，甚至没有兴趣。我认为在教学过程中想办法引导学生发现、解决能力的问题，效果会更好。
音乐课堂上对学生恰当的评价是激励不同层次学生学习的重要手段。对素质好的学生，因为它们的成功率比较高、自信心比较强，评价他们的学习可以严格一点，有利于促进他们更加勤奋，对于素质较弱的学要捕捉他们的闪光点，这样可以激发他们的自信心，促进了他们的参与意识。
所以，我觉得结合以上三点来力求创把自己的教学提上一个台阶，而且要有创新，并且创新型的教师就应该主动反思、勤于反思。
音乐读书笔记13
音乐学习，就像其他学科的学习一样，可用一般的学习理论为依据进行考察，从中来看它如何适应儿童学习的总体学习计划。从学习领域来说一个便利的音乐学习的方法可从三个领域考察发展，即认知领域、技能领域与情感领域。所谓认知领域就是涉及知识与事实的世界以及知识的应用与理解。
认知学习可用语言的阐述，它是明显的与可测量的。而技能领域涉及行动技能的世界，是身体与精神的结合。对情感领域的了解与困难颇多。涉及到感情、敏锐、态度与价值判断。总体来说，这些对于儿童了解生活是很重要的。在发展全面的音乐能力的时候，也要强调认知领域与技能领域的能力。音乐是高度综合的艺术，它发展人们的全部三个领域，但把它强调情感的发展作为首要作用。
如今艺术得到了普遍的注意与研究，它不仅对人们有益，而且它们引进学校课程后还改善了阅读、科学等“基础教学”学科。在学校中，艺术教学计划的新发展也使得艺术课对学生的全面发展起到了非常重要的作用。
通过第三章学习理论与音乐学习了解到布鲁纳关于认知理论为我们提供的一个可以用于音乐教育实践的.理论框架。布鲁纳十分重视认知发展的研究。他强调说：“一个教学理论实际上就是关于怎样利用各种手段帮助人成长与发展的理论。”在他看来，认知发展是讨论教学问题的基础。
在教学时，如果忽视认知发展以及它的各种制约因素与可能利用的机会，那确实是会出馊主意的。由此布鲁纳提出来三个系统或模式，人们也通过这个三个系统，从内心展示了他们对世界的体验。这三个系统是表演系统、图像或意象系统，以及符号系统。以上三种再现表象期是相互联系的。人的智力发展始终会沿着这三种表象系统的顺序前进。
教育过程的核心在于创造条件与提供帮助，使儿童的认知发展从表演式再现表象到映像式再现表象，到象征式再现表象。布鲁纳也指出，这三个再现表象期之间是怎样过渡的，“这仍是一个有争议的尚难解答的问题。”在他看来，没有教学理论的认知心理学是元的放矢，忽视儿童认识发展的教学理论也将是一无所得。
布鲁纳关于动机思想对音乐学习的另一个方面也具有意义，他提出了学习的内在动机理论。布鲁纳强调，在认知学习过程中要注意儿童学习的心理倾向与动机。这是教学活动成败的异常重要因素。他认为动机分内在动机与外在动机。“好奇心”、“竞争力”、“认同”、“互惠性”都是促使儿童学习的时间会更长、效果会更好。因此，教师要充分注意促进儿童学习的内在动机，它们比“奖赏”、“竞争”等外在动机更重要。因为内在动机促使儿童学习的内在动机。
儿童的智力、身体与情感发育的一般特点可能是一致的，但是，儿童的认知发展并不是受年龄的绝对限制，在很大程度上，教育条件会影响儿童的认知发展。
一种错觉，就是绝对音高辨别能力比相对音高鉴别能力要更重要。事实上，比较音绝对高鉴别能力与相对音高鉴别能力就与比较苹果与橙子一样，是没什么意义的。绝对音高与相对音高的辨别实际上是两个不同的，但是却互补的技术，都是可以通过后天的训练达到的。
绝对音高鉴别就与用眼睛分辨颜色一样，当听到一个音的时候，具有音高鉴别能力的人不需要调音器就可以告诉你这个音是什么。甚至有的人可以说出这个音是以什么频率的a作为标准音的。
经过观察，我发现，具有音高鉴别能力的人以学西洋乐器的为主，尤其是学钢琴的。而相对音高的鉴别，就是可以通过耳朵，听出音程关系，也就是说，具有相对音高鉴别能力的人不一定可以听出一个和弦里的每个音高，但是可以分辨出和弦的类型，比如说“大三和弦”一类。
通常我们在调音的时候，调地一根弦主要是跟标准音对，第二根弦的时候，我们往往会听与第一根弦的音程关系来做调整，这就是相对音高鉴别的一个很常见的应用。那么，两样技术怎么合作呢?简单来说，相对音高鉴别可以告诉你和弦的性质，而决对音高鉴别可以告诉你和弦具体的位置是什么。
也许，有的人会有疑问，“如果一个人掌握了绝对音高鉴别，不是可以很轻松地找出听到的音程关系吗?”实际上并不是这样的，有的人可以听出不同的音高，却分辨不出和弦的种类，和弦的类型与其说是一种乐理概念，更多是一种感觉。就好比我们学语言，笔画构成了一个个我们熟悉的字，就好像音符构成了我们熟悉的音程，可是字只有放在句子里才会有准确的含义，就好像和弦，只有在乐句里才有含义。
有的人认为绝对音高辨别比相对音高辨别更为重要与直接，事实上不然，音乐不是由单个的音符组成的，相对音高辨别能力可以让你在听到音乐的第一瞬间，分辨出音乐的旋律性。
以《无穷动》为例，能够辨别决对音高的人听《无穷动》会听到很多升升降降的音，而只能够辨别相对音高的人，可能会发现中间有些部分其实是一个转调。
相信很多人也有这样一中经历，听一首歌，很好听，很喜欢，然后自己拉着玩，这是因为我们的相对音高辨别关系帮我们确定了旋律，但是当我们找到乐谱一看，似乎我们并没有找对调，这就是没有决对音高辨别能力的缺点了。
这两种能力，听起来很高深，但是都是可以通过训练达到的。
音乐读书笔记14
《音乐教学新视角》本书是由人民教育出版社出版的一个系列丛书，是《中国特级教师文库》中的一本，由教育部师范教育司组编，可见其后面强大的师资阵容队伍，这套系列从书。特级教师是国家为了表彰特别优秀的中小学教师而特设的一种既具先进性，又有专业性的称号，多年来许多特级教师把他们对教育教学的思考和实践经验整理成文或撰写成专著发表，出版，为推动我国中小学教育教学水平提供很好的材料。本书的作者吴文漪，系江苏吴江人，1994年评为特级教师，北京市东城区灯市口小学音乐教师，音乐课程标准课题组成员，中国音乐家协会和中国音乐心理学学会会员。20xx年被聘为人民教育出版社义务教育课程标准音乐实验教材（小学）的副主编。在四十多年的教学生涯中，他潜心音乐教育的实践与研究，逐步形成了“以欣赏中中心的综合音乐教学”和“文化中的音乐教学”的教学特色，在我翻
看了几页后立即意识到这位特级教师这个称号绝不是“水”的，含金量极高。从心理学，教育学，文学，史学等各个方面对本书进行了深入浅出地阐述，生动详实地讲解，给人以意犹未尽的畅快。
《音乐教学新视角》全书共有十个章节。在前言部分，作者就直面主题：音乐教育不仅要培养学生的音乐才能，更重要的通过音乐教育培养具有综合文化素质、全面发展的人才。他借用管建华在《世纪之交：中国音乐教育与世界音乐教育》一书中指出的那样，“从当前发达国家的音乐教育来看，已经不把美育，技术作为音乐的目标，音乐教育的目标主要放在人的发展上”。这一观点打破了音乐作为教育的附属这一不全面的观点，把音乐提升到了一个更为重要而具体的位置之上。作者提出人的情感与丰富的文化知识有着密切的联系，文化知识越丰富，情感也越丰富，人的素养也就越高，音乐教师不能仅满足于专业知识的提高，还要重视文化知识的提高，特别是文学知识，因为文学与音乐的联系十分密切。另外如美术，历史，哲学，政治，自然科学等知识都应该懂一些，这样才能丰富自己的情感。柏拉图在《理想国》中说过：“受过良好音乐教育的人，可以敏捷地看出一切艺术作品和宇宙事物的丑陋，很正确地加以厌恶；而一旦瞧见美的事物，就一定会赞赏它们，很快乐地把他们吸收到心灵中，作为息的滋养，因此也变成了高尚和优美的性格。”可见艺术文化对塑造人格有着重要的意义，以上这些观点给予每一位爱乐者都有很大的启发。
书中的一些观点解开了我心中多年的疑惑，也许是自己认识太浅薄了一直没有搞明白什么是审美，认为审美只不过是人们口头上高喊的优雅的口号，真正做起来其实是很抽象的，在本书中第10页处作者就 “音乐审美到底怎样来提升音乐的价值”？这个问题解开了我多年的疑惑： “音乐是听觉艺术的另一个含义是，只有把音乐的音响转化为人的审美过程，才能实现音乐的.全部意义”的确如些，很多人说自己对音乐没有感觉，不来电，那是因为在音乐中，人是一种客观的形式，如果没有审美主体人去接受她，音乐也就失去了他自身存在的意思与价值，这需要欣赏者具备必须的音乐知识和欣赏能力，这样才能将物质的声音转化为具有内在精神表现力的音乐。作者尤其提到了，听觉表象积累，社会实践和丰富的文化知识是音乐思维的基础，音乐思维对激发情感，丰富想象力，提高智力和记忆力有着重要的意义。这些让我们意识到音乐对人自身的更深层成长具有不可估量的重要作用。
这本书在细细品读后，感受到了此书不同其它以往的音乐类书籍：他摆脱了以往纯粹的案例教学，投入了更多的人文理念来充实书的内涵，在阅读的过程中给人以更深层次地文化思索，对于那些喜爱文学的音乐教师会更容易产生共鸣。以往的著作基本上从理论到理论，从技术到综合地编写，过于抽象，平庸；那些以案例为主的教材则缺乏理论性，经验大于与科学，无法让人产生深刻的反思；而《音乐教学新视角》这本书则更多地从音乐与文学方面来阐述，对于喜爱文学的教师来说更能激起共鸣，同时给重视音乐技能忽视审美教学的老师来说有给予了深刻的启示，无论从理论层面还是实践教学来说都是非常值得推荐的音乐人文类书籍。
音乐读书笔记15
学习使人进步。在闲暇时看书、广泛阅读书籍已经成为都市人的一大休闲方式，自己也不例外。但大多是看报刊杂志、教育专着、养生保健之类书籍，却很少看音乐教育理论书籍。一个偶然的机会同学向我推荐了《指间下的音乐》这本书籍。
《指间下的音乐》由美国音乐教育家格雷珍。希尔尼穆斯。比尔编着的美国音乐教育理念与教学案例的教育专着。读过之后充分感受到这是一本对音乐教师非常实用的书。书中的音乐知识理论、音乐教学案例及所介绍的的音乐教学技能技巧，不仅开阔了我的专业知识层面，提高了我的音乐技能，更重要的是对我的教学思想产生了更深远的影响，使我对新课改背景下的音乐教育工作有了新的认识。
《指间下的音乐》一书中提到“应该让学生像成年人一样直接进入音乐体验，进行音乐思考，由此将他们引入音乐的主题。”而《全日制义务教育音乐课程标准》也明确指出：音乐教育作为审美教育的一种方式和手段，其主要是通过提供给学生感受音乐、表现音乐，创造音乐的机会，使学生获得音乐审美的体验和享受成功的愉悦。音乐教学中，只有学生积极感受和鉴赏音乐，培养学生感受、指间下的音乐的能力，才能使学生获得对音乐本质的理解与感悟，进而陶冶情操，促进创造性思维的发展。此外，引导学生正确地感受音乐是进行音乐联想与想象的基础。
在《指间下的音乐》书中，作者对小学各年级学生的音乐学习均给予了明确的指导，律动、歌唱、乐器演奏，尤其指出重点是教会学生学习听音乐。本学年，自己任教一年级，一年级学生正处于以“娱乐性”为主的幼儿教育向“知识性”为主的小学教育的'衔接阶段。他们具有好玩、好动、好奇的心理特征，模仿能力较强，抽象思维有待发展。在教学实践中，每当让学生跟着音乐课前律动时，学生普遍出现脱离音乐而无规律的“乱动”。对于一年级孩子指间下的音乐的方式而言，确实重点就是要强化良好习惯的培养，即应培养学生良好的“听音乐”的习惯。在教学实践中，我通过让学生“带着问题听”，“想着听”，“动着听”等多元化的“听”的形式，使学生变“强迫地听”为“喜欢地听”，由“听而不闻”为“听而有感”；此外用肢体语言感受，通过舞蹈动作帮助理解音乐，创设具有感染力的情境等，都能帮助学生更好地感受音乐，学习起来兴趣盎然。
感谢格雷珍。希尔尼穆斯。比尔， 感谢《指间下的音乐》，让我受益匪浅！
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