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认真看完一部作品以后,相信大家的收获肯定不少吧,记录下来很重要哦,一起来写一篇观后感吧。那么你会写观后感吗?下面是小编精心整理的天气之子观后感,希望能够帮助到大家。
天气之子观后感1
动漫电影近年来不断在内陆开映,日本动漫更是独领风骚,今天谈谈新海诚的最新作--天气之子吧。
这是一部关于选择的电影,画面依旧追求极度唯美,面对暴雨,牺牲自己的阳菜,面对爱情,牺牲世界的帆高,面对自己的利益选择牺牲晴女的须贺……片子聚焦青少年犯罪等问题,但小可不愿讨论这些太大的话题,我们,谈谈我的感受吧。
愿意放弃一切去爱,森岛帆高经典的日式爱情,正如影片配乐《大丈夫》中所唱:“你瘦弱的肩膀,扛起了整个世界。”天野阳菜,就是帆高的世界。“曾经想征服这世界,可到了最后才发现,这世界点点滴滴,全部都是你。”为了追逐一片阳光而来到东京,又为了一个人放弃阳光,正符合了青少年对浪漫而有一点中二气息的美好爱情的幻想,是的,帆高做出的选择不符合大多数人的利益,与中国传统的舍己为人精神更是大相径庭,但这正是最吸引人的地方,于我看来,阳菜是被这个世界吃掉的,“你们什么都不知道,或者装作不知道的样子。”帆高的控诉不禁引人深思。同时,没有任何理由为了东京不淹没而牺牲一个少女的一生和一个少年的挚爱,东京重新变成海是三年缓慢的过程,步步撤离的情况下几乎不会伤人,所以我认为,帆高在鸟居的纵身一跃,是感人至深的,他对阳菜的爱可以令他无惧警察的追捕,无惧铁丝网的阻拦,无惧众人的责备……最终熬过三年后在暴雨中的相拥,如同晴天一般美好。
天野阳菜,16岁的女高中生,我们可以在她身上看到坚强,善良等最美的人性光辉,不仅从能力上是100%晴女,心灵上,她同样是给人带来晴天的那个人。
从一开始送给帆高汉堡,到后面牺牲自己换取晴空,她的爱同样伟大,为了母亲成为晴女,为了笑容祈愿晴天,最终为了帆高与众人选择神隐,天放晴了,天空中却只有一个女孩低低的哭泣。所以帆高跳了,他跃入了天空,“跳!”一句呼唤便足以令阳菜甘愿追随他从天空跳下。坠落之时三浦透子的歌声响起,影片也随着帆高的大声告白来到最高潮;
然而在最后“阳菜,为自己祈愿吧。”歌声却已沉寂,不过低声细语,却最动人心,十指相扣,额首相贴,心晴如霁,祈愿雨天。不得不赞叹影片对节奏的准确把握。
帆高做出了选择,他抓住了阳菜,选择了雨天,失去之后才有找寻,才有追逐,才有回归拥抱感人至深;可以说,东京三年的大雨是由所有主要角色共同参与选择的,若无夏美的摆渡,须贺的奋勇,小凪的最后一推,帆高又怎能纵身一跃?
影片泪点基本集中在高潮一段,小凪的那句话正好掐住小可的泪点,那是层层铺垫的成果。后面的坠落告白,最终三年后的重逢相拥,都是爱意最美的蔓延。
影片中的人物塑造都比较完整,其中对新海诚的作品也有联动,《你的名字》中立花泷与宫水三叶都有戏份,总算是满了一些强迫症观众对《君名》末的追求,影片同样延续了新海诚电影每一帧都可以作壁纸的传统,在天空中和放晴时的画面精致如画,男女主颜值也不低,鉴之。
结以动人,天气之子的美在于青涩的爱情,在于不顾一切的勇气,在于初遇相依失去找寻重逢等待珍惜,相贴的心,岂管晴雨?生世遇伊,交心相聚。为你,晴天不惜,生命不惜,为你,无惧。
天气之子观后感2
十月之末,已是深秋。自《你的名字》时隔将近三年的时间,同样是由新海诚监督,田中将贺人设,东宝发行的动画电影《天气之子》就在今年十一月一日在中国上映,日前《天气之子》已经在日本获得了120亿票房。
自从《你的名字》在中国爆红,新海诚的名字也越来被大众所得知。
这次的新作是以天气调节失控的时代为背景,讲述刚刚开始工作,生活困窘的男主角帆高与能够控制天气的少女阳菜相遇,然后展开的一系列故事。
这次动画的视角放到患有“城市焦虑症”的日本当代年轻人,不景气的日本经济,匮乏的工作机会,让日本年轻人过着贫困而且没有目标的生活。
这些年轻人的生活是怎么样的,对于他们来说,城市意味着什么。新海诚导演想通过这样的时代背景来描述少男少女的故事。
对于看过新海诚早期电影的观众来说,恐怕很难想象到这样的电影会是新海诚导演的,原来他的电影格局变化的`这么大。
实际上,新海诚导演的作品一直都在变化,那么,就让我们来回顾一下新海诚导演的动画制作历程吧。
独立动画人
可以说,在《追逐繁星的孩子》之前,早期的新海诚在动画制作方面给观众的印象,一般都是独立动画人。
包括原画,人设,声优在内的等一系列的工作基本上都是由自己亲自完成。独立地完成一部动画,也让新海诚清楚的明白动画的各个流程,为将来坚实的导演之路打下了基础。
时间与空间
受日本SF科幻文化影响的新海诚,在早期创作了《星之声》和《云的彼端,约定的地方》。《星之声》中驾驶机甲与外星人战斗的场面和一封要发送七年的短信,《云的彼端,约定的地方》中北部的外星高塔。
就连看似清新,感觉没有任何科幻要素的《秒速五厘米》中,也有描述着美国探险者号飞船的事件。时间与空间便是这几部动画的主题。
空间的变换,时间的流逝,心中的爱与记忆在两者的蹂躏下还会留下些什么,这是这个时期的新海诚动画中所探讨的主题。
他成为不了宫崎骏,他就是新海诚
20xx年,《追逐繁星的孩子》上映,这是新海诚最迷茫的作品。他想追求商业成绩,对自己一直以来的风格失去信心,即便是在一些场景上依然有新海诚的感觉,但是画面和故事的风格都完全偏向了吉卜力。
但是,他不是宫崎骏,电影的票房惨淡,观众对于电影的评价也很低。非常幸运,这次改变没有让新海诚成功,新海诚就是新海诚,他不用刻意追求吉卜力的成功,于是我们后面能够看见真正的新海诚电影。
失败让他开始逐渐思考自己的电影风格,20xx年的《言叶之庭》让新海诚找回了自己,雨后清新的都市,淡淡的旁白,含蓄的心理活动,即使电影的票房不过一亿多日元,但是这确实是新海诚的电影。
而且在《言叶之庭》中也有着新海诚的改变,他开始强烈地表达角色的情绪,在电影末尾,两个主人公的感情都强烈地表达了出来。这次改变也预示着将来电影风格的大变。
获得新生
20xx年,《你的名字》上映了,这是在日本是第一部宫崎骏的作品以外的票房突破100亿日元的动画电影,并且最终获得了250亿票房。
同时这次电影风格也完全改变,不再是大段的独白,深沉的画面。这次是轻快的故事,人物角色之间的互动也丰富了起来。
虽然风格改变,但是新海诚一贯的时间与空间的故事依然还在,不同地点的二人,却命运般的联系了在一起。
这是新海诚的二十年来一直深刻探讨的故事主题,对于监督来说这是宝贵的财富,对于观众来说也是一次哲理的沉思。
天气之子观后感3
上周日,考完教师资格证笔试的第二天,我和我的小伙伴相约见面,我们一起愉快的吃了火锅还看了电影,这部电影就是《天气之子》。
为什么会选择看这个呢?主要是因为它恰巧在这个时间段上映了,而且我想它毕竟入选了奥斯卡20xx年最佳动画的初选,在日本本土票房也很高,应该不会让我们失望。
然而,事实上,确实是有一点失望的,或许是一开始,我们怀抱的期望,太高了吧!
电影中机缘巧合成了晴女的女主阳菜,又在一次机缘巧合中遇到并帮助了离家出走的男主帆高。恰巧东京遇到了百年难遇的持续降雨,很多地方都被淹了,日常的交通和生活都受到了很大的影响。
这个时候女主阳菜并在男主面前表现出了晴女的能力。于是他们开始通过网络接晴女的工作,他们通过这个工作获得了丰厚的收入,也收获了很多的快乐。阳菜一直以大姐姐的身份对帆高有诸多关照。他们逐渐产生了感情。
在这个过程中男主经历了很多其他的事情,比如捡到了真的抢支并用它来自卫,比如捡了一只无家可归的小猫,比如被警察通缉……
后来男主终于知道原来,晴女是天地间的献祭者,只有献出了阳菜,这片天才会停止异常的气象,才会重见晴天。而阳菜一早便知道,身体也早就开始出现不良反应,但因为从事晴女的工作得到了很多快乐,找到了人生价值,所以没有向男主说明,依旧从事。
于是在某一个出逃的雨夜里,阳菜终于献身于天地,消失了。天终于晴了,而男主也被警察抓到警局了,但如果在警局待着,只要好好解释,他当然会没事,但出于对永远失去阳菜这种可能的畏惧,他从警局逃跑了,在瘫痪的交通面前,用日剧中经常出现的马拉松长跑,去到女主成为晴女的鸟居,祈求神明,让他见到阳菜,祈求将阳菜还给他。
他的祈求得到了神明的回应,他见到了云间的阳菜,斩断了阳菜身上的与这片天地的联系,阳菜不再是晴女了,不用再献身了,暴雨也重新落下。
后来,男主被送回家乡在监控中读完了高中,再次回到东京的时候,大多的地方都已经被淹了,这片天地的形态变了,于是人们的生活方式也顺应的改变了……
在华丽的背景中,悦耳的音乐里,男主慷慨激昂的陈述自己的经历,自己改变了这片天地。
整体来看剧情是苍白幼稚的,在情节设定的框架下,存在很多不禁推敲的狗血细节,人物设定有很矛盾。
电影的整个色调与《你的名字》非常接近,可以说画面更加的精致唯美大气了,音乐也非常动听,但是情节上,却不及《你的名字》。
在观看这部电影的时候,总感觉有一种强行煽情的别扭感,让我在一阵阵或者高亢激昂或者悦耳怡人的音乐中起了一片片的鸡皮疙瘩。
这部电影的主题很混乱。或许正是想要表达的点太多了,所以让观众在混乱的节奏中抓不住任何一个点。
看到最后,在我的头脑中留下的印象居然是日本的自然灾害实在可怕,日本少年的离家出走实在普遍。同时好像每个人的生活都疲惫颓废而艰难。给人莫名的紧张感和压迫感。
或许电影只需选取一个点,突出即可。或者从人类科技发展在天地造化之悠久面前不值一提的角度出发,表现维护人与自然和谐发展;或者从天空是个广袤未知的领域展开;或者细化男女主情感发展,表现其相濡以沫,而不是嘶吼式的表白……会更容易走入人心。
总的来讲,这部电影确实让我有点失望,但是话说回来和朋友们的聚会是很快乐的。