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在观赏了后，心中感慨万千，不禁为作品所深深折服，一定有很多值得分享的心得吧，这时候，最关键的观后感怎么能落下！但是观后感有什么要求呢？以下是小编精心整理的音乐会的观后感，仅供参考，欢迎大家阅读。
音乐会的观后感1
开场用钢琴和舞蹈演出引入剧情颇具新意，虽删减了部分对白，但在幕与幕之间通过主持人的介绍，也能够用另一种方式使观众更好的理解剧情，欣赏音乐，也让观众能够产生浓郁的.兴趣去感受《蝙蝠》独特的喜剧内涵和戏剧魅力。
全学生的阵容虽稚嫩，却使整部作品呈现出年轻的朝气与活力，每一个演员在舞台上的表演都十分投入，无论是演唱还是表演都将角色淋漓尽致的展现了出来。
音乐会的观后感2
淅淅沥沥的小雨将近傍晚才停止，给近期持续高温的泉城济南带来了丝丝凉意，为了迎接中央民族乐团国乐国粹齐鲁行的最后一站演出，天公也仿佛作美，因为适逢周六晚上，在演出开始前一小时，我们一家三口便到达了山东会堂，看着熙熙攘攘的人群，呼吸着雨后的清新空气，一种令人心旷神怡感觉油然而生。
音乐会开始前半小时，我们一家三口方才入座，悠扬的钟声响过六下后，19点30分音乐会准时拉开了序幕。只见一袭黑衣的靓女帅哥手提各类乐器粉墨登场，经过主持人的逐一介绍后，便开始了首篇《祖国颂》，虽然该作品早已熟乱于耳，可是现场的演奏，即便是随处可见，年龄大小不一的孩子们，也都被这宏大的场景深深地吸引着，场面之宏大，令人窒息，我只能用震撼来形容自己的内心感受！随后便是国家一级演员金钟奖的获得者李源源的二胡独奏《二泉映月》，当那低哀的.音符从演奏家的芊芊玉指下飞过，慢慢飘入耳朵后，眼前仿佛展现了一幅盲人二胡演奏家阿炳颠簸流离、沿街乞讨的悲惨生活画卷，看着演奏者如痴如醉的表演，令人无不为之动容，总觉得眼里有一种晶莹的东西划过。尔后，又演奏了《沂蒙小调》、《草原上升起了不落的太阳》等脍炙人口的名曲，但给我感悟最深的还是《我和你》、《梁祝》这两首曲子。《我和你》这首曲子让我首次领略了二胡和萨克斯管美轮美奂的结合，令人耳目一新，过目不忘。至于《梁祝》大抵由于是千古流传的爱情名曲在作祟吧，从前经常听，仿佛都没有这次听得认真，听得入迷，终于领略了“莫桥相会”“英台抗婚”“坟前化蝶”的真谛……13首乐曲在不知不觉中演奏完毕，四次准备离开的指挥，居然被热情好客的泉城人热烈的掌声重新推向了指挥台，主动加演了四首经典的国内外曲目，令人热情高涨，观众们禁不住随着音乐的节拍响起了有节奏的鼓掌声，整个会堂立刻沸腾起来，掌声和欢呼声不绝于耳，经久不息，最后在一曲《难忘今宵》中，这场高水平的音乐会画上了完美的句号。
我们一家三口依依不舍、意犹未尽地走出了演播大厅，走在回家的路上，月光仿佛格外皎洁，星星仿佛更加闪烁，一路欢声笑语，回家的路仿佛也缩短了不少。
音乐会的观后感3
《蝙蝠》是三幕轻歌剧，由小约翰·施特劳斯作曲，剧本根据德国作家贝涅狄克的喜剧《监狱》改编而成。
《蝙蝠》序曲已是家喻户晓，大幕拉开就使观众沉醉其中。整场演员大多采用咏叹调演唱，对白较少，这是演出的一大特点。
演员们功底深厚，几位主演很好的.抓住了角色特点，整场演出极具诙谐感。现场为观众贴心的准备了字幕，幕与幕之间有主持人为观众进行剧情讲解，使观众紧跟剧情发展。舞台布景华丽，演员服装贴合剧本，剧情引人入胜，场景富丽堂皇，表演幽默诙谐，可以感受到主创团队的精心设计。
音乐会的观后感4
又是一年毕业季，欢歌喜语夜相逢。6月16日晚7：30，浙江音乐学院携手舞蹈学院，在音乐厅上演了约翰·施特劳斯的轻歌剧《蝙蝠》。或许是由于现场直播，为了照顾不懂德语的观众们，主持人会在每一幕前为大家介绍接下来的故事情节。华丽优雅的装潢和背景，繁复浓艳的.着装和扮相，装点着即将离开校园、褪去最后一层青涩的毕业生面孔。《蝙蝠》的角色分主次，而舞台上的大家不分主次。今夜小约翰·施特劳斯《蝙蝠》的再度创现，不仅是临近毕业的年轻学生们献给观众们的完整演绎，更是展现自我、承前启后的向新征程的迈进。在演出结束后的短短几个小时内，这场由青年学生们所呈现的《蝙蝠》，已经收获了五十多万的驻足与聆赏。也许在演出的此时此刻，筹措与激情属于舞台，期待的目光属于我；而在闭幕的彼时彼刻，欢乐与热烈属于舞台，沉思的静谧属于我。
音乐会的观后感5
作为小约翰·施特劳斯最具代表性的轻歌剧之一，《蝙蝠》的上演率极高。
在进入主题前，一对舞者伴着欢腾热闹的序曲身着现代服装摇曳在华丽的宫殿中，与蝙蝠相像的服饰似乎暗示了蝙蝠闹剧。此版本虽然有所删减，选择了一些精选选段，但其中声乐表演着实惊艳到我。轻歌剧就是那么诙谐幽默，由一场闹剧导向happy ending，在场的所有人也在这圆满欢乐的`气氛中迎来美好的双休日。
音乐会的观后感6
自从上了交响乐欣赏这节课以来，我一直很想听一场大型的音乐会。因为上课时老师所播放的视频给人一种特别震撼的感觉，就好像是千军万马都听一个人指挥。那种气势感觉是特别的磅礴。
终于有机会去了国家大剧院听了一次音乐会。果然感觉真的跟在看视频是完全不一样的感觉。至于听的是什么曲子我也记得不太清楚了。因为当时去的时间在十月份。看到学校推荐的活动上有我和同学才有机会去的。
当然，首次进入国家大剧院唯一的感觉感觉就是特别大特别豪华，相比天佑会堂大了很多的感觉。和同学坐了一会，音乐会也开始了。音乐会一开始，全场立刻安静了下来。也许这就是刘老师给我们教过的听音乐会应有的文明吧。只见那个不知名的指挥家缓缓的抬起手轻轻落下，音乐会开始了。开始我还没有完全进入状态，没有听懂音乐会的内容，后来，随着音乐的节奏变化，我逐渐进入角色。再后来，就感觉自己像是一叶扁舟，处于大海的浪尖处，时而风平浪静，时而波涛汹涌，让我听得如痴如醉。真正的打击乐器、小提琴、大提琴发出动人的旋律感觉跟我在视频上看到的`完全不一样，这个才是真正的音乐会。各种乐器发出的声音互相组合，演奏出了其妙的旋律。长笛声音悠扬、深远，如深山里的回音；短笛声音尖细、稚嫩，如水滴在石头上；圆号、低音号发出嘹亮的声音；小号、长号仿佛放开能穿透空气的嗓子让我感觉如鼓震天。听着这些美妙的音乐，我不由得沉醉到它的音符里去，感觉自己像插上了音乐的翅膀，不断的飞翔，飞翔很远的远方。
很快，音乐会结束了。但是我依旧陶醉在刚才的音乐中不能自拔。我真心觉得，音乐，让我的生活更加美好。
音乐会的观后感7
前几天，妈妈在音乐e家公众号上抽奖，幸运抽中了两张音乐会门票，我很高兴，因为这是浙江交响乐团的专场演出，我正好也在学小提琴，而这次还可以看到著名小提琴家——黄蒙拉独奏小提琴了。
19：30，音乐会开始上。我们看见20多个小提琴手登上舞台，紧接着，拉中提琴的、大提琴的，低音提琴的都出场了。最后著名指挥家张艺和小提琴手黄蒙拉也上场了。
第一乐章开始了，小提琴欢快地声音吸引着我，心情开始愉悦起来了，后来慢慢慢慢变得洪亮，像士兵的抢声。接着，黄蒙拉开始独奏了，他摇头晃脑，完全沉浸在这美妙的音乐之中。我闭上眼睛，也在享受着这段音乐。
黄蒙拉的手指动得可真快啊，可以直接从G弦换到E弦，我数过了，黄蒙拉一共按到了11把位，让我惊叹不已。
洪亮的琴声完了，便又回到了平缓安静的“小村庄”，开始了一段温柔的演奏。最后讲述出一段悲伤的.故事，我都看见好几个人在抹眼泪呢！感觉黄蒙拉在用琴声跟我们讲话一样。
我观听了这次音乐会，我大有感触，于是下定决心，也要好好练琴，成为像黄蒙拉一样的小提琴大师。
20××年8月：完全沉浸在这美妙的音乐之中。我闭上眼睛，也在享受着这段音乐。
黄蒙拉的手指动得可真快啊，可以直接从G弦换到E弦，我数过了，黄蒙拉一共按到了11把位，让我惊叹不已。
洪亮的琴声完了，便又回到了平缓安静的“小村庄”，开始了一段温柔的演奏。最后讲述出一段悲伤的故事，我都看见好几个人在抹眼泪呢！感觉黄蒙拉在用琴声跟我们讲话一样。
我观听了这次音乐会，我大有感触，于是下定决心，也要好好练琴，成为像黄蒙拉一样的小提琴大师。
音乐会的观后感8
最近我参加了一场大学音乐会，给我留下了深刻的印象。这场音乐会的演出人员包括学校的乐团、合唱团和独奏家等，其中的精彩演出让我感受到了音乐的魅力和力量。
演出开始时，乐团演奏了一首古典交响乐，给人带来了一种高贵、华丽的感觉。随后，合唱团登场，他们唱出了一首充满神秘和悠扬的歌曲。虽然我不太理解歌词的含义，但是却非常享受这首歌曲的美妙旋律。
整场音乐会最为精彩的瞬间要数独奏家的表演了。他用钢琴演奏了一首贝多芬的作品，这首曲子旋律优美，情感十分丰富，让人感到仿佛就融入到了音乐中。独奏家的技巧也非常高超，他用手指轻松地击键，让人惊叹于他的演奏技巧。
整场音乐会的氛围非常温馨，就像是一个充满爱和和谐的大家庭。不同年龄、不同背景的人们聚集在一起，用音乐来传递心灵的感受。我知道，每个人都有自己独特的故事和背景，但是当我们在音乐馆里，这些都不再重要了。唯一重要的是我们打开自己的心扉，用音乐来表达自己。
观看这场音乐会，对我产生了很大的启发。我在这里领悟到了一些道理，既深刻又简单，例如：
1.音乐的力量是无穷的。就像我们看到的那样，音乐可以随时改变人的情绪和心态，它可以带给我们平静、快乐、感慨或是汹涌澎湃的情感。
2.每个人都有自己的故事。每个人都有自己的过去和今天，可以是快乐的，也可以是痛苦的.。但是，正如音乐会所表现的，当我们在一起时，这些故事就连接在一起，成为了美好的回忆。
3.我们可以用音乐来宣扬和平、友爱、理解和宽容。当我们用音乐来向人表达我们的情感和观点时，它会传达我们的信息，有助于增加相互理解和尊重。
总之，这场大学音乐会是一次难忘的经历。我从中感受到了音乐的美妙，也体会到了人与人之间的和谐和团结。我相信，在未来的日子里，我会更加深入地了解音乐的世界，让自己沉浸在它的美好中。
音乐会的观后感9
周二，老师带听了一场别开生面的音乐会，台下的听众全是中学生和高中生，这是我第一次亲眼见到了我国著名的指挥家，还亲耳聆听了他对演奏曲目的讲解；欣赏了高的演奏，还学习了如何欣赏音乐，上了一堂生动的音乐欣赏课。音乐会上演奏的曲目是中西的，既有西方著名的曲目如卡门序曲、四小天鹅等，又有名曲茉莉花等。
中午，我怀着激动的心情上了车，在车上风儿迎面吹来，恍如母亲的手抚摸着我的脸，让我心情舒畅，使我对这场音乐会更充满了向往。来到上大附中，只见门口人山人海。走进大门，径直走进演出厅，厅内几乎快座无虚席。过了大约15分钟，演出开始了。乐团人人穿着燕尾服就绪。这时，主持人走上了舞台，用她悦耳动听的声音介绍了本场音乐会的.演出人员和曲目，我听着听着如沐春风。
主持人讲解完《小闹钟》，音乐会就首乐曲中开始了。这是我喜欢的一首乐曲。刚开始是一阵轻快的小提琴声，我闭上眼睛，仔细地听着，想象着指挥爷爷刚才说过的情景。啊，我听了，小提琴和钢琴弹出的欢快声，了欢呼，长号、小提琴和大提琴拉出了一阵低沉的声音，这英姿。整首乐曲生气勃勃，充满活力，给人振奋感。
我也很喜欢的民乐，但平时听到的用民乐演奏的。这台音乐会独特的是用西洋乐器演奏江苏民歌《茉莉花》，和用民乐演奏的不同，但《茉莉花》的欢快轻盈、淳朴优美都了，同样给人美妙的感觉。让我想到了一句话：音乐是相通的，音乐是国界的。
最后我听了由女高音和男高音带来的《花儿为红》，就像春天到处花儿争芳斗艳，使每个人情绪高昂！演出完了，我却还呆坐在那里，久久没回过神来呢！
这场音乐会让我明白了听音乐享受！听这场音乐会，让我知道了音乐有美妙的旋律，它还表达了的内容。希望今后能多听音乐会的机会，使的音乐素养。
音乐会的观后感10
假期的一天，我和妈妈来到了老百姓喜闻乐见的长沙音乐厅。我们迫不及待地来到了“湘江大厅”包厢，照着票上的座位坐了下来。
离表演开始还有5分钟左右，我在一旁哼起了歌，等待表演的开始。不一会儿，表演开始了。40多位艺术家带着蜜汁般的微笑走上了舞台，按顺序依次就坐。
第一个曲目是家喻户晓的《天鹅湖》。我听得如痴如醉，仿佛我就是天鹅湖中的一只小天鹅正在湖的正中央翩翩起舞呢！一支优美的曲子就这样结束了，我有点眷恋，眷恋这首《天鹅湖》的优美、快乐。接下来演奏了《卡门》《我的太阳》《狩猎波尔卡》等外国世界名曲。
中场休息15分钟，我一个箭步冲出了“湘江大厅”，飞快地向厕所跑去。从厕所出来后，就听到一阵悠扬的铃声。我能猜想到，休息时间结束了。我叫上妈妈，向“湘江大厅”跑去。等了30秒左右，妈妈赶来，交了票，我们冲进了音乐厅，找好座位迅速坐下了，随后，妈妈也坐下了。
我目不斜视地关注着台上的艺术家们，希望能奏出一丝好听的曲子。结果没有一个是合我意的，我就开始变得躁动不安起来。显然比上半场调皮多了。
我一直在调皮，就没有某个时刻安静过。我突然听到一阵熟悉的旋律。仔细一听，可不是嘛，这首歌是我非常喜欢的：《橄榄树》，它是一首中国歌曲。它以优美的旋律完美地奏出一首意味深长的《橄榄树》。表达了故人对家乡的.牵挂，带给家乡的寄托。
后面几首都是中国名曲，我都比较熟悉。于是，我渐渐安静下来了。除了奏乐声、鼓掌声，没有听见任何夹杂在内的噪音，所有在场的观众都在用心倾听，用心感受。我想：这个世界虽然大，可是音乐却连接了各个国家的情谊。再想想中国古老而又久远的历史：丝绸之路。途经各个国家，共同建立了庞大而深厚的友谊之桥。此时此刻，我感觉到一股热浪不断地涌上来。温暖笼罩了我，使我感觉很快乐。
一阵雷鸣般的掌声响起。霎时，我有了这样的感受：给予是快乐的，并且，给永远比拿愉快。
音乐会的观后感11
这是我第二次参加杭州小记者的活动，12月24日晚在杭州大剧院歌剧院观看《杭州爱乐乐团圣诞音乐会》。此次的圣诞音乐会，杭州爱乐乐团独辟蹊径，打破了墨守成规的演出形式，让普及艺术的讲解成为演出的重心之一，还史无前例地使用了大型LED，淋漓尽致地展现了音画之美。
此次表演邀请了中央音乐学院指挥系教授、天津交响乐团常任指挥杨力执棒，国家一级演员、中央芭蕾舞团芭蕾大师徐刚作为特邀讲师。芭蕾的表演者是当下炙手可热的上海芭蕾舞团首席舞蹈演员范晓枫和孙慎逸。在去的路上，妈妈就跟我说这次的音乐会跟以往的不太一样，还有芭蕾舞表演呢！所以我特别兴奋，因为我还从来没有近距离看过芭蕾舞表演，以前只是在电视上看过，我真是太期待了！首先演奏的是柴可夫斯基的《波兰舞曲》。这种舞曲表现了古老波兰最高贵的传统情感。
接着演奏的是经久不衰的柴可夫斯基的优美的《天鹅湖》组曲选段。这欢快、浪漫的音乐让我着迷，我一边听一边欣赏着作为背景的LED大屏幕播放的“四小天鹅芭蕾舞“片段，真是太美妙了！不过最让我激动的是看到了舞蹈演员范晓枫和孙慎逸的双人舞表演，他们优美的舞姿，博得了全场雷鸣般的掌声。然后演奏的是《红色娘子军》组曲选段。这是中国版芭蕾。它将古典芭蕾的精华与中国的民族气派相融为一体，展现出了中国芭蕾独有的.特色和民族风情。接下来演奏的是柴可夫斯基的《胡桃夹子》组曲选段。
它是世界上最优秀的芭蕾舞剧之一，有“圣诞芭蕾”的美誉。随着音乐我似乎也梦见自己得到了一只胡桃夹子，胡桃夹子变成了一位王子……哦，我又看到了舞蹈演员范晓枫和孙慎逸的双人舞表演了，这次我更瞪大了双眼，目不转睛地看着他们的表演，太美了，台下又一次响起了雷鸣般的掌声，把音乐会的气氛推向了高潮。
最后演奏的是斯特拉文斯基的成名作《火鸟》组曲。在芭蕾世界，一向有“一只白鸟和一只红鸟”的说法，“白鸟”指的是《天鹅湖》，“红鸟”就是这部《火鸟》。通过音乐时而让我感觉恐怖，时而让我觉得旋律连绵不断、温柔多情，太令我震憾了！我觉得一台音乐会既可以听交响乐，又可以看芭蕾舞，实在是太棒了！我喜欢这样的音乐会！
音乐会的观后感12
20xx年12月23日我怀着激动的心情来到了北京，欣赏了大雅国风——张维良的民乐新纪元”音乐会。聆听并感受了纯真民乐。
我们先参观了国家大剧院，歌剧院华丽辉煌，是国家大剧院内最宏伟的建筑。主要供大型歌剧、舞剧演出使用。我们原来以为它有三层，其实一共有两层，有一层表演区，它不包括在内。然后我们进入了观众席，等待着音乐会的开始。
一共有九个曲目，分别是《秋江夜泊》、《沧浪吟》、《秋雨》、《寞》、《花影叠翠》、《月》、《梧桐清秋》、《古今》和《湖山梦萦》。
我比较喜欢《湖山梦萦》这首曲子，这首曲子是根据清代宫廷大画家徐阳《姑苏繁华图》而作，从赏画的角度，抒写对画作的感怀。音乐生动地描绘了苏州城郊百里的湖光山色、田园村舍、民俗风情的风景和街市的繁华景象。音乐采用苏州弹词作为创作元素，描绘了一幅气势恢宏、清新秀丽的江南音画。听完了音乐会后，我久久不能平静，似乎还沉浸在音乐的.海洋中。
通过这次活动，不仅提高了我的自理能力，还开拓了我的眼界。
音乐会的观后感13
此版《蝙蝠》采用钢琴伴奏，由项静洁、朱雨龙、张帆、占悦、付汝慧五位师生担任艺术指导，虽没有原版管弦乐队的华丽诙谐，但也很好地衬托出演员们不俗的唱功。
在序曲中，此版《蝙蝠》还加入了舞蹈的.肢体表达，将主人公子爵埃森斯坦的朋友法尔克医生被称作“蝙蝠医生”的前情呈现出来，在叙事上更加完整。在表演上，声歌学子们用可爱的诙谐肢体和丰富的面部表情将一个个人物鲜活得呈现在观众面前，华美的咏叹调与合唱的完美配合将舞会的氛围感拉满。
从20xx年的歌剧《魔笛》到20xx年的轻歌剧《蝙蝠》，都带给观众们一次次视听盛宴，期待下一次的精彩！
音乐会的观后感14
我连刷了两天《蝙蝠》，16日在音乐厅现场观看了演出，17日是在线上观看。两场演出阵容不同，却都让我感叹声歌系同学们的专业能力！无论是德语歌词发音、高难度的高音还是肢体表演都把握得游刃有余。
两场的角色由不同的同学扮演，表演诠释有着鲜明差别，也让我感受到在演出中演员即兴表演的能力是很重要的。比如在16日的.演出中，情人阿尔弗雷德在穿睡袍时袖子卡住没穿进去，现场的观众都被逗笑了；17日演出中，酒杯掉到了地上，虽然是小失误，但是演员们都很好地化解了，在这场“闹剧”中也合情合理。
另外，在现场观看时舞台的两侧有字幕提示正在演唱的角色名和歌词，而线上观看没有字幕，对于了解歌剧内容有一定的障碍。总体而言，从这部《蝙蝠》中我看到了主创人员的良工苦心，给了这部经典之作一种青春洋溢而不失精彩的诠释。
音乐会的观后感15
8月12号晚上有幸在广州星海音乐厅听了一场音乐会，奥地利经典与民谣——《奥地利威尔顿童声合唱团音乐会》，这个合唱团是我的最喜欢的童声合唱团，也是世界著名的合唱团，向往已久，当然不能错过，听完，果然让我感动，那些孩子就是上天派来传播世间最美的音乐的天使，形容成天籁之音一点都不为过。
蒂罗尔州长曾经这样说过：“作为蒂罗尔州长的我，很高兴在茵斯布鲁克有《威尔顿合唱团》的存在，它远近闻名，听过他们演唱后的观众都无不为之喜悦。特别受人尊敬的是《威尔顿合唱团》是在神圣的威尔顿教堂内用动听的歌声同上帝说话。”蒂罗尔是音乐之乡，大多数文化景点不仅具有丰富的历史和传统底蕴，并且在民族音乐多个层面中含有古老及现代音乐，自然风光也绝伦无比。《威尔顿合唱团》就含有这样的风格。他们以出色的演出及特有的音色被誉为蒂罗尔音乐大使。天籁之音，转换音色，自然的舞台表演是他们显著的特征。
整场音乐会的过程，都让我很感动，每一首作品的演绎都无不让我赞叹，现场都响起了热烈而激动的掌声，完美的音色，和声，舞台表演，配上特有民俗风情的音乐作品，每个作品都被演绎得淋漓尽致，简直就是美的化身。合唱团里每个孩子都有独立表演的能力，不仅会唱，还会乐器表演，这点是最让我佩服的。在他们的歌声里感受不到一点社会的杂质，纯净而优美，声音气息运用自由，音色圆润而通透，表现力极强……
他们今天的音乐成就，是怎么获得的，是我最感兴趣，我猜想应该有如下几个原因：1、好的艺术指导；2、正确的音乐教育理念，或许在他们看来，音乐不是用来练习的，是用来玩和享受的；3、生活的的'环境氛围，奥地利有过太多的著名音乐家，维也纳是世界的音乐之都，音乐文化深入人心，已经跟他们的生活密不可分，音乐不是音乐工作者的专利，是一种普及的大众文化，生活中无处不洋溢着音乐的美。4、政府的重视，奥地利不仅重视文化教育和普及，而且特别注意把自己的优势文化推向世界。5、还有最重要的遗传基因。6、他们的语言习惯，他们的语言发声方法，就是最好的歌唱状态。
想想在我们中国，音乐在校园中也是成了一种快餐文化，比如要参加一个合唱比赛了，才赶紧组团，进行简单的发生练习后直接进入作品排练，在队员中的水平掺差不齐，包括演唱能力和音乐素养，没有比赛，音乐就是一个闲置的课程，可能有好作品吗？作为一名普通的音乐的老师，这么好的教育资源被浪费，实在惋惜和难受，音乐是最能美化和提高人的素养的一门艺术，而且入门容易。市场经济的环境下，好的能沉淀下来的音乐作品是越来越少了，音乐逐渐只成了音乐家门获取经济利益的手段了，真的是一种耻辱和罪过。可能我这样的想法比较偏激，但我真的没有看到什么音乐教育的希望，音乐只成了城里孩子的专利，特别是在农村，这里的孩子很淳朴，更加需要音乐的滋润，音乐可以让他们更健康快乐地成长。这种现状何时能改善？！
天籁之音，让我沉醉！期待我们的国家能音乐之声遍地流淌！
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