在平时的学习、工作或生活中，大家对作文都不陌生吧，作文是通过文字来表达一个主题意义的记叙方法。相信许多人会觉得作文很难写吧，下面是小编为大家收集的书法作文10篇，希望对大家有所帮助。
书法作文 篇1
书法是一种以汉字点线结构为载体，以笔法、结字法、墨法、章法、取法为表现方法，来表现主体精神和体现审美的抽象艺术，之所以称为抽象艺术，乃在于它看似简单的线条，却蕴含着无限的世界，提示着神秘的人生，尤其是中国式做人做事的道理更在其中。 其一，书法五体，体体传情。从书法的几种书体看，无不传达出中国人的特质和心性，比如楷书，亦称“正书”，以形体方正，可作楷模得名。它如金刚瞠目、力士挥拳，来不得一丝的将就，正如那刚正的人生不能沾染一点污点一样，因此说：楷书只为君子生，只帷君子而成，这正是书为心画，作字先做人的道理之所在。
点为心画、挚爱永恒、志气平和、淡定拂尘、含容空有、阳舒阴敛、天籁涌情，方寸之间，营造和谐，永远是心灵与自然，书法与人生的交融碰撞与凝结。“导之则泉注，顿之则山安，纤纤乎似初月之出天涯，落落乎犹众星之列河汉”，不也正是天人合一，心手双畅精神境界的自然表达吗?由此可得，练字陶情，学书通道也是人生的一种追求，一种享受，一次升华。
“穷变态于毫端，合情调于纸上。”现代著名美学家宗白华在《中国书法里的美学思想》一文中，对书法的表现特征做了精要的`概括：“所以中国人的这支笔，开始于一画，界破了虚空，留下了笔迹，既流出人心之美，也流出万象之美。”惟其如此，书法，可以讲是中国艺术最经典的表现形式，体现着中国文化的核心价值和本质精神。当年，毕加索偶然在博物馆见到中国书法时震撼不已，他在那“带燥方润，将浓遂枯”的点画纵横中，在那“乍显乍晦，若行若藏”的墨色气象中，发出了“这是艺术中的艺术”的惊叹，从此对中国艺术怀有敬畏之心。
书法作文 篇2
闲暇时刻，午后阳光，最喜欢手握毛笔，一笔一划地练习书法，看水墨在宣纸上轻舞飞扬。
题记
幼时的我，懵懂无知。当别人翩翩起舞时，心生羡慕；当别人坐在钢琴前，行云流水般弹奏时，一脸钦佩，直到我遇见了书法，才擦出了灿烂的火花。
我倾心这墨的幽香，韧而有点微糙的宣纸，拿起毛笔，先是横，再是竖，小心翼翼地试探，慢慢地悬腕。红色的九宫格像是一种“界限”，笔画不能随便逾越红线轮廓的范围，它使我学会了“规矩”。“没有规矩，不成方圆”，这是我童年对书法的最早认知。
刚开始时的生疏，笔总是不听我的使唤，字也写的歪歪扭扭，想要放弃的念头飞进了我的心里。老师微笑着给我讲了王羲之刻苦练习书法的故事。听后我暗暗下决心一定要好好练习。“嗯，不错可以，加油！”老师的`话语在耳边响起，重复着，激励着我不断前行。
微蘸墨，轻运笔，当毛笔与墨邂逅，墨色在纸上晕染，心中油然而生的是一份敬意，一片宁静。抬头，望见那个个秀气灵动的字体，心中不禁荡漾起波澜，拿起笔，畅游这黑白世界。“此地有崇山峻岭，茂林修竹，又有清流激湍”。是王羲之对大自然的感叹，我思索着，临摹着，写到“峻岭”便想到那蜿蜒起伏的山脉；写到“茂林”便听到清越鸟鸣；闻清溪叮咚，看水流激湍。书法，真是神奇，你只一动笔，所有的情感便随笔而出。静的字，动的墨，还有一颗充满诗情画意逍遥的心灵。
看楷书慢行，见隶书灵动，观行书抑扬顿挫，一气呵成，这想必是最妙的经历。书法，真棒，是你带我见证了修身养性的过程，在困境中奋起。书法，真棒
书法作文 篇3
今天我去上书法，第一节课讲的是，要带什么，我感觉，课讲的很少，也没意思。
第二节课，讲的是，姿势，五指支笔法，我感觉，课讲的很多，可是，也没意思，第三节课讲的是，点和字的'写法，我感觉，讲的很多，也有意思，所以我喜欢书法，小朋友你知道了吗。
书法作文 篇4
书法中有自己的理论，简称书理。书法理论中有这样一句话“翰不虚动，下必有由”，这是孙过庭从学书法实践中得出的精辟见解，也是对书法用笔的高度提炼概括。“翰不虚动，下必有由”对书者提出了要求，切记随意乱画，任比为体。在笔“动”之前，要三思而后行，做到意在笔先，而后才能运筹帷幄。以行书中不可或缺的“牵丝”为例。牵丝是两个基本笔画之间非常细的线条，是由书写时收笔或出锋时顺势带出的。其方法也像做人一样讲究：行书变化重韵律，基本笔画要重，牵丝却可细可无，层次分明。太多太乱的牵丝只能让整幅字看起来杂乱无章，不分主次。人生也是一样，生活中的许多事都需要我们有条理、有层次，泾渭分明，什么时候该连，什么时候该断，都要以智慧去辨别，从整体去分析，用理智来处理，做到心中有数中国传统崇尚儒释道。仁义理智信、孝悌忠信、礼义廉耻、仁爱和平，人与人之间，人与自然、人与宇宙万物均应和谐，更重秩序礼节。文字象形会意是中华民族智慧的符号。书法是传统文化的一部分，书法表现审美品格，体现传统文化内含的精神实质、涵养和风姿。中华民族世代相传，创造了古代灿烂的文明，传统文化源远流长，是中华民族向心力和凝聚力的.精神内涵。
“唐代第一妙腕”孙过庭，是中国书法史上的一个双料明星，既是书法理论家，又是书法高手。他所写的《书谱》一文，真迹流传至今，我们欣赏他的《书谱》真迹，书法艺术上则“飘逸愈沉着，婀娜愈刚健”，用笔刚断，结字为地道的“二王”草法，展示给人们的是中国书法艺术永恒的魅力。更可观的是他在《书谱》里所讲的书法理论极其深刻，包含着很深的人生哲学。其中的“翰不虚动，下必有由”八个字，说的既是书法又是人生。 一听到“虚”字，我们最先想到的就是虚静、虚远、清虚。孙过庭论书法之虚，指出了书法在避免虚弱无力、钉头蜂腰、牵强附会的通病同时，要三思而行，做到意在笔先，运筹帷幄。这就告诉人们，行云流水固然很好，但字如流水之随意却不是乱写乱画，要有真功夫、真想法才行。一点一画，互相牵制、生发，彼此衬托、渲染，才是真正意义上书法的美。所谓“起不孤，伏不寡”就是这个意思，而这就不仅仅是在说书法，而是在说人生哲理了。
书法作文 篇5
秋风起，落叶在地上随风飘起，残荷败菊，让我心中一阵凉意，去了，都去了，一切都去了，连同爷爷也在那个秋天里被埋入了黄土。
爷爷与我一同生活的时间并不是很长，但就在我儿时，爷爷在我心里留下了最珍贵的礼物：书法。
儿时的我，总是在爷爷旁写字，尽管那时字写得歪七扭八，横不平，竖不直，但爷爷还是会看着我那龙飞凤舞的字笑着说：“写得好，孙女写得真好。”这时的我听到后，也会开心地笑起来，直到我真正看到爷爷写的'字后，才知道，自己写的，根本不值一提啊！
我静静地坐在小板凳上，抬头仰望着爷爷，爷爷此时不同寻常，面部毫无表情，眼睛眨也不眨，眼神中只有严肃与认真，他瞪大双眼盯着纸上写的每一个笔画，聚精会神，手中的笔被他掌握的十分听话，手上下左右移动着，再看看毛笔，一会用力，一会又轻轻抬起，一会飞速几笔，一会又细致描绘，仿佛在勾勒一幅美丽的画卷，爷爷行云流水，链接顺畅，轻重缓急被爷爷控制得很好，最后将视线转向宣纸，几个铿锵有力的字显现在我的眼前，我惊呆了，眼睛直愣愣地盯着最后那一笔的墨汁渐渐与宣纸融为一体，我抬头望向爷爷，只是张着小嘴，瞪着眼睛，一个劲的鼓掌，爷爷笑了笑，问我想不想学，我毫不犹豫点了点头。那时起，我开始了自己的书法之路。
爷爷握着我的手，我握着笔，他一笔一画教我写字，爷爷每日不辞辛苦地写识字卡，教我读、写。可是爷爷没有教多久便离开了我，但我知道，书法是永不停止的，带着爷爷对我的期盼，继续前进。书法，也是中华的一门博大精深的技艺，儿时爷爷在我心里撒下一粒种子，我坚信，它会不断成长，会有开花结果的一天。
爷爷，因为你，我爱上了书法。秋风再起，爷爷，您好好生活在另一个世界，书法，会一直伴我前行。
书法作文 篇6
书法是一种汉字书写艺术，它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异彩。汉字在漫长的演变发展的历史长河中，一方面起着思想交流、文化传承等社会作用；一方面它本身又形成了一种独特的艺术。我对学习我们祖国的传统书法艺术是情有独钟的。
放暑假了，妈妈想让我从接触书法开始，逐步培养我对传统书法的兴趣和爱好。暑假的一天，在妈妈的陪同下我来到了雨山明渠社区，一进大厅我就被墙壁上的孔子画像和书法作品吸引住了，淡淡的墨香从房间里的飘逸出来，看到墙壁上展示的书法作品，我开始产生了好奇心。老师：“这些书法作品都是学生写的吗？”一旁教学生书法的社区志愿者听我这样一问，忙回答说：“这里既有学生的作品，也有老师的作品。”接下来，老师见我对书法那么好奇，就问我：“小同学，你知道咱们中国传统文化中的文房四宝指的是那四样宝贝吗？”我眨着双眼，一时有些语塞，老师见状就补充说道：“文房四宝指的`是毛笔、墨汁、纸、砚四样文具。不过，用做传统书画的纸张可是特制的宣纸呦。”听老师这么一介绍，我想起来了，古代书写工具是毛笔，墨汁好像也是用木炭研成粉后添加胶汁做成的，记得造纸术还是一位叫蔡伦的人发明的呢。
此后，暑假期间再次来到明渠社区时，看到有的同学在练字时是悬着手腕在练字，我便有些犹豫了。社区志愿者老师走过来，先是教我如何正确执笔，然后又让我把手腕悬起来，我们按照老师所教的方法把右手腕悬了起来，开始慢慢学着练习运笔。写着写着，我的手腕就感觉有些发酸的感觉了，这时老师好像也觉察到了，就在我身边鼓励我说：“书法是培养人的毅力和耐心的，你只要坚持久了，就没有酸胀的感觉了。”
就这样我按照老师的要求坚持着，一段时间过后，我在练习书法的过程中，不仅没有原先那种怕吃苦的想法，而且学会了许多用笔书写方面的知识，现在我的书写能力提高了，还通过练习书法学会了许多生字和词语。
在学习书法过程中，社区志愿者还利用课余时间教我们读《大学》、《三字经》和《孝敬》等经典读物，使我在学习书法中还深刻领悟到孔子所说的“学而不思则罔，思而不学则怠”的道理。
书法作文 篇7
你，是沧桑岁月中一个忧郁的传说。
你，是旷野荒漠中一缕飘逝的云烟。
你，是江南水乡里宁静的秋夜。
你，是雨丝轻轻掠过花儿，留下的浅浅吻痕。
你的一横一竖，一撇一捺里都栖息着一个恬淡的灵魂，包含着默默珍藏的感动和忧伤。我在纸张里欣赏你如流水般的线条。
我在欲望里掀起你蒙满黄沙的经典。
谁有《汲黯传》那般雪月空明，和平静穆的美；谁有《兰亭序》那般花鸟缠绵，明丽鲜艳的美；谁有米芾的《苕溪诗》那般云雷奋发，热烈崇高的'美；谁有《智永﹒千字文》那般弦泉幽咽，悲凉凄清的美。
我读着你，我知道你很古老很古老了，古老得不可思议，从历史诞生起，便有了你。
你是伟大的双重结构的生命，兼收并蓄的胸怀：你书写悲剧与喜剧，壮剧与闹剧，正与反，潮与汐，深与浅，狂暴与温柔，明朗与朦胧，清晰与混沌，诞生与死亡，它们都在你的身体里冲突着，交织着。
你盛产在东方的土地上，盛产在中国的文化里。
你，有着内心细腻的肌肤，中国肌肤的一种，承受着时光最宁静的触摸。
你，有着坚固柔韧的骨头，中国骨头的一种，在历史的磨砺中，获得最圆满的构架。
你，有着流动故事的血管，中国血管的一种，将源远流长的生命复活，复活成最高贵的沉默和最纯洁的休眠。
你，有着水火并溶的灵魂，中国灵魂的一种，通过一张宣纸，抵达马背上最激昂的牧歌，通过一滴墨水，抵达江南最为宁静的月夜。
你如同沧海一样，吮吸着天空与大地的乳汁和眼泪，雄伟的，横贯天地的巨卷啊！你记载着华夏大地的生与长，朝与夕，古与今。谁能在自己一生中，读尽你无限的内涵呢？
你是一本伟大的书籍，你时时在更新，在丰富，在进化。我曾经千百次地思索：书法，你为什么能够有这样永远不会消失的气魂？而今我懂了，因为你是如大海那般强大，健康，倔强地流动着的。
古朴的隶书延续着太阳的亮色和热情。
幽静的篆书流转着月亮的纯洁和忧伤。
沧浪之水，洗不去你；千年马蹄，踏不碎你。因为你在山岩上捡起了自己的骨头，在墨色里找到了自己的血管，在历史的风雨中抱紧了自己的灵魂。我在你的身上感受到了自由和雄伟，体验到了丰富和渊深，同时也体验到了自己的贫乏与弱小，然而我将追随你，驰向前方，驰向精神的深处，去寻找你的味道来充实我的生命，来沉淀我的尘埃，来更新我的灵魂。
书法作文 篇8
在我刚上一年级的时候，妈妈便给我报了书法班。在妈妈对我说给我报了书法班时，我也不反对，因为我认为书法不就是写字吗？写字有什么难的呀。
可是，在上了书法班之后，我便觉得书法不像我想的那么简单，那么轻松了。一开始学习书法时，就要学习握笔姿势，但是，老师教的握笔姿势我总觉得别别扭扭的，这个手指头放哪儿，哪个手指头放哪儿，老师都给我们规定好，不许有一点儿偏差。学完了握笔姿势以后，就要学写横、竖等笔画。在写书法时，平常在我手里“乖巧”的`笔变得“调皮”，因为对握笔姿势不太熟练，所以经常把直直的竖画写成了撇。由此我经常受到书法老师的批评。慢慢的，我觉得自己写不好书法了，想打退堂鼓。有了这个想法后，我便开始偷懒了。老师让回家练习 ，我就不练，我想：怕什么，反正老师不检查。如果那一天老师让检查了，我就用自己喜欢的握笔姿势写字：嘿嘿，老师看不到我，我就随便拿笔写，反正跟平常写的一样。因为我不练习，所以书法一直没有太大的进步。
学了两个月以后，我就不再学习书法了。一个是因为我要搬到濮阳来，没办法继续学习书法了。一个是因为我妈妈认为我学了书法也没有什么用，字也没有多大的进步。所以我的书法生涯便从此画上了句号。
但是，随着年龄的增长，我越来越觉得当初学书法时不该偷懒了。因为在学校里，不管是作业，还是考试，都需要把字写工整。现在，我明白了一个道理：不论做什么事，都应该坚持到底，不能半途而废。
书法作文 篇9
俗话说，字如其人，从一个人的字就能看出一个人的水平，我们都希望自己的字体受到大家喜欢。
书法课上，谢老师把自己写的标准书法字体发给我们，谢老师的字仿佛都装上了支架，每一个字都是精雕细刻的，令我们赞叹不已。我拿起那张字，细细品味，皱着眉头，思考着许许多多的'问题。我拿起钢笔，准备在纸上临摹，我的一点、一捺、一竖、一横似乎都缺少点儿什么，写的总是没有精神，像一朵无力的云朵在天上飘荡。教室里很安静，没有一丝声音，在这凝固了的空气中，大家都在认真的观察、临摹。
我们写完了第一张字帖，纷纷跑上讲台，让老师点评。希望尽快能把老师的技术学到手。谢老师说：“写字的时候一定要全神贯注，所谓心到，眼到，口到，练字也是如此，如果一个人的字不好好写，那么这个人的学习习惯便是不会好的”。是啊，从你写的字中就能看出你的学习态度。
我认真的写下每一笔，好像又回到了小时候刚学写数字的时候，每天在桌子一点点练习，从歪歪扭扭到基本成型。再大些，虽然已经可以把汉字完整的书写下来了，但是还缺少一点韵味，不大方。到了初中，老师的字似乎可以带我们领略到中国汉字的韵味，很多同学的字也都非常棒，现在我的字也逐渐漂亮又大方，但还不够完美，所以我必须在字上面下功夫才行，“横平竖直显真功，一字多意添神秘”，让我们把练字坚持下去吧，付出一定会有回报。
书法作文 篇10
因为与汉字“剪不断、理还乱”的关联，书法艺术成为中国艺术门类中最为特殊的一个。古往今来，书法被实用性与艺术性长期“捆绑”，常常陷入尴尬境地，令人难以理解的是，“书法是否是艺术”曾受到严重质疑。科技为锋的时代，把书法实用性的大门永久关闭，我们终于可以骄傲地向世人宣称：书法“达其情性，形其哀乐”(孙过庭语)，它已彻底从实用性与艺术性兼有的状态，上升为一门独立的、纯粹的艺术！
认识书法、欣赏书法、理解书法，要坚守书法的本体，坚守审美的立场。不要再把是否横平竖直、是否方方正正、是否一目了然、是否规规矩矩，作为书 法的标准。它是艺术，不是写字！宗白华说：“就像音乐艺术从自然界的群声里抽出纯洁的‘乐音’来，发展这乐音间相互结合的规律，用强弱、高低、节奏、旋律 等有规则的变化来表现自然界社会界的形象和自心的情感。”读懂书法也同样。我们需要体会书法作品中点画的粗细方圆、轻重快慢，结体的大小正侧、离合断续， 墨色的枯湿浓淡、润燥虚实，章法的起伏跌宕、空白疏密，更要体会在各种丰富的节奏变化与对比组合中产生的.关系与情感。书法艺术是形式与情感的相互结合，形 式是被情感激活的形式，情感是被形式表现的情感。
表达对书法艺术的尊重与珍爱，就要在创作中创造书法的新形式、表现书法的新情感。这既可以看作是书法家个体的书法梦，又可以看作是中国书法艺术的“出国”梦：让书法艺术走出国门，立足于世界艺术之林。
中国书法如何走出国门，值得我们深思。书法艺术走出国门，绝不是到国外举办书法展览、在海外现场书写几幅作品，更不是书法家走出国门交流参观， 就意味着书法艺术走出了国门。但凡有志于书法事业、对书法艺术充满责任感与使命感的书法人，都会把弘扬书法的艺术性与审美性，当做应有的立场和态度。也就 是说，书法艺术要想走出国门，就要在真正意义上做到与国外优秀艺术平等地交流与对话。
交响乐、芭蕾舞、歌剧、油画，这些都是西方艺术的经典。从表现形式而言，中国书法与它们存在极大差异，从东西方文化背景而言，更是存在巨大鸿沟，几乎没有交流与对话的可能。但既然同是艺术，就会遵循艺术的原则。“艺术品是将情感呈现出来供人欣赏的，是由情感转化成的可见的或可听的形式”(苏 珊·朗格)。说到底，不同的艺术门类，用不同的形式，表达了共同的艺术情感与审美情感。
艺术无国界。书法艺术走出国门，就要弘扬原创、坚守传统、追求创新、锐意进取，坚持从书法本体出发，按照自身的审美规律，呈现活泼的生机。书法艺术的内涵越丰富，点画、结体、章法、墨色的组合越生动，越能更好地表达书法艺术的美感，越能更好地抒发书法家内心的情感。书法的艺术性越鲜明，就越具有与国外优秀艺术切磋之可能。因此，我们说，唯有坚守书法的艺术表达，才能圆书法艺术的中国梦！
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